新甘肃·甘肃日报记者 平丽艳 王鄱

以帐篷为诊室，把牧民当亲人，他在甘南草原深深扎根五十六个春秋，用一生践行医者的神圣使命——近日，获2026年度国家艺术基金与甘肃省艺术基金双重资助的大型原创话剧《青青的阿万仓》成功首演。这部作品将“感动中国”2010年度人物王万青跨越半个多世纪的坚守与大爱，化作一场穿越山海的精神对话，将一位扎根雪域高原、守护牧民生命的“草原曼巴”形象，生动鲜活地呈现在充满诗意的舞台上。

匠心雕琢 铸造精品

从黄浦江畔到玛曲草原，相隔2300多公里。半个多世纪前，毕业于上海第一医学院的王万青登上西行的列车，来到甘肃省甘南藏族自治州玛曲县阿万仓公社（即现在的阿万仓镇），从此在这里扎下根来。从青丝到华发，王万青在玛曲草原找寻到了人生的意义。他视黄河首曲为故乡，用毕生践行理想信念，诠释悬壶济世的“医者仁心”，在雪域高原写下了动人的生命篇章。

话剧《青青的阿万仓》由甘肃省委宣传部、省委统战部指导，省民族事务委员会、省文化和旅游厅、省文学艺术界联合会、省卫生健康委员会与甘肃演艺集团联合出品，甘肃省话剧院倾力创排演出。该剧跳出传统的叙事框架，将王万青的医者仁心与奉献精神，化作初到高原的重重磨砺、临危施救的使命担当、跨越民族的深情相守……艺术地塑造了上海医学院毕业生“方原”这一舞台形象，他怀揣“到祖国最需要的地方去”的青春誓言，告别江南的烟雨弄堂，奔赴平均海拔3500米的甘南玛曲阿万仓草原，立志在高原牧区干出一番事业。面对当地药品短缺、高原缺氧的艰苦条件，以及饮食、生活都不习惯的文化隔阂，他克服重重困难，将毕生心血倾注在甘南草原上，将全部的青春年华无私奉献给了草原上的各族群众。

谈及《青青的阿万仓》的创作历程，甘肃省话剧院院长吴雪林十分感慨。“甘肃省话剧院始终坚持现实题材的创作方向，扎根百姓生活，彰显时代精神。而用话剧讲好王万青的动人故事，也是我们多年的愿望。”2025年，在相关部门的鼎力支持下，《青青的阿万仓》创排工作正式启动，一场致敬医者大爱、礼赞高原坚守的艺术创作就此拉开帷幕。

《青青的阿万仓》集结了业界实力派主创人员，以匠心打造舞台精品：甘肃省文联党组书记、主席王登渤执笔编剧，几易其稿，精心打磨，深情勾勒出人物丰盈的精神和情感世界；中国国家话剧院一级导演李伯男倾情执导，以专业的艺术创作赋予舞台灵魂；中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者、一级演员朱衡领衔主演并担任艺术指导，以炉火纯青的深厚表演功力，让角色有血有肉、立体丰满。甘肃省话剧院老中青三代演员同台献艺、薪火相传，青年演员马翔饰演的青年方原，与老年方原形成跨时空对话，让那段跨越地域和民族的岁月在舞台上熠熠生辉，触动了众多观众的心灵。

时空交错 情感共鸣

“英模的伟大不在于事迹的堆叠，而在于人性的光芒与精神的开掘。”然而，想要在话剧舞台上，用两个小时时间去凝练地讲好王万青56年的高原坚守故事，并非易事。创作中，剧作家王登渤紧扣两大核心，在人物的情感与灵魂深处进行挖掘：一是“方原”与草原、与藏族同胞相融相生的真挚情感，方原与卓玛的相知相守，与牧民的守望相助，这份情感羁绊是他半生坚守的精神根脉；二是海派文化与草原文化的碰撞交融，从黄浦江畔到黄河首曲，从繁华都市到偏远牧区，方原从初来乍到的人生地不熟，到最终与草原血脉相融，文化层面的融合与共生，让人物的坚守更具思想厚度与艺术张力。“我们在舞台上呈现的，不只是一个人的人生故事，更是一种超越时代的精神坐标，在物质丰裕的当下，这种‘逆行’的人生选择，依然具有震撼人心的精神力量。”

