这个夏末，汪苏泷在鸟巢连唱十个夜晚，累计观演人次近60万，跨城观演占比超57.1%，大麦“想看”人数突破182万，正向评价超99%……一连串数字背后，是持续三个周末的“明日世界”巡演交出的成绩单。

日前，北京青年报独家专访汪苏泷。面对这场规模庞大的巡演，他反复斟酌如何让每一场观众都觉得“这一次不一样”。从为鸟巢声场重制的两百余首空间音频，到每场随机抽取的“点歌大转盘”，再到串联全城的快闪与XR沉浸体验，每一项设计背后，都有他的用意。

在鸟巢，写下第一百场

8月14日首演当天，恰好是汪苏泷个人第100场体育场演唱会。从最初的中型场馆，到“世纪派对”的万人馆，再到体育场，场地越来越大，物理距离被拉远，但他始终想做的，是让每个位置的歌迷都有好的体验。“当100场真的到来的时候，其实我感觉很平静，”他说，“当天还有演出，第二天就是第101场了，接下来还有很多场要唱。”

十场鸟巢，观众中有近三成是首次购票，复购率超过7.7%，这意味着每一场都有新鲜面孔，也有人愿意反复走进这座城。

在歌单选择上，“明日世界”单场38到40首歌、3小时20分钟，十场累积完成412次舞台呈现，共计不重复曲目106首，这样的体量从“十万伏特”延续下来，并非刻意为之。汪苏泷发了十一张专辑，写了数百首歌，曲库本身就撑得起这样的时长。更重要的是，有新专辑才会有新巡演，这是他坚持的逻辑。

“对我的歌迷来说，有人喜欢我早期的作品，有人喜欢现在的作品，一场演唱会要有不同风格、不同阶段的音乐，他们才能感受到诚意。”除了老歌，一些旧歌还会重新编曲，以全新的面貌出现在舞台上，让熟悉旋律长出新的筋骨。

十场演出，歌单、Talking、嘉宾每天都在变。莫文蔚、五月天阿信、那英、张信哲、任贤齐、周兴哲先后登台，其中汪苏泷与莫文蔚合唱《阴天》后现场官宣音乐企划《联名2》，这是汪苏泷作为创作人和制作人发起的创作集，给十位女歌手各写十首新歌，四年前已推出了《联名》第一辑，莫文蔚也成为《联名2》首位发布的合作歌手；五月天阿信带来《如果我们不曾相遇》《晴》《恋爱ING》组曲串烧，两人合作的新歌《笨蛋》零预热全球首唱；那英与汪苏泷合唱《行走的鱼》，“东北姐弟”即兴互动刷屏社交平台。点歌大转盘每场随机抽取10首，粉丝对唱、蹦迪组曲让观众从观看者变成参与者，“在鸟巢和汪苏泷KTV”成了社交平台上的高频词。

这些“不一样”并非随机发生，汪苏泷说这是“刻意为之”：“现场的魅力就在于不确定性，不确定下一秒会有什么歌曲、什么惊喜，包括天气的不确定，也增加了这一场的限定感。”被问到要记约200首歌的歌词是否有压力，他说压力不来自歌词本身，排练足够多，很多歌已经熟悉。“偶尔可能会唱错几句，会有一些意想不到的收获。”

还有一个细节被细心的歌迷发现，十场演出中，他穿的衣服是新的，但手里那束花却是去年鸟巢最后一场的旧物。“因为刚好这首歌去年在鸟巢也唱过，我们就想说尽量有一个callback，”汪苏泷说，“懂的人一定会懂。”这束跨越了一整年的花，像是一枚藏在舞台角落的时光胶囊，只对知道密码的人打开。

大学毕业后长期生活在北京的他，在现场将北京称为自己的第二故乡，“像家一样”。此次他在鸟巢的十场演出，每场不同的Talking与歌单，像是他为这座生活了多年的城市准备的十封手写信，写给每一个愿意走进鸟巢的人。

当声音有了形状

去年3月（2025年3月21日），汪苏泷在“十万伏特2.0”巡回演唱会北京鸟巢站首场演出中，通过特制的“飞天素龙”机械装置，从主舞台腾空飞跃至次舞台，成为鸟巢首个实现载人飞行表演的歌手。实际上，汪苏泷本人恐高，但决定做这件事时并没有犹豫。“我始终愿意尝试一些自己没做过的、厉害的东西。彩排的时候技术人员先坐上去试过，等我真的飞出去看到整个鸟巢，就觉得一切都值得。”他与团队目标一致，从安全测试到场馆技术确认，一步步把想法落地。而这次飞行也开启了鸟巢花车巡游的创意先河。

到了“明日世界”，飞天装置升级成“复活号”机甲，还多了桃心矿车和浴缸机器人。这些机械装置背后有一套完整的世界观——罗曼城。从《21世纪罗曼史》专辑开始，到“十万伏特”收官时的一场爆炸，再到“明日世界”的延续，演唱会一直在讲一个持续生长的故事。“像复活号的出现，它来自大爆炸后罗曼城的碎片，出现是为了和城主一起寻找同类。”汪苏泷透露，“很快会有专门的地方讲给大家听。”周兴哲做客当晚，两人乘坐浴缸机器人花车绕鸟巢内场一整圈完成合唱，成为十场演出中最具记忆点的画面之一。“如果你第一次来，完全不知道这些设定也没关系，”汪苏泷说，“现场本身就好玩好看。”

