（来源：中国旅游报）

转自：中国旅游报

　　□ 郭元鹏

　　近日，在横店影视城清明上河图园区武侠片场，刚刚体验完短剧拍摄的游客沈奶奶直呼过瘾。沈奶奶今年70岁，退休后迷上了短剧。在得知横店推出主演体验项目后，她专程前来打卡……据媒体报道，横店影视城近日推出“横店短剧拍摄体验”特色项目，游客仅需人均两三百元、耗时1小时左右，就可以获得专业摄制团队服务，量身拍摄专属短剧，沉浸式体验影视主角。从剧本、讲戏、换装，到开机、拍摄、成片，全程专业团队服务，游客不再是旁观者，而真正成了主角。项目上线不久，日接单量已达十余单。

　　这一现象看似一个项目升级，实则折射出文旅消费需求的深层转变。过去，旅游多是“看山看水看建筑”，游客扮演的是“观众”角色，走马观花，拍几张照片便算“完成”。而如今，人们更希望在旅途中获得存在感与参与感，渴望“亲手制造回忆”。从“我在横店当群演”到“我在横店当主演”，一字之差，却标志着文旅体验从被动观赏走向主动融入。横店之所以能快速打开局面，靠的是多年积累的影视资源，实景场地、丰富剧本、专业导演、摄影后期，甚至由职业演员搭戏，让零基础的游客也能轻松入戏，享受沉浸式的影视圆梦之旅。这种模式跳出了传统观光框架，将影视文化与个人体验深度融合，可以满足不同年龄层的情感需求，而成片后的社交分享，又天然契合当下“沉浸感、个性化”的传播趋势。

　　当然，也要警惕新兴业态“昙花一现”。风头正劲之时，更需冷静审视。沉浸式文旅项目近年来层出不穷，但跟风者众多，问题频现：剧本质量粗糙、情节经不起推敲，服务标准缺失、收费随意，体验效果参差不齐。如果只图赚快钱、蹭热度，不在内容和细节上下硬功夫，再好的创意也难免“昙花一现”。

　　横店此次能赢得口碑，并非靠运气，而是依托成熟的影视制作体系、规范的流程管理、不断更新的剧本库以及稳定的专业团队。这给全行业提了个醒：文旅新玩法，不能靠噱头唬人，要靠内容留人、靠服务动人。只有筑牢品质根基，才能避免行业野蛮生长，让新鲜玩法真正走得远。同时，不能简单照搬，避免盲目内卷、同质化竞争。

　　综合来看，将“短剧体验”做成“长久风景”，笔者认为需从多方面下功夫。

　　第一，内容要常做常新。不同人群的口味各异：年轻人偏好武侠、悬疑，追求刺激与热血；中老年人更钟情温情、怀旧的剧情，追求亲切与共鸣。剧本库需持续充实，场景分类要力求精细，让游客能够找到适合自己的“戏路”。同时，拍摄流程要不断优化，既要保证体验顺畅，也要确保成片质量，让游客觉得物有所值。

　　第二，产业链要拉长、做强。不能将短剧拍摄做成孤立项目，而应与景区游览、文创产品、影视研学、亲子互动等深度融合，构建“体验—游玩—消费—分享”的链条，将一次性体验转化为更深层的文旅消费。

　　第三，在传播层面，要善用口碑效应和社交“裂变”。应打通线上预约、作品展示、社交分享等渠道，降低传播门槛，逐步塑造自身文旅IP，让好玩的体验从“小众尝鲜”走向“大众熟知”，最终使“影视文旅”成为城市的一张亮丽名片。

　　总之，文旅供给的升级，归根结底是紧跟人的需求、回应人的向往。短剧拍摄体验的升温，证明了沉浸式、参与式玩法是未来的发展方向之一。但从“流量风口”变为“长久风景”，必须守好品质、规范生态、持续创新、深耕特色。