三星堆，古蜀文明最重要的遗址之一；漆艺，四川最具代表性的非遗之一。以它们为灵感的艺术创作，在意大利斩获了国际艺术大奖。近日，第十五届佛罗伦萨国际当代艺术与设计双年展落幕，四川音乐学院成都美术学院副院长、青年艺术家曾杨的“巴蜀非遗与巴蜀科幻美学”系列，因兼具东方底蕴与当代视野，获得本届双年展主席特别奖。

　　本届双年展主席雅各布·切罗纳表示，优秀的艺术作品应“跨越时空界限，传递共通的人文价值”。曾杨将巴蜀地域文化基因与当代艺术语言深度融合，在绘画、装置等创作中构建起东西方审美对话的桥梁。

以脱胎漆艺历时三年制作小汽车

　　曾杨申报参加本届双年展的作品主题是“巴蜀非遗与巴蜀科幻美学”。有趣的是，其中的《脱胎漆车计划》作品的原型，是一台看似与巴蜀距离十分遥远的菲亚特126P型小汽车。

　　“80后”的曾杨，钟爱汽车，尤其是那些见证了时代变化发展的经典车型。改革开放后，菲亚特126P是最早进入中国市场的小汽车之一，曾杨认为它代表了中国经济社会发展的集体记忆。2016年，他从北京淘回一辆破旧的菲亚特126P，隐约觉得可以用于创作。

　　他想到了自己大学所学正是四川重要的非物质文化遗产——漆艺。“汽车是工业时代标准化、批量化生产的标志，而漆艺作为我国代表性传统手工艺，是无法借助批量化流水线完成的。”曾杨认为，汽车的“快”与漆艺的“慢”，可以形成一种有趣的相互关系，从而激发人们的思考。

　　正如作品名称所示，《脱胎漆车计划》是一件脱胎漆器，其内部没有金属框架，而是以亚麻布打底，经刮灰、上漆、塑形、打磨、抛光等工序，一层层制作而成，相当于曾杨全手工“搓了一台车”。“以传统材料置换工业文明里的金属、塑料，用中国哲学里的‘慢’，消解或者说回应时代的‘快’。”

　　《脱胎漆车计划》创作历时3年，曾杨带着学生，用传统工艺制作了1∶1大小的车身，以及上百个汽车零部件。“大体量意味着结构不稳定。”由于没有胎体，缺乏支撑，漆车很容易垮掉，“材料配比如何调整，工艺步骤谁先谁后，我们在创作过程中反复试验。”最后，他们终于找到了既严格遵循传统漆艺，又符合自身美学表达的工艺，最终让作品“立起来”。

用国际化艺术语言讲述中国故事

　　在四川美术学院读本科和硕士研究生时，曾杨的专业方向都是漆艺，这一选择受到同样搞美术的父亲影响。“他很早就给我灌输一个理念，在中国传统文化中，越是需要上手的东西，就越是难以被替代。”

　　不过，在他读书的21世纪初那几年，中国当代艺术发展突飞猛进，曾杨也一度忙着跟市场接轨，追求作品的国际化。后来，曾杨逐渐冷静下来思考：中国艺术家到底应该做什么？他思想上有了重要转变，也深刻认识到，古今中外任何成功的艺术创作，无不是将个人自由灵感放在时代洪流中去激发。“对比自己和他人的大量创作，后来我们发现，个人价值应该在大的时代背景中去实现。”

　　中华优秀传统文化，成为曾杨汲取灵感的源点。2019年，他的个展“现实之墟”亮相德国杜伊斯堡，作品大量借鉴永乐宫壁画等传统元素。在现场，曾杨谈到永乐宫壁画那些从上到下一气呵成的线条，外国嘉宾和观众纷纷发出“Amazing（不可思议）”的惊叹，“我觉得这就是文化的魅力。”

　　近年来，曾杨开始探索“巴蜀科幻美学”这一主题，入选本届双年展的另一件作品《星际系列-No.2》就是其中之一。

　　作品中有一些呈放射状的线条和色块，灵感源于三星堆青铜纵目面具。“本来想画一个面具，但是这样太具象，反而不能‘讲故事’。”曾杨说，“纵目”可能代表了古人与宇宙深层次的链接，这是中外不同文明、不同文化普遍关心的课题，“有了这样的对话，大家才能相互理解。”

　　结合当代的观念和技术手段，以无需翻译的艺术语言，让中华优秀传统文化“活起来”，是曾杨当前和接下来还将持续探索的课题。“在艺术创作中，用国际化的语言讲述中国故事，让别人能听懂、感兴趣，这样才能更有效地传播中华文化。”