转自：人民日报海外版

　　叶泳诗

　　田跃民是中国当代雕塑家与新水墨画家。他以“马”为艺术载体，融东方写意于雕塑与绘画，作品展现了中华文化的气韵与力量。2025年，他受邀参展迪拜赛马世界杯，在迈丹赛马场与多国赛马共构“速度与艺术”现场，受到当地观众的广泛关注。

　　兴趣发掘

　　1958年，田跃民出生于山东聊城。童年时期，国家对文化艺术事业的重视，让他第一次拿起了画笔。“那个年代，文化馆每年都会办两届美术学习班和书法学习班，我就是从那里开始学画画的”。

　　田跃民回忆，最初的绘画学习不分国画与油画，专注于基础临摹与技法训练，而这份纯粹的启蒙，让他发现了自己的兴趣与天赋。进入美术学习班不久，他的水平很快超越了同班学员，这份认可激励他坚持下去。

　　高中毕业后，田跃民考入曲阜师范学院艺术系（今美术系）油画专业，系统学习绘画技法。然而毕业后，他并未继续走美术之路，而是被分配到体育教学。这一度让他感到迷茫，却也成为人生的转机。因不满足于体育教学的工作，他主动寻求改变。机缘巧合下，他调任至华东石油学院（今中国石油大学）参与校庆筹备工作。在这里，热爱艺术的老校长给予他充分信任，让他负责校园雕塑规划，更支持他赴北京邀请刘开渠、潘鹤等著名雕塑家为学校创作。

　　这段经历让田跃民得以近距离接触艺术大师，也成为他艺术生涯的重要转折。“何孔德、高泉两位先生对我的影响最深，他们教我做人、教我画画，毫无架子”。大师们“艺术源于生活”的创作理念，更成为他日后坚守的艺术准则。“过去觉得创作很难，后来才明白，生活中能打动你的东西，用自己的方式表达出来，就是最好的作品”。

　　深耕画马

　　从国家博物馆离职后，田跃民曾经商十年，期间几乎中断了雕塑创作。一次施工事故后，他决心回归艺术领域。“当时已经落伍了，必须找一个点突破”，经过考量，他选择了受众基础广泛的“马”作为创作核心。田跃民坦言，最初选择画马并非出于狂热喜爱，“喜欢马的人口比例比其他动物高，这是很实际的选择”。

　　为了精准捕捉马的形态与神韵，田跃民频繁出入马场，观察不同品种马的细微差异，记录马奔跑、休息时的动态。“马的优美与奔放是最显著的特点，而不同品种的差距很微妙，要画出来难度极大”，他从画形态到悟神韵，逐渐形成了自己的艺术语言。为了保持创作活力，他采用雕塑与绘画穿插进行的方式，“两种艺术形式虽同属美术，但完全不同，穿插创作能避免倦怠，保持最佳状态”。

　　深耕带来的是技艺的进步。田跃民可以45分钟完成一件雕塑作品，更能一分钟画成一匹马。在香港慈善音乐会上，他配合《万马奔腾》的二胡独奏，一分半钟完成两匹马的创作；在台湾东森电视台，他40分钟创作的作品创下160万元新台币的销售纪录。他强调，“速度的背后是功底，把对象研究透了，一笔到位不用犹豫，才能做到高效创作”。2014年，田跃民为南京青奥会创作的主题雕塑《九骏》，成为他以马为媒传递东方精神的代表作。作品以九匹骏马奔腾的姿态，诠释了“勇往直前”的体育精神，更融入了中国传统文化中对力量、奋进的美好期许。

　　海外交流

　　因迪拜马文化盛行，且当地对马的热爱更为纯粹，田跃民选择前往迪拜进行学习、创作与交流。在迈丹赛马场，他现场写生，捕捉马匹奔跑的瞬间姿态，作品被来自欧洲、中东的观众争相收藏。

　　在他看来，艺术无需语言诠释，人的审美本能自能感知其中的魅力。他的国画马以写意笔法传递神韵，肖像雕塑以精准造型捕捉精神，二者皆跨越文化与语言障碍，成为中西方交流的无声桥梁。对于“写意”，他还有自己的独到见解：“写意不是画个大概，而是研究透彻之后的笔不到意到。”他认为真正的写意应建立在扎实的基本功之上，而非成为能力不足的借口。

　　田跃民指出，华人艺术家推动文化交流，首要前提是提升自身实力。“水平不够，去海外交流难以带来实质影响；作品够好，自然会被推崇”。他以张大千、齐白石为例，说明艺术造诣深厚自然能赢得国际认可。多年来，他先后为马来西亚、英国、美国等地创作雕塑，陈纳德雕像等作品成为当地文化地标，以艺术实力展现中国文化自信。他清醒地看到中国艺术走向世界仍需持续深入，而非蜻蜓点水。