转自：成都日报锦观

当《清明上河图》上的舟船开始摇橹

“盛世修典——‘中国历代绘画大系’成果展之元画专题展”正在浙江大学艺术与考古博物馆举办，“元四家”黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒的不朽名作令人流连忘返。社交平台上，有观众这样形容自己看画展的感受：“一日看尽元代画，真是酣畅淋漓。”

这一重磅展览所展示呈现的，正是“中国历代绘画大系”20年来的“汇画”成果之一。

浙江大学、浙江省文物局编纂出版的“中国历代绘画大系”，是一项规模浩大、纵贯历史、横跨中外的国家级重大文化工程。历经20年精心实施，“大系”汇聚散落在世界各地的中国古画，汇集成迄今最大规模的中国古代绘画图像文献库。

“当《清明上河图》上的舟船开始摇橹、行人开始走动，一个沉睡的北宋都城在代码中‘苏醒’了。越来越多的人发现，曾经静静陈列于博物馆的古画，如今在数字光影的照映下，正以更加丰富的呈现形式走向我们：AI让古画栩栩如生，数字沉浸展流光溢彩，古画从展柜深处走来，到万千场景中去。”浙江大学艺术与考古图像数据实验室研究员陈晓皎表示，应用数字技术，助古画“焕新、达意、致远”，是千年丹青走向当代表达的新起点。伴随国家文化数字化战略的推进实施，千年丹青被注入时代语汇，也为中华文化打开了全新的想象空间。

何为“焕新、达意、致远”？陈晓皎一一道来。焕新，数字技术重塑丹青画卷。古画正从静止的孤本展藏，走向跨越时空的光影重聚。历时数十年完成数字建档的“中国历代绘画大系”，让散落海内外的艺术瑰宝得以重聚、同框共展。依托3D建模和打印技术制作的云冈石窟可移动复制版本，让镌刻于山崖之上的石刻艺术走出山川、奔赴人群。这些实践，都是数字技术推动古画跨越时空壁垒，进入公共艺术文化空间的鲜活写照。

达意，数字技术解读传统画意。古画之美，不止于形貌，更藏有千年意蕴。中国古代绘画不仅描摹自然、记录社会，更蕴含丰富的思想观念与审美追求。以设色为例，其中既有随类赋彩的美学理念，也映照出天人合一的哲学思想。借助色彩网络分析和交互式可视化设计，人们得以探索色彩在不同画作中的流变，洞察其间的呼应与碰撞。从技法纹理到审美深意，数字化正逐步揭示古画的创作密码，直观感受美学的脉动。

致远，数字技术演绎东方画境。古画跃出纸本，在虚实之间铺展成境，化身可交互的文化空间。比如依托裸眼3D、体感交互技术制作的《光影丹青》沉浸式体验，让观众走进画卷，触摸千年笔墨。此类文化再生产，在人文与科技融合中开辟了文旅发展的新路径，也推动中华优秀传统文化在全民共享中持续活化。

“数字赋能，为千年丹青注入时代活力。”陈晓皎相信，未来，技术创新与场景拓展并重，紧贴时代需求、服务人民精神生活并行，文化数字化定能在融合创新中开拓新图景。高鹃/文