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一年前，在普陀区普熙PUSH艺术中心内，观众佩戴特制偏振镜，在钢琴与光影的交织中穿梭“黑洞”。这场颠覆感官的《来自地球的钢琴诗》，在一年后的7月4日，即将登台国家大剧院台湖舞美艺术中心，以“台湖星期音乐会”之名，完成从区域文化地标到国家级艺术殿堂的一次跃迁。

还记得这是一场怎样的演出？著名钢琴家宋思衡化身穿越黑洞的“宇航员”，以钢琴为“飞船”，用12首原创钢琴曲讲述地球最后一夜的星际航行。观众们戴上偏振镜，眼前白屏幻化为星空；摘下眼镜，一切回归未知的留白。这是一场融合视觉、装置与现代舞的多媒体钢琴音乐会，更是一次关于“真实”的感官实验。

2025年6月在普陀的演出

“这次不是简单的升级，而是一次基于不同舞台语境的再创作。”宋思衡如此界定此次北京之行。相较于普陀演出打破观演界限的沉浸式场域，台湖剧场作为标准的镜框式舞台，其物理空间与观演关系截然不同。

创作团队为此重新编织了舞台逻辑：演出伊始，巨大的纱布将包裹整个舞台，影像在纱幕上流动；待纱布开启，音乐叙事才正式展开。剧场丰富的吊杆系统将被充分利用，以场景更迭呼应乐曲结构。因台湖舞台的承重限制，标志性的倒三角锥体飞碟装置亦换用轻质材料重塑。

普熙PUSH艺术中心

这部作品的诞生与远行，与普陀有着深度联结。宋思衡直言自己是土生土长的普陀人，这片土地上传承的坚韧、包容的精神，恰与穿越未知、奔赴未来的勇气内核形成隐秘共鸣。将首演地放在普熙PUSH艺术中心，也正因为其是普陀区围绕“半马苏河”文化品牌、依托长风滨水生态打造的艺文新地标。

事实上，一年间，这部诞生于苏州河畔的作品，先走进沿沪宁产业创新带城市中的常州，随后巡演至珠三角的珠海，如今又获得国家大剧院邀请登台北京。这条巡演轨迹背后，是普陀区主动服务沿沪宁产业创新带建设，以文化力量带动多元交流的一次生动实践。

作品的核心吸引力，在于其以“普遍性”的艺术表达。源自宋思衡末日梦境的故事——人类最后一夜驾驶飞船穿越黑洞，以人类的共感为基底，用琴声向外星文明复述地球的过往与悲喜。钢琴主导的东方现代古典主义音乐，电子音乐、弦乐四重奏、竖琴与现代舞交织，音乐始终是不变的核心。

宋思衡认为，这份能够跨越南北、贯通中外的普世表达，正是作品能够持续走向更广阔舞台的密钥。据悉，该作品未来计划走向阿布扎比；今年八月，还将受上海对外文化交流协会与上海国际艺术节委托，亮相东欧奥赫里德等著名音乐节舞台。

宋思衡

从普陀PUSH艺术中心到国家大剧院台湖剧场，再到未来的世界舞台，变的是舞台尺度，不变的是一场关于音乐的真实感知。当熟悉的钢琴声在2000余人的剧场响起，这部烙印着普陀创新基因的《来自地球的钢琴诗》，将以更成熟的姿态，向首都观众开启那段穿越“黑洞”的音乐叙事。

演出预告

台湖星期音乐会·《来自地球的钢琴诗》——宋思衡多媒体钢琴音乐会

时间： 2026年7月4日

地点： 国家大剧院台湖舞美艺术中心·台湖剧场

购票通道： 请登录国家大剧院官网或关注“国家大剧院智慧管家”微信公众号购票。

记者：施旖雯

编辑：吴锴