山高月小夜放花千树的时节，不只把赏花的佳期留给清晨或者黄昏。

　　春夜花气涌动，不舍睡去，秉烛夜游或庭燎下酌酒，对花吟诗或邀友人雅赏，是老祖宗流传下来的惯例。而月色下的梨花更受到偏爱，古代书家爱梨花，非仅因其美，更因其与月的清辉相衬，又恰似月下寂静的思念，在寒食清明之际飘起素白的祭扫之花。

清 庄有恭《御制梨花诗》

释文：巧裁蛤粉碎镂金，风递幽香小院深。若向孤山冲雪放，逋翁应有妒梅心。

　　如果有机会去游览一趟承德避暑山庄，一定会被梨树峪的万树梨花震撼，“梨花伴月”作为三十六景之一，是春夜赏花习俗的记录。梨花开成雪海，花影在窗前拂动，康熙描述此景“梨花万树，微云淡月，时清景尤绝。云窗倚石壁，月宇伴梨花。”乾隆亦有诗云“寒香雪添艳，淡影月增嘉”。

　　依照张若霭的青绿山水小品可见，“梨花伴月”曾经是一座依山势而建的三级台地式院落，门口挂有康熙手书“梨花伴月”匾额。院内遍植梨花，乾隆时期又新增游廊，经常在此读书喝茶，意境清净悠远。此院落如今已经不复存在，但此景仍被清晰记录在册。遥想乾隆年间某个暮春清夜，月升当空，乾隆帝携书画爱臣梁诗正、董邦达、庄有恭、余省等漫步梨花林下，但见月光银白、琼花飞落，乾隆随即好诗脱口而出：“巧裁蛤粉碎镂金，风递幽香小院深。若向孤山冲雪放，逋翁应有妒梅心。”余省用工笔勾勒出一条下垂梨花枝，右上角写“春分二候梨花”，庄有恭在对页以行书书写了这首御制梨花诗。庄有恭书法用笔精到、率真闲适，古雅中散发着萧散之气。诗中说梨花花瓣荧白、花蕊金黄，阵阵香风绕院落送到跟前，如果林逋看到漫山梨花如雪，估计也想要在孤山改种梨花吧？

　　这是乾隆对梨花的偏爱，它的素白和馨香甚至超越花中四君子之梅。此花盛放的时节，总让人在春的盎然之中找到一个反思的留白，梨花如瀑，如雪，如雾，如一场无声的禅定，它不是让人一味地向明丽的春天深处奔去，而是让人蓦然在月光下回首，不经意触碰到怅然和哀思，仿佛手指轻轻一勾，便拉扯出漫天蓬松柔软的梨花花瓣，风一吹就悄然散了，似梦非梦，似醉非醉，似醒非醒。苏东坡诗中说“惆怅东栏一株雪，人生看得几清明？”在密州（今诸城）度过三年时光即将往徐州了，像这样纯美清明的日子还有多少？陆游写南郑（今汉中）的梨花“常思南郑清明路，醉袖迎风雪一杈”，驻守在宋金交战的前线，那梨花把世界开成纯白。那时的花，定格了那段记忆，月下再追忆，花如雪，覆盖了粗粝的战场。丘处机笔底的梨花是公认的超逸拔俗，“白锦无纹香烂漫，玉树琼葩堆雪。静夜沉沉，浮光霭霭，冷浸溶溶月。”他把梨花比做姑射真人，径直剥掉一切世俗外衣。

