（来源：新华日报）

□ 陈 锐

江苏地处长江、淮河下游，两大河流自西向东穿境而过，将江苏自然分割为三部分，形成了江苏南、中、北三大板块不同的生产、生活环境，孕育了各具特色的区域文化。在传统音乐层面，三个大文化区内又分布着四个小的音乐文化区，即金陵音乐文化区、苏吴音乐文化区、维扬音乐文化区和楚汉音乐文化区。这四个音乐文化区内承载着四种类型的曲种，苏吴音乐文化区的苏州评弹在江南水乡的滋润下形成温婉细腻的叙事风格；金陵音乐文化区的南京白局区域气息最浓；维扬音乐文化区的扬州清曲融合了南腔北韵而体现出运河文化的开放特质；楚汉音乐文化区的徐州琴书则蕴含黄淮平原的朴拙之风。然而，现代化加速了文化消费方式的更迭，也使江苏传统曲种的活态传承受阻，亟须针对差异性传承进行策略协同。

江苏传统曲种活态传承的路径差异

江苏传统曲种在实践中逐渐形成各具特色的传承路径，这些路径包括：

市场驱动型，代表曲种苏州评弹。在空间上，苏州评弹一方面固守苏州、上海等地的传统书场，维系核心受众；另一方面又积极嵌入旅游景区成为文旅融合的体验项目。在形式上则发展出契合现代生活节奏的短篇与“评弹歌舞”等新形态。传播层面则广泛借助电视、广播及网络平台进行推广。其优势在于，市场机制为传承注入了较强的经济活力，扩大了受众接触面。然而，过度依赖市场又导致了表演的表层化和程式化，传统长篇叙事承载的艺术深度有待进一步挖掘。

社区内生型，代表曲种南京白局。南京白局的存续与方言活力、地方认同紧密绑定，其传承主要依托民间曲社、社区文化中心开展的义务教学、公益演出和节庆活动，从而构建了一个基于共同语言与文化记忆的情感共同体。但传播范围的高度本地化使其难以突破地域局限，传承活动多依赖志愿者与有限的社区经费，可持续性面临挑战。

跨界实验型，代表曲种徐州琴书。徐州琴书在此方面进行了诸多尝试，例如与流行音乐结合改编经典唱段，以话剧思维重构舞台叙事，利用数字媒体技术营造沉浸式演出氛围。这种大胆的实验精神突破了传统曲艺的固有印象，搭建起浸润年轻受众心灵的桥梁。但形式改革若过于激进，对曲种核心特质造成冲击，既难以持续吸引新观众，也易与传统受众产生疏离。

政策扶持型，代表曲种扬州清曲。这种类型是指被列入各级非遗名录的各类曲种，其传承活动显著围绕非遗政策展开。如扬州清曲，非遗政策在代表性传承人、抢救性记录与研究出版、非遗场馆等公共空间进行的固定展演等方面，为其提供了稳定的制度保障、资金保障，延续了传承生态并复活了传统生命力。但这种传承动力易异化为“保护任务”，进而与当代日常生活及大众审美之间产生隔阂。

传承路径差异的成因与思考

江苏传统曲种因自身条件形成了各自主导、独具特色的传承路径差异，而这些差异产生的根源在于地缘文化特色、艺术本体特征以及现实资源积淀。

地域文化的差别。苏南地区自明清以来经济发达，市民阶层壮大，形成了成熟的文化消费市场。苏州评弹的市场驱动型传承路径正是这种重商、尚雅、求精的江南市民文化在当代的延续。而南京作为十朝都会，其文化具有强烈的本土意识与市井气息，南京白局的社区内生型传承实则是维系城市历史记忆与身份认同的内在需求。徐州地处南北要冲，民风豁达且文化具有杂糅特质，为徐州琴书敢于尝试跨界创新提供了相对宽松的文化心理空间。扬州清曲所倚重的非遗政策路径则与扬州的历史文化名城身份有关，历来受到自上而下的高度重视。

艺术本体的差别。苏州评弹叙事灵活，可以演绎完整的长篇，也可以将长篇拆解为独立的段落，契合现代演出节奏。南京白局的特色在于南京方言俚语的沉淀，艺术表达与社区生活浑然一体，从而形成内生性的传承模式。扬州清曲曲牌严谨、唱腔典雅，对文本规范与师承体系要求高，与非遗保护机制所注重的本真性相适应。