舞台视觉方面，80米弧形大屏配合72组升降装置，能在30秒内完成从“废墟裂谷”到“未来城市”的场景切换。“上一个巡演做了实景舞台，一个会旋转的城堡。今年重新启用了弧形LED大屏，配上弧形舞台和360度全景声，整个演唱会像是在看IMAX电影。”

“全球首次体育场全景声”是此次鸟巢巡演最花心思的部分。据汪苏泷透露，准备了约200首歌全部重新混音，不再是传统演唱会处理左右、远近、大小的逻辑，而是让每一个声音都变成独立的“对象”，重新决定它在空间里的位置和移动轨迹。鸟巢独特的“碗口”结构提供了更多悬挂音箱的可能，现场一共用了440多只音箱，是普通演唱会的两到三倍。

同时，汪苏泷透露，这套全景声不是“鸟巢限定版”，亦非标准化母带，换一个体育场，场馆大小、形状、吊点、看台距离全部改变，声音落到每个观众位置的方式就必须重新设计。“歌曲里设计好的空间运动和创意可以保留，但整个设计过程要重来一遍。那个空间本身，也是混音的一部分。”

“罗曼城”进化史

当“明日世界”在鸟巢唱响的这十个夜晚里，罗曼城的版图也同步向城市的各个角落铺展开。据透露，《罗曼城·唤醒计划》XR体验已于广州、上海、郑州、成都、沈阳、北京等城市先后落地，每场时长20分钟，后续还会覆盖演唱会计划中的重点城市，下半年亦有一些进校园的计划，没有开演唱会的城市，团队也在想办法抵达。北京站是该计划历史最高人次城市站点，累计票房人次突破9.4万。

在这个XR体验中，观众戴上设备后化身“罗曼特工”和小怪物，在百平方米级的大空间里自由行走，与队友共同完成探索、收集能量、音乐节奏互动等任务。衣帽间、素龙号、罗曼城天台等不同场景依次展开，收集和完成度会影响能量值和视觉反馈。通过4DGS技术采集的汪苏泷形象以具有空间尺度的方式出现在观众面前，移动位置时能看到不同的角度。体验会从MR空间逐渐进入完整虚拟世界，最后再回到现实，摘下头显后，能量值和个人成绩仍会进入城市榜单和全国榜单，与个人ID、纪念卡和线上会员身份连接，延续到下一次挑战。

值得一提的是，“明日世界”北京站还有一个特别之处。团队在社交媒体上看到粉丝许愿，有人希望看到《黑梦2.0》的舞台，也有人许愿《就要活的不懂艺术》。“这些声音我们都在用心收集，”汪苏泷说，“所以北京站我们就替换了其中舞台的表演部分，升级为《明日世界》演唱会版的《黑梦2.0》。”从现场尖叫和社交平台反馈来看，这个决定收获了热烈回应。

《罗曼城·唤醒计划》被定义为“沉浸式IP体验”，是进入罗曼城的入口。汪苏泷强调：“演唱会是一个高浓度的现场，但有时间和空间限制。我们希望把这些情绪从‘听见’变成‘看见’和‘参与’。”与普通演唱会周边快闪店的区别在于，它不是先有商品再找场景来卖，而是“罗曼城”先有世界观、体验和身份，再自然延伸出商品。体验了罗曼城之后的情绪纪念，才是周边存在的意义。

在这个世界里，素龙扮演着重要的角色。汪苏泷团队把它定义为“一个被汪苏泷音乐和演唱会世界观激活的情绪代理人”。它代表的不是卖萌，而是成年人也需要被充电、被陪伴、被接住的情绪价值。正如汪苏泷本人所言，“很多歌迷喜欢素龙，正是因为它把我的音乐里柔软、幽默、治愈的部分变成了一个可以陪在身边的角色。”

从鸟巢到城市街头，罗曼城的版图亦在演唱会周期延伸至北京的多个地标。三家快闪店、亮马河主题游船、六家主题邮局、中轴线观光巴士与鸟巢周边的气膜装置，将北京装点成一座可游览、可收集、可分享的“罗曼盛夏夜”之城。其中，THE BOX朝外首周客流上涨42%，整个朝阳商圈被歌迷的热情点燃。

“技术在这里不是主角，用户的感受才是。我们希望让大家说的是‘我好像真的去过罗曼城’，而不是‘这个技术很厉害’。”这个项目最珍贵的不是设备，也不是搭建，而是让一个音乐里的世界变成了大家共同拥有的一段记忆。

8月30日鸟巢收官之夜，汪苏泷在台上说：“这十天结束得比我想象的要更快。但是在罗曼城，告别从来不是难过的事情，我们在这里收获爱和勇气，会带着这些力量，在未来的日子里写好我们每个人的故事。”

鸟巢的句号是破折号。9月4日、5日、6日，汪苏泷将带着“明日世界”登陆香港启德体育园主场馆，连开三场，罗曼城的灯不会熄灭，下一站，还有更多人等着进入这座从音乐里长出来的城。

文 | 北京青年报记者 王磊

编辑 | 杨家瑞