　　月下销魂

　　世俗的喧嚣之下，梨花之清在文人笔下成了一种精神符号——不随俗流，不事雕琢，但求一个“真”字。它代表着浮躁中的那份清醒，浊世中的那份清白。明代多位书家都纷纷爱写梨花伴月的情景，祝允明在《谢杨大送梨花栽成》中写“雕栏月上添得影，画栋云上分作花”，唐伯虎在《一剪梅雨打梨花深闭门》中说“花下销魂、月下销魂”，而文徵明的传世书法作品《咏花诗》卷这样写梨花：“粉痕浥露春含泪，夜色笼烟月断魂。”月下庭院内赏花的内心沉淀，“春含泪”“月断魂”，可怜春色，自带幽怨和哀伤。典籍中查阅的这首文徵明作梨花诗，最后一句被记录为“洗妆见说清明近，旋典春衣置酒樽。”诗句的兴致转移了，落在了清明将近，准备买樽饮酒上，而他的书法作品中写道：“一樽不负清明约，洗却残妆绿满村。”诗的眼仍然落在梨花上，清明时节酒已经喝上了，花已谢，春也将尽，既是文徵明亲笔所书，此句也显得更为妥帖。

　　曾被项元汴收藏的文徵明《杂花诗》册中也有多首文徵明书写的行草书作品，里面包含梅花、桃花、玉兰、瑞香、栀子等，梨花诗的文字与《咏花诗》卷中的相同，多个字的书写方式和展现的面貌却迥然，用笔更显圆润细腻。

　　《咏花诗》卷为文徵明晚年大字行书代表作。乍一看，黄色纸面上的长枪大戟模样很有点黄庭坚韵味，结体、运笔少了一些平素的圆柔和收敛，多了一份纵逸，从严谨的法度渐入“淡而有味”之境界。整幅作品字疏行宽、气韵流畅，笔法及力度尽显遒劲落拓。落款“嘉靖乙卯二月初八，为子际江茂学”，即公元1555年，文徵明时年86岁，为秀才江子际所书。这位晚生并无其他文字记录，文衡山可以为他书写这五米多的大字长卷，可见应对他十分欣赏。该卷有三首诗，分别书《梅花》《桃花》《梨花》。卷首有“停云”引首章，卷尾盖有“文徵明”的白文印，“衡山”、“停云”朱文印。高丽纸中有“朝鲜国王之印”的方印，应该是高丽国进贡给大明时的贡纸。

宋 黄庭坚 梨花诗卷（传仿）（局部）释文：略

明 文徵明《咏花诗卷》之梨花释文：剪水凝霜妒蝶裙，曲阑风味玉清温。粉痕露春含泪，夜色笼烟月断魂。十里香云迷短梦，谁家细雨锁重门。一樽不负清明约，洗却残妆绿满村。嘉靖乙卯二月初八，为子际江茂学

明 顾璘《寄太史石亭先生诗四首》（局部）释文：徐君叙宅悬灯梨花中为玩。银烛高悬玉树寒，素花流影冕朱阑。惊看月出层柯里，恶说风吹一片残。弦管横催春烂漫，房栊斜见雪檀栾。明朝此乐知难续，莫惜殷勤醉后看……

　　玩花晚归

　　行草书作品《徐君叙宅悬灯梨花中为玩》讲述了一个美妙的夜晚，顾璘应徐君叙之邀至其府邸赏梨花，这可是热闹非凡的高端聚会。不同于普通文人的月下静观，大户人家的院落里银烛高悬，梨花显得清寒高冷，花影在朱红的曲廊里摇曳，风一吹，花瓣掉了一地。管弦乐队附和着春之烂漫，月影穿越花枝投射出来。这么美好的夜晚，再寻亦难。皇家苑囿的灯下梨花会气氛也不过如此吧？徐君叙不是普通大官，乃大明开国功臣徐达的第六世孙，南京锦衣卫指挥佥事。作为苏州人的 顾 璘（1476-1545），字华玉，号东桥居士，此时寓居在南京，官至刑部尚书。此诗写好了送给谁呢？送给太史石亭先生，是为其姻亲加好友陈沂（约1470-1538）。陈沂字子鲁，号石亭，明代文学家、书法家，因为曾担任翰林院侍读故有“太史”之称。他与顾璘、王韦、朱应登齐名，并称为“金陵四大家”。都是与“吴中三家”同时代的人物，同样的梨花情结，玩赏的方式却大不同。是歌舞升平的梨花夜宴更吸引人？还是凭栏凝望雨打梨花更为动情？