资源分布的差别。苏州评弹坐拥长江三角洲丰厚的市场资本，其商业化运作根基扎实。南京白局的存续则多仰赖民间曲社与社区自发力量，资源供给明显不足。扬州清曲凭借其文化名城地位，在非遗专项资金与政策扶持方面相对突出。而徐州琴书虽在高端资源竞争中不占先机，却因包袱较轻而在创新实验中展现出更多灵活性。

这些传承路径上的差别虽各有优势，却也存在着不同的隐忧。市场驱动型传承易使表演浮于浅层，极易消解其文化深度，社区内生型传承易因封闭循环而失去活力，创新实验型传承可能使本体特质在激进改造中产生身份模糊，政策扶持型传承则可能因保护性隔离而与当代生活疏远。这些差异性的表现又把整体传承推向一个难解的困局。

江苏传统曲种活态传承的策略协同

破解江苏传统曲种活态传承的困局，推动曲种间的可持续发展，不仅需要外部环境的支持，更要激发各曲种自身的生命力并使其在当代文化生态中自然生长。对此，构建一个包含协同平台、人才培养、跨界融合、数字传播、多元网络在内的，多层次、系统性与开放型的策略协同框架至关重要。

建立协同平台，推动资源互联。建议成立“江苏传统曲艺传承发展联盟”，整合文化管理部门、非遗保护机构、高校、剧团、社区组织及市场运营主体。平台可定期组织跨曲种对话、合作创研与联合展演，促进经验互鉴。同时，应统筹制定区别化的区域扶持政策，避免资源重复投入。例如，对市场发育较成熟的苏州评弹，可引导其向品质化、深度化提升；对社区依赖型的南京白局，则应加大对其基层曲社的场地、经费与传播支持；对实验性的徐州琴书，可设立“创新风险基金”，鼓励其有序探索；对政策依赖型的扬州清曲，需推动其与学校教育、旅游体验等结合，增强公众参与度。

完善人才培养，强化梯队建设。在基础教育阶段增设江苏地方曲艺鉴赏课程，培养学生对本土文化的认知与情感。在高等教育层面，支持相关院校开设曲艺专业或工作坊，鼓励跨校、跨曲种的青年创作营与传承人研修班。尤其应重视“传承人＋青年创作者”结对机制，既要浸入传统艺术的精髓，又要融入当代的先进创作理念。

鼓励跨界融合，设立创新实验区。可以在徐州、苏州两个处于资源分配两极的地区进行试验，设立“传统曲艺创新实验区”，配套专项资助，鼓励各曲种在保持核心特质不变的前提下开展形式创新与内容转化。重点支持“曲种＋科技”“曲种＋当代剧场”“曲种＋文创设计”等项目，并建立“创作—演出—反馈—修正”的闭环实验机制，推动优秀跨界作品进入公共文化空间与商业演出市场。

构建数字生态，提升传播效能。系统建设“江苏传统曲艺数字资源库”，整合影音、曲谱、口述史等资料，并向公众开放共享。鼓励开发短视频、线上演出等新型数字内容，借助社交媒体、文旅数字平台进行精准推送。针对不同曲种特点设计传播策略，如苏州评弹可主打“江南美学”短视频系列；南京白局可依托本地生活类平台开展线上方言课堂；徐州琴书可尝试直播互动；扬州清曲则可推出数字化曲谱与名家解读。

共建社会网络，实现生态化传承。积极引导文化企业、融媒体、旅游景区、社区组织等多方力量参与曲艺传承。推动企业在文旅项目中嵌入曲艺体验环节，开发具有地域特色的曲艺文创产品。在社区层面设立常态化传习点，结合岁时节令开展公益演出与教学工作，形成“政府引导、专业支撑、市场补充、社会参与”的立体传承网络，使传统曲种自然融入当代生活。

总之，江苏传统曲种的活态传承关键在“守正”与“创新”之间找到平衡点。一方面应充分尊重各曲种的地域文化特色，避免策略单一化导致艺术底色流失；另一方面须积极回应时代变迁，通过机制协同、资源整合与跨界融合等渠道激发其内在生命力，实现真正意义上的活态传承。

（作者单位：宿迁学院；本文系2023年度江苏省社科基金项目“文化协同背景下江苏传统曲艺活态传承策略与创新发展路径研究”〈项目编号：23TYD022〉的阶段性研究成果、2023年度宿迁学院高级别纵向科研培育项目〈项目编号：2023ZXPY06〉的阶段性研究成果）