文/凯斯

编辑/闫如意

冷清了小半年的电影院，最近终于被《疯狂动物城2》给盘活了。

11月26日上映，一周狂揽20亿票房，最终预测营收接近40亿，直指影史进口片票房榜的前三名。

营业了小10年的狐兔CP终于归来，并成功霸占了全国各地的影院。

刚上映的第一周，有影院一天就给《动物城2》排了125场片，黄金时段平均每5分钟就是一场。

而随着口碑发酵，该片的各种衍生品也开始大卖，一些人气款的周边开启预售仅30秒就被粉丝们一抢而光。

有人说，是《动物城2》在这个寒冬，拯救了国内院线的寒冬。

但回顾即将过去的2025年，你会发现在更大的视角下——

动画电影，可能拯救了全球院线的寒冬。

大银幕里的迪士尼乐园

看《疯狂动物城2》，有一种逛迪士尼乐园的感觉。

在108分钟的观影旅程里，你全程都会被各种“经费燃烧”的视听元素所吸引。

你能在这片子里看到如《沙丘》一般的大场面，如《速度与激情》一般的动作戏；

在宴会与狂欢节这样复杂调度的场景里，你会看到因动物们因习性而展现出的搞笑百态；

而像水打湿皮毛和衣服后的状态，动物在文戏桥段里所做出的一些微表情，则会让你体验到一种“炫技”的精彩。

在近两年好莱坞影视特效整体缩水的大背景下，《动物城2》久违地让人体验到了“造梦机器”全力运转时所创造的沉浸感。

以至于这部片子的4d版本，被网友戏称为“上海迪士尼热力追踪项目的终极平替”——

再加上温度变化、环境颠簸和场景气味的真实特效后，你相当于花了几十块，就玩了一个时长一个半小时的大项目。

而当你被一个精心构建的世界所说服，选择沉浸其中后，制造幸福感的东西就要上场了。

在现实中，主题乐园的幸福感来自于花车游行和烟花秀，而在《动物城2》里，负责让观众体会美好的便是朱迪和尼克。

在《动物城1》上映后的这9年里，靠着无数的同人二创，这对狐兔CP已经成了迪士尼手里最重要的无形资产之一。

所以在续作里，尼克与朱迪的互动，成了最大的卖点。

尽管在采访中，《动物城2》的主创将尼克与朱迪的关系定性为“灵魂伴侣”，但在片子里，你能感觉到一些明显有意为之的“撒糖”：

比如狐兔假扮夫妻抓人，一起去一家名叫“蜜月”的旅馆寻找线索；再比如狐兔在片子里的台词“纪念日快乐”总会引发误解；

而到了最后互诉衷肠的环节，你更是很难分辨这俩到底是在解对方的心结，还是在赤裸裸表白。

而更进一步讲，为了实现这种对于“磕CP”的迎合，为了把这种暧昧关系所制造的幸福感升到顶格，你会看到《动物城2》的一切剧情，其实都在围绕着朱迪和尼克进行服务：

影片的主题就是“搭档”，一开始牛局长对狐兔的威胁则是，“如果再搞砸，就不让你俩搭档了”；

而在影片后半段的一个关键剧情点，反派甚至“主动”放弃自己原本的邪恶计划，转而向尼克的生命发起威胁，让朱迪和观众的心一起被揪了起来，却又无能为力。

从效果上看，这种剧情的安排确实让CP间的关系富有张力，让那些走进影院“要糖吃”的观众“大饱口福”，真切体会到了什么叫：

“我能一直上这个破班，纯粹是因为我喜欢我同事。”

但反过来，《动物城2》这种“为磕而磕”的设计，也让观看它的体验与逛主题乐园高度一致——

看完的当下确实幸福感满满，但在走出影院后，却开始感到空虚，脑海里之前被屏蔽的种种不合理桥段一个一个浮上心头：

这个角色怎么就黑化了？那个角色为什么突然就洗白了？动物城的危机真的解决了？

而这种服务性大于完整性的剧情设计，也让该作在思想表达上变得失去了指涉。

相对于第一部借用“肉食/草食”对于身份和族群所进行的隐喻与探讨，第二部则更像是所有动物给狐兔的分分合合做嫁衣，然后在结尾用一场盛大的演出一起“包饺子”，顺带点出一个“只要好好沟通，一切就都会好的”，甚至带有某种千禧年怀旧意味的主题——

