9月7日，北京市人民政府新闻办公室举行第十届中国戏曲文化周新闻发布会。文化和旅游部艺术司、市文化和旅游局、丰台区相关负责同志和艺委会相关专家出席发布会介绍相关情况，并回答记者提问。市委宣传部对外新闻处副处长隗斌主持。

记者提问

杨老师您好，您作为专家，与前九届中国戏曲文化周相比，您觉得哪块的内容有创新，特别吸引您？

第十届中国戏曲文化周艺术委员会成员、中国戏曲学院副校级领导杨建英：

第十届中国戏曲文化周艺术委员会， 由11位深耕戏曲创作、表演、理论研究、教育传播等领域的专家与资深从业者组成，为本届戏曲周提供艺术把关、学术支撑与创新策划指导。我也是作为代表，参加今天的发布会。

今年是《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》的启动之年，也是恰逢中国戏曲文化周举办十周年的时间节点，本届活动的全部板块设计，均紧扣国家戏剧振兴部署，精准对接了行业发展前沿，呼应人民群众戏曲审美需求。

下面，我从学术研究和行业观察的角度，结合本届戏曲文化周的三个板块向大家进行介绍，包括“戏曲城市联动”、戏曲发展学术研讨和戏曲+科技等创新板块的设计。

首先，“戏曲城市联动”方面：本届戏曲文化周首创“戏游神州 一城一戏”跨城联动模式，除主会场外，将在浙江杭州、陕西西安、吉林长春、雄安新区、广西桂林等十座城市设立分会场，最大限度形成“主会场引领、全国分会场联动、线上线下同频”的新格局。

从学术角度看，这个设计有三层价值。

一是充分尊重和激活戏曲文化生态多样性。戏曲是中华文化的瑰宝。全国剧种繁多，特色各异。本届戏曲文化周打破地域壁垒，以北京丰台为主枢纽、十座特色城市为支点，实现“一城一戏、一域一品”的格局，这样的安排实际上是搭建了常态化的跨区域戏曲交流平台，推动了不同剧种之间的对话互鉴。二是落地戏曲文旅融合。推动戏曲走进重点景区、古镇、商圈，打造沉浸式体验场景，这样的安排是以戏曲为文化内核，重新组织旅游动线和消费场景，构建了“文化引流、旅游留客、消费增收”的良性闭环，既激活了传统文化生命力，又对各地文旅差异化发展具有示范意义。三是拓展戏曲传播格局。本次文化周依托中央媒体、地方媒体传播矩阵，实现了多级联动、全网传播，大幅提升了戏曲文化的触达面和影响力。

其次，戏曲发展学术研讨方面：本届研讨以“国粹长歌 向新而行——戏曲文化新质生产力与文旅融合发展研讨”为主题，紧扣三年行动计划的重点任务和行业突出问题，设置三个议题：一是“新质生产力 科技赋能——戏曲数字化与智能化创新”，二是“文旅融合 场景重构——沉浸式戏曲体验与产业生态创新”，三是“守正创新 创作提质——院团改革与剧目生产机制优化”。

在此基础上，还配套了青年戏曲论文征集、圆桌对话、学术文集出版系列活动。

在学术研讨活动板块，届时将汇聚学界专家、院团骨干、创作一线和文旅科技从业者，共商戏曲繁荣发展之道。在这个板块当中，一是坚持问题导向，回应当代戏曲发展现实课题，力求产出务实管用的研究成果，推动理论成果向实践的转化。二是坚持薪火相传，聚焦青年培育，搭建对话平台，让青年研究者与资深专家有机会面对面交流。同时，部分学术环节将面向公众开放，实现学术资源普惠共享。

最后，在戏曲+科技和数字化创新方面：本届戏曲文化周将推出专属数字主持人“戏宝”。“戏宝”这个形象，萃取了戏曲容妆、传统服饰、武戏身段等传统经典美学元素，是一个戏曲数字化的文化传播IP。“戏宝”将承担“AI说戏”互动科普功能，游客可以现场互动体验。这些内容将依托中国戏曲学院戏曲资源与数字化成果，以“戏脉智能体”为内容中枢，串联具身机器人、AI数字人、无人移动车三类体验终端。通过艺术科技融合举措，会让观众感受到，戏曲既是传统的，也是时尚的。

与此同时，本届戏曲文化周还配套“戏曲+AI创意征集展示”活动，将面向全国高校大学生及创作团队征集AI戏曲视觉作品、短视频等，优秀作品将在主会场“AI梨园”沉浸式展区进行展示。这样的通道，向青年群体开放了数字创作的入口，推动了产出可传播、可落地、可商化的戏曲数字文创内容。

总体来看，戏曲城市联动将着力解决跨地区交流和文旅融合的空间问题；学术研讨将着力解决理论支撑和人才培养的智力问题；戏曲科技创新和数字化将着力解决传播方式和体验形态的技术问题，三者是相互支撑、环环相扣、系统赋能。通过这些创新举措，使优秀传统戏曲，能够更好地满足人民日益增长的美好生活需求。

作为艺委会专家，我们对本届戏曲文化周的这些布局是认可的，也充满期待。我们将全程参与学术指导和质量把关，与组委会一道，以十周年为新的起点，共同推动戏曲文化在守正创新中实现高质量发展。