（来源：新华日报）

□ 刘灿铭

当代书坛，追风逐浪者众，能于经典取法中保持冷静思辨与独立判断者寡，顾工可算一位。他的可贵，在于他以学术的眼光审视历代书迹，对传统有着独到的深度理解。

8月23日上午，“斯文写心——顾工书法作品展”于南京拉开帷幕。“斯文”者，文雅之谓，亦是中国文人千载相传的精神血脉；“写心”者，以笔墨直抒胸臆，让性情在点画间自然流淌。四字主题道尽了顾工数十年来对书法的理解与追求。

他不盲从时风，亦不迷信某家某派。初学欧、颜，得其法度谨严；后上溯秦汉魏晋，广涉碑版简牍，却从不机械搬用。他临《兰亭》，不止于点画结构的模拟，而是透过笔墨窥探晋人洒逸超迈的风骨神采。他写汉碑，不囿于既有的程式，而能从剥蚀斑驳中读出朴茂雄浑的气象。对“二王”一脉，他既有敬畏之心，又有“合而离之”的胆识。所谓“合”，是与古人精神相通；所谓“离”，是借古法重构自我语言。这种取法方式，非深具学术眼光者不能为。

历史学专业的训练，赋予他考据辨伪的功夫和宏观纵览的视野。面对一件件古代法帖，他不仅能分辨技法的源流，更能从时代风尚、材质工具、社会语境等多维度切入，形成自己的判断。他不追逐展览体、不迎合评委口味，对碑帖的选择、笔法的取舍、章法的经营，都基于长期的观察与深思。正是这种“学术式”的取法态度，使他的作品始终保持着清醒的品格。既有古典的根基，又不为古典所困；既吸收时代养分，又不被潮流裹挟。

顾工不仅是一位创作者，更是一位沉潜于理论的研究者。本次展览集中展出顾工近年书法精品60余件，并陈列其多年来出版著作近20种，全面呈现他融通创作与学术的成果。他用十余年时间深耕元代书法家杨维桢，发表相关论文30余篇，专著《铁笛一声吹破秋——杨维桢在吴门的交游与创作》获第五届中国书法兰亭奖·理论奖，新近出版的《杨维桢书迹研究》更将这一研究领域推向新的高度。《顾工论书文选》收录29篇文章，涉及历史书风、碑帖考辨、明清书画收藏及当代篆刻等多个方向。从本科到博士后的完整学术训练，使他具备了书法研究的自觉，这份理论上的深厚积淀，反过来滋养了他笔墨间的气韵与格局。

顾工的笔墨之路具有一种综合传统、融通古今的能力。他深研“二王”等帖学经典墨迹，又广泛汲取秦汉碑碣、摩崖石刻。更为可贵的是，他对近百年来出土的简牍、残纸、写经等书法文献资源保持着敏锐的关注，将这些介于隶楷之间的鲜活结体、简率自然的书写意趣纳入视野，与经典帖学相互印证、彼此生发。他的线质沉实而灵动，凝练而从容；结字内紧外松，张力在含蓄中积蓄；章法从容自在，不急不躁。顾工将纳入其手中的传统从容打通，化为一体。这种兼容与化合的能力，使他的作品在当代书坛中别开生面。这份独特的融合，最终凝结为一种沉静、平和、含蓄、厚实而富有拙趣的笔墨语言。

真正优秀的艺术家，其笔墨之心必与时代同频共振，对书法史的演进有所回应与贡献。他是“七十年代书家”群体的灵魂人物。2002年发起组织“全国七十年代书家提名展”，至今已举办20回，成为当代书坛极具影响力的品牌。这一漫长的展览实践，使他始终站在书法创作的最前沿，与同代人一同探索、一同成长。20多年的策展与参展经历，让他对当代书法的审美流变、形式探索、风格走向有着切身的体察与思考。这些来自现场的鲜活经验，无一不沉淀为创作的养分。他还曾创办《篆刻批评》报，以此为平台倡导健康的艺术批评生态；同时策划组织了一系列学术活动，在与各地书家的深度交流中拓宽了他的艺术视野。不同领域专家的思想碰撞激活了他的学术思维，而这一切最终都悄然融入他的笔端。

在当代书法的坐标系中，顾工或许是一条连接线，连接着传统与当代，连接着创作与学术，连接着个体与群体。这份连接，使他的艺术既有独到的深度，又有时代的广度，且多了一份当代书家独有的精神气象。

书法从来不是孤立的存在，它映照着一个民族的审美理想，它标志着一个时代的精神高度。顾工的笔墨正践行着这样的理想与高度。而他那“写心”的真诚，将永远是他前行的动力。

（作者为江苏省人民政府参事，江苏省书法家协会副主席）