　　顾璘这幅寄给友人的尺牍十分精致，四首诗分别讲述了四个不同的场景故事。通篇行草书字字独立，笔未连而意韵相连，点画精到，偶然可见章草和楷书的笔法。前面两首略谨慎，越到后面越飘洒自如一些。落款“二月八日顾璘稿寄太史石亭先生求教”，显得十分恭谦。

　　梨花风起

　　梨花之美，不仅在其洁，更在其情。文人雅集常以梨花为媒，聚而赏之。然梨花易谢，聚散无常，故雅集中必有伤春之叹。黄庭坚的梨花诗之多堪称之最，耳熟能详的有熙宁五年（1072）的《压沙寺梨花》中“寄语春风莫吹尽，夜深留与雪争光”，《次韵梨花》中“总向风尘尘莫染，轻轻笼月倚墙东”。这时候的他正在大名府（今河北大名县）任国子监教授，压沙寺的梨园是经常与学子举办雅集之地。若干年过去，黄庭坚的梨花诗越写越多，有一幅传为其所作的《梨花诗》长卷记录了20首梨花诗，本期所找到的版本其中拼接内容有重复，又有缺失，且尾跋明确写“黄涪翁与秦少游梨花唱和诗尝见闽刻有三十首，与此大同小异。然山谷淮海两集俱不载，岂编集时未经收入耶？得此可补其阙”。以此口吻应可确定这非黄庭坚所书，当为后人仿写。福建为“闽”，宋代到明代都是刻书中心，闽刻本梨花诗中有三十首之多，但在黄庭坚和秦观两人的诗集中都没有记录。

　　此长卷开头以黄庭坚口吻讲述了创作由头：“外舅孙莘老以梨花唱和诗寄余索和，夫诗生于情，不情而何以诗？余自黔还戎多日，苦思情由何生？虽然，抚景伤时，不能已也，遂步韵如左。山谷道人黄庭坚。”孙莘老何许人也，即是北宋文化圈重要的黏合剂孙觉，孙觉字莘老，是黄庭坚的岳父，又是秦观秦少游的老师，此作品连接了三人之间的感情，融诗、书、情于一体。他也是苏东坡的好友，正是他的推荐才让东坡未见黄庭坚其人而先读其诗，促成了北宋书法文学两大顶流的友情。此卷倘为真迹，绝对堪称宋代文人“诗笔合一”的绝佳标本。从黔州到戎州大约是元符元年（1098），此时的黄庭坚从黔州回到戎州，已经见到了船夫荡桨而大受启发，所以应该已经悟出了似左右摇橹般的黄氏运笔。通读长卷，尽是花容的描述和情致的抒发，从清晨到黄昏到月下，看花开又花谢，“花下一樽”“酒情诗意”“引我诗魂”，来一杯、唱一曲、写一笔，他把梨花钉在眼中、捧在手心，尽所能地珍视花下光阴，以防她消逝得太匆匆。

　　黄庭坚的行草书是他书法造诣的代表，楷书传世作品很少。此《梨花诗》卷为行楷书，通篇清雅，排布疏朗，用墨绝妙，淡墨浓墨地穿插在纸面上呈现出光影流动的感觉，读来有如梨花在纸面翩跹，淡而柔、清而雅。细看其用笔，有明显的黄庭坚风格，比如横画的顿笔起笔、微小的波磔，撇笔的峭拔出锋，捺画的柳叶翻飞。字的中宫紧收，突出的横画、撇画、捺画和一纵到底的悬针竖画，形成山谷所领悟的“荡桨笔法”，放得开，笔意又萦绕连带，带来一种不紧不慢、从容清绝之感。全篇字体点画精妙、气韵连贯，二十首诗通过赞美梨花之美表达对其纯洁品质的敬仰，和春易逝的怅惋。