大幕开启，诗意舞台打破时空壁垒。在多媒体大屏幕背景上，铺展着阿万仓草原的壮美辽阔，九曲黄河宛若洁白的哈达蜿蜒伸展。全剧以倒叙的手法，采用老年“方原”亲历者与讲述者的双重视角，在回忆与现实的交错中，将一曲流传在草原上的生命赞歌娓娓道来：上海弄堂的温婉亲切和雪域高原的雄浑壮美，形成强烈的视觉反差，方原与卓玛的真挚爱情、医者与牧民之间的双向奔赴，成为全剧最打动人心的情感内核。

剧本创作为剧目奠定了饱含文化基因与精神指向的文学基底，导演李伯男则为作品赋予了鲜活的舞台之魂。执导《青青的阿万仓》是李伯男与甘肃省话剧院的第三次携手。创作中，他精准捕捉“方原”的情感脉络：一边是扎根牧区与群众血浓于水的深厚情谊，一边是对远在上海的父母难以释怀的愧疚和牵挂，在使命担当与个人情感的交织撕扯中，主人公褪去英模的光环，化作有挣扎、有温度、有血有肉的平凡医者，人物的多重性与复杂性跃然舞台。“剧中以列车为核心意象，象征着方原一生的奔赴与前行，同时采用多时空交错的叙事结构，将漫长岁月的渐变转化为舞台艺术的激变，通过老年方原与青年方原双时空并置的手法，深度开掘人物的心理时空，既强化了话剧的艺术特质，也给观众留下充分的想象空间。”

舞台上，老戏骨朱衡和青年演员马翔分别从老年和青年的不同维度，精准诠释了方原的人生蜕变，将其五十六载的心路历程刻画得入木三分，深情演绎生命的宽度与坚守的厚重。“方原的心路历程始终紧扣着他内心的挣扎与痛点。”朱衡说，“从他初到阿万仓就想回上海，到最后的执着坚守，他对父母、对家庭的愧疚，这份真实的情感羁绊是全剧最真实、最打动人的看点。”甘肃省话剧院演员们的表演真挚饱满，将草原儿女的坚韧乐观、医患之间的生死相托、同胞之间的血脉相连演绎得淋漓尽致，产生直击人心的艺术感染力。

真实还原 礼赞人生

作为一部有温度、有灵魂的舞台艺术作品，话剧《青青的阿万仓》凝聚了主创团队的匠心巧思。主创团队满怀敬畏之心，数次深入阿万仓草原实地采风，走访玛曲县人民医院和当地牧民群众，搜集整理珍贵的口述史料与生活素材，力求在历史真实和艺术真实之间找到最佳平衡点。同时，演员认真学习藏族语言与民俗礼仪，让作品每一处细节都沾染着草原的风露，每一段情节都承载着守护生命的重量。

首演现场，掌声与泪水交织，感动与敬意共生，观众在方原的坚守中读懂初心使命，在草原的温情中见证大爱无疆。该剧的舞美设计更是令观众眼前一亮，兼顾虚实转化与空间延伸，通过写实的上海弄堂与写意的阿万仓草原形成视觉对比，搭配多媒体光影效果，既凸显出草原的唯美、深邃与辽阔，也营造出岁月悠远的现场氛围感，深刻揭示了人物内心的落差与蜕变。舞台上，用剪影来表现手术场景独具匠心，同时利用灯光切割和升降台打造出多时空、多层次的立体观感，酥油桶、栅栏、帐篷等极具特色的道具，精准强化了地域辨识度，让观众沉浸式感受主人公的行医路。

戏剧评论界相关专家对剧目给予了高度评价：该剧成功运用现实主义与浪漫主义相结合的艺术手法，塑造出可信、可敬、可亲的英模形象，叙事流畅、情感丰沛，实现了思想性、艺术性和观赏性的有机统一。

青青的阿万仓草原，是王万青毕生的精神原乡，也是话剧《青青的阿万仓》深耕的艺术沃土。王万青凭一句“祖国的需要就是我的志愿，到最艰苦的地方去”的誓言，长年骑自行车、摩托车和三轮车在草原上辗转行医，还和同事建立了严格规范的门诊制度，先后为3000多名牧民建立了门诊档案。一台话剧，让马背行医的故事走出雪域高原，让初心誓言辉映时代。大幕落下，那份跨越半生的执着坚守，早已凝结为催人奋进、勇毅前行的精神力量，激励着更多人在新时代的征程上续写责任与担当。

（本版配图均为《青青的阿万仓》剧照，由尹雪峰、王鄱摄）