摄影教会黄鼎锋观察

清晨八点的法院，阳光刚掠过国徽的金边，上海市第一中级人民法院民事审判庭的法官黄鼎锋坐在堆满案卷的办公桌前，开启他一天的工作——梳理证据链、辨析法律条文、开庭审理案件。年均办理200余件案件的压力，让他的世界常被理性的逻辑与严谨的规则填满。而当夜幕降临，卸下法袍的他走进画室，调色盘上的钴蓝与赭石在水中晕开，理性的棱角便在水彩的氤氲中变得温润。这位在法徽与画架间自如切换的法官，用画笔在法律的刚性与艺术的柔性之间，搭建起一座独特的桥梁。

在颜料中安放初心

黄鼎锋今年49岁，但对美术的热爱，早在童年就已萌芽。“小时候我最喜欢的就是美术课。每次美术作业得到‘优’向全班同学展示，就会萌生出小小的得意。”他说。

这份热爱，在求学与工作初期曾一度被搁置。工作后，严谨的法律条文、案卷里的是非曲直、一锤定音的法槌，一直是他生活的主旋律。为了缓解压力，他也迷上过摄影，用镜头捕捉光影的瞬息万变。“摄影教会我观察，比如同样的老房子，清晨和傍晚的光影完全不同，人的情绪也会跟着变化。”他说。那段摄影经历，也为后来的绘画积累了丰富的视觉经验。

真正与水彩结缘，是在2011年。一次偶然的机会，他回忆起童年画画的纯粹快乐，便重新提笔。他总在夜晚伏在写字台上涂涂画画，画自己的手，画身边的物品，画看到的任何场景。“我最早的模特是个木头小人，经常被我拗出各种古怪姿势来做绘画练习。”

最初的创作全凭兴趣，没有章法可循，画出来的作品也略显生涩。2013年，他经人介绍，跟随水彩画家赵志强学画。从此，黄鼎锋的生活节奏更加紧凑，在紧张的工作之余要挤出时间去老师家上课，还要完成布置的作业。2023年，他还参加了上海市文艺培训指导中心和上海市美协共同举办的水彩画高研班。付出终有回报，黄鼎峰成功举办了两次个人的水彩摄影小展，让前来参观的亲朋好友惊讶于他的成长。之后，他的作品陆续入选了上海水彩粉画作品展、全国第七届青年美展初选、第13届和第14届上海美术大展等。

生活成为灵感源泉

黄鼎锋身上有两种特质，一是法官的敏锐，二是艺术家的共情。每次去赵志强老师家上课，他总能第一时间发现陈设的细微变化——窗台上多了盆多肉，书架上新增了一本画册，甚至画笔摆放角度的不同，他都能精准指出。老师家精心布置的生活美学，对他来说也是种艺术享受。“老师家的生活很有仪式感，茶杯要摆在窗台的光影里，花瓶里的花常常会换位置，每次走进那里就感觉从现实走进了艺术世界。”

拥有一双发现美的眼睛，让黄鼎锋体会到，最美的风景永远在生活里。在他朝夕相处的法院办公区，也藏着取之不尽的灵感。他之前的办公室朝北，只偶尔，阳光才会穿过缝隙斜照进室内。有天上班，他走进办公室，推开门的瞬间愣住了——阳光正透过玻璃窗，把洁白的置物架、上面的卷宗封面、笔筒，甚至空气里隐约漂浮着的尘埃，都勾勒出金边，透着一种干净而庄重的美。“那一刻我突然想到‘洁白立身，厚德载物’这八个字，这既是法官的职业操守，也是我看到那幅画面的直观感受。”那天下班回家后，他就开始勾勒草图，经过几个月的创作、细化，最终完成了《洁白立身，厚德载物》（见上右图），这幅作品2024年入选了第十四届全国美术作品展。

黄鼎锋的作品里，没有宏大的叙事，都是生活中的小场景。他的包里总是揣着速写本和几支笔，通勤路上、午饭时间，遇到打动他的画面，就掏出纸笔记录下框架。“这些场景看似普通，但都藏着生活的温度和人性的光辉，就像我审理的案件，每个卷宗背后都是一个家庭的故事。观察生活、记录生活，对我而言既是艺术创作，也是法官职业的另一种修养。”本报记者 吴旭颖