它在表达上更空洞，这反映在它在各大网站的评分上；

但它在商业上，也确实更加安全。

对于现在的迪士尼而言，从票房的结果来看，《动物城2》相当成功，尤其是在中国市场。

疯狂动物城，一场“吸金盛宴”？

在《动物城2》上映之前，迪士尼今年的片子，没有一部能在中国市场上掀起水花：

承上启下的《美队4》1.04亿，口碑其实还不错的《雷霆特工队》1.16亿， 真人翻拍的《白雪公主》，更是连1000万票房都没拿到。

而《疯狂动物城2》，仅用一天，就实现了他们不少片子要用整个上映周期，才能达到的营收。

甚至，国内观众对于《动物城2》的喜爱，已经远远超过了北美的本土市场，后者当前的票房换算成人民币后，仅为12亿元出头。

而这种明显的差距，也让人后知后觉地想起，难怪在2023年年底，迪士尼把全球第一个《疯狂动物城》的主题园区，选在了上海迪士尼。

或许从那时起，就已经开始布局。

不止如此，在上映前后，《动物城2》还与泡泡玛特，名创优品，DQ冰激凌等70多个品牌联名。

几乎只要在产品上挂上尼克和朱迪，销量就相当喜人：

泡泡玛特与电影的联名盲盒，已经溢价四五倍；

52 toys的盲盒预订已经排到了明年1月末；

周大福的“动物城痛金”，一颗售价更是最高卖到了3280元， 创造了联名价的新高。

尤其是在刚看完电影后，那种因对狐兔CP喜爱而外溢出的消费欲，

让“疯狂动物城周边”等词条在淘宝的搜索量暴涨了1000%；

让名创优品的相关快闪店门口排起了20分钟的长龙；

让25元一根的胡萝卜录音笔长期处在断货状态。

线下的疯狂也自然影响到了资本市场，以中国电影在12月1日的“一字板”为代表，电影板块整体迎来了一波小行情，连衍生的IP联名企业都有一波涨幅。

当然，这种由一部动画电影所引发的院线内外的商业狂潮，在今年也不是第一回了。

年初的《哪吒2》，不但创造了159亿元的惊人票房，其IP创造出的巨大商业价值更是一直持续到了今天。

主投该片的光线传媒今年上半年净利润大增371.6%，其围绕哪吒这一个ip，就开发了500多款衍生产品，从魔童身上撬动出了巨大的商业价值。

类似的案例还有今年暑期档的黑马《浪浪山小妖怪》。

据传成本只有几千万，却收获了17亿多的票房，而其周边光是普通的钥匙扣，有工厂最疯狂的时候一天就能卖出1万个。

截至11月初，据央视报道，浪浪山IP合作带来的商品销售总额已经超过22亿；影片取景地山西大同的旅游订单同比增长超40%。

人们的注意力在哪里，钱就在哪里。

动画电影，显然成了影视寒冬之下，“拯救”院线的希望。

动画电影，拯救院线？

如果《动物城2》的预测票房变动不大，那么把这三部中外动画加到一起，占了2025年中国院线整体票房的五分之二。

说动画电影扛起影院，并不夸张。

同样的情况，不仅限于中国市场。

截至12月5日，日本的动画电影《鬼灭之刃：无限城篇 第一章》，在全球拿下了8.31亿美元的票房，以海外媒体估算的2000万美元的成本去计算，足足赚了40多倍。

值得一提的是，在北美院线，该片被定性为R级。

可即便失去了大量它本来的观影核心——14岁以下的青少年，这部《鬼灭》还是成为了日本历史上第一部全球票房过千亿日元的电影。

与此同时，由Netflix今年暑期推出的《Kpop猎魔女团》，不仅一个周末就以1800万美元票房拿到了票房冠军，其在线上平台，也成了Netflix的点击量最高的原创电影，衍生出的音乐“血洗”各大排行榜，着实让北美文娱结结实实地接受了一次“韩流洗礼”。

而归纳上述电影的共同点，你会发现：

虽然在不少影评人的眼里，它们的故事都被划入了平庸的一档，甚至有的被评价为“肤浅”，但与之相对，它们却也都有着极富冲击力的视听奇观——

或者是像《鬼灭》、《哪吒2》里炫酷的打戏，或者是像《动物城2》里的大场面与惊人的细节，或者是像《猎魔女团》里好听的音乐和精彩的演出.....

而在这样一个世界下行，口红效益外溢，人们的视听逻辑被短视频所塑造的时代，一个刺激强烈的视听场景和愉快体验，确实要比一个完整或深刻的故事，要更能吸引人们走进影院。

说白了，大家还是“想看点儿轻松刺激的”。

毕竟生活已经足够疲惫，人们花钱买票，就是想在影院短暂逃离，而不是想去看一段对于现实的重现，去参与一场对于身份政治的讨论，去移情于一个可能在现实中随时风评两极反转的真人。

留白与空镜的深沉、现实主义的苦涩太过“涩口”，显然没有声光电轰炸、CP直给的糖要容易下咽，哪怕那是“工业糖精”。

所以，随着特效技术不断发展，在视听上有着先天优势的动画电影，就自然成了这个时代院线电影的版本答案。

尤其是那些虽然加入了成人元素，但本质上还是与现实泾渭分明的动画：

它们会给你看一些只有上班工作才能看懂的现实桥段，但也会保证让观众在最后能吃上饺子，体会到“这个世界真美好”。

它们既规避了低幼动画的幼稚，又剥离了现实世界的沉重。设计出一个安全的维度，用迎合与奇观，去制造瞬间抚慰人心的快乐。

而说起来，《疯狂动物城1》最早的民间翻译之一，便是“动物乌托邦”（Zootopia)。现在回看，这部片子的续作确实在一定程度上呼应了这种表达：

它就和其他的动画电影一样，把影院一次又一次地变成了造梦的乌托邦与现实的避风港。

让人们愿意在这个观影已经不再是刚需的当下，还是愿意给全家买好票，花两个小时一起坐在一个黑暗的空间看一块大屏幕上所演绎的一切：

不仅是为了孩子，也是为了他们自己。