最近在读《世界上为什么要有图书馆》，书中作者杨素秋以一座区级公共图书馆策划人与“选书人”的身份，详细记录了图书馆从无到有的建设过程，以及她在挑选图书时的用心与多重考量。选书远不止是采购畅销书那么简单，而是要综合权衡读者需求、内容质量、馆藏结构乃至知识体系的完整性。

如今，这种对书籍的精心挑选与陈列正悄然出现在一个意想不到的场所——酒店大堂。选书人开始带着他们的专业眼光走进酒店空间，为酒店旅客策划阅读体验……

“选书人”从图书馆到酒店大堂

想要了解一个人，不妨先看看她的兴趣爱好；想要读懂一家酒店，不妨从公区的一束鲜插花、一杯迎宾茶饮、一本静候翻阅的书籍开始。

酒店大堂是一家酒店的“脸面”，恰当的点缀能为其赋予生动表情，增添几分灵魂的香气，或者更进一步，让这片空间“眉目传情”，开口说话。一家好的酒店必然在细节处倾注匠心。它既需契合自身气质，又要不落俗套，为住客带来耳目一新的体验。

日本Trunk Hotel，酒店前台化身为酒吧

然而，无论是从自身的体验出发，还是观察时下公众讨论的热点，我们都不难发现：依然有不少酒店选择用“以假乱真”的装饰书来填充酒店的公共空间。

它们外观整齐、门类齐全，甚至不乏大师作品集与进口原版书——直到我们伸手取下，才惊觉其只是一具空壳，一本无法翻阅的道具。

这样的仿真书，我不止一次在不同城市、不同品牌的酒店中遇见，就连一些位于一线城市核心地段的高端酒店也未能免俗。它们静默地摆放在书架、茶几、客房一角，成为一种礼貌而疏离的布景。

回溯十几年前，“假书”作为某种面子工程的符号，常见于商业空间与家居装饰。可令人不解的是，在越来越注重真实体验与情感连接的今天，这种“道具思维”竟依然被不少高端场所沿用。

酒店是否应该使用真书？这一话题在公共讨论中持续发酵。支持假书的一方通常列出几点现实考量：真书易被带走、阅读率低、采购与管理成本高，再加上开本、颜色、新旧不一，摆在一起实在难以“美观”……

但这些现实难题，也恰恰让我们重新思考：书籍在酒店中到底扮演着什么样的角色？它不只是一种软装材料，更应是一个有温度的媒介。于是，越来越多人开始意识到——选书这件事，本身就需要专业的人来做。

“选书人”也因此悄悄走进酒店大堂。

“选书师”作为一个明确的职业概念，最早源于日本。日本的选书师不仅为书店服务，其工作范围还扩展到了各种商业与公共空间，通过书籍的选择和陈列来展现空间的个性和魅力。

日本具有代表性的选书师有幅允孝（Yoshikazu Haba）、岛田润一郎等。

2016年，旅日作家吉井忍的《东京本屋》 出版，书中详细介绍了幅允孝、岛田润一郎等日本选书师的工作，这使得“选书师”的概念在中国引起了广泛的关注和讨论。

近年来，中国也开始出现专业的选书师或选书团队，例如储海飞创办的“本册选书”，他们为酒店、品牌、地产项目等提供选书服务。

“选书师”不是普通的书籍采购员，也不同于传统的图书馆管理员，他们更像是一位“文本策展人”。

正如《世界上为什么要有图书馆》中所描述的选书过程：选书，是一项融合专业判断、审美意识与受众心理的综合艺术。其基于对空间气质、读者群体与文化目标的深入理解，从茫茫书海中打捞出最能传递场所精神、激发情感共鸣的文本。

这些书不是随意堆砌的装饰物，而是一套可被阅读、可被感知的叙事景观。

选书人以严谨的专业能力，打破酒店装饰思维中的惯性与惰性，也象征着一种观念的转向：书籍不应只是填满柜子的视觉道具，更应是连接人与人、人与空间的媒介。

一本真正的好书，能瞬间拉近空间与客人之间的心理距离；一个精心策划的图书区域，甚至可能成为有人专程为此而来的理由。

小红书网友kiki表达了对阿那亚社区空间选书水准的认可

可以从Kiki的分享中获悉，不少都是适合悠闲时阅读的杂志书。它们也传递着与空间相同的审美和价值观。Kiki总结道：这些都是与日式、自然、陶艺、美食、健康的生活方式等相关、适合茶余饭后咖啡闲暇之时拿来翻阅一下、颇怡情悦性的书籍……

由书籍掀起的酒店公区内容革命

杨素秋在《世界上为什么要有图书馆》中提出：“图书馆的灵魂是书目，我们要把钱用在刀刃上，在皮囊和灵魂之间，我们选择灵魂。”

这一理念或许同样适用于许多追求卓越的酒店品牌，当书籍成为空间叙事的一部分，酒店也藉此传递其独特的审美主张与文化个性。

以北京无印良品酒店为例，其在2018年开业之际便邀请专业选书人储海飞参与酒店书籍的遴选与陈列。不追求厚重精装或外版充场，而是精心挑选与品牌气质契合、能引发住客共鸣的读物——从日式生活美学、工艺设计到城市文化随笔，它们安静地出现在客房、大堂与休息区，不张扬，却可读、可触、可感。

又如近日，木棉花酒店将选书人请至大堂，以书籍为媒介，重塑空间气质。作为一家城市度假酒店，其公共区域的图书与画册该如何甄选？

对于选书人而言，需深入解读酒店的建筑语言与设计脉络，洞察公区所需何种书籍方能与场域共鸣，使审美之力彼此浸润、相得益彰。

因此，酒店最终陈列于公共区域的书籍，均选用极简风格的封面，避开花哨与艳俗，在视觉层面与空间氛围和建筑设计形成巧妙呼应。

例如，书架上所放置的安藤忠雄画册《Tadao Ando: Endeavours》，其铅灰封面与室内色调悄然对话；另一册纯灰白的《Karl Lagerfeld: A Line of Beauty》，则以素净极简的视觉语言，贴合大堂低调深邃的格调——画册名称中所强调的“线条之美”，亦令人不经意联想到成都木棉花酒店大堂中流畅灵动、富于韵律的动线设计。

除此之外，东京Richmond Hotel Premier Schole则与茑屋选书团队合作，以“Club 'Culture'”为核心概念，为不同主题的客房——如“Book、影像、Game、Japan”等——配置相应书籍。选书团队充分考虑了国内外旅客及年轻群体的文化需求，通过书籍与艺术选品的组合，在走廊与房间中营造连贯而新鲜的艺术氛围，为住客提供一场深入且愉悦的文化邂逅。

 亚朵酒店“竹居”邀请多家出版机构的专业团队联合打造书单，针对新中产及商务人士的需求，由出版社专家与阅读推广人共同定制，内容涵盖品质阅读和亲子主题等领域。通过“阅读+”计划，酒店将图书、有声内容与文创产品相结合，构建24小时运营的流动图书馆，并提供借阅、异地归还、新书发布和作者签售等多元服务，强化了空间的社区属性和文化服务功能。

南京圣和府邸豪华精选酒店则由内部团队负责选书，以“行者书屋”命名，其设计灵感源自孙中山先生的书房，整体藏书超万册，涵盖南京历史、中外文学等门类。空间配以复古沙发、木质书架和水晶吊灯等元素，营造出适于静心阅读与社交品茗的氛围，体现出酒店对文化传承与优雅生活方式的追求。

“选书人”角色的跨界迁移，看似微小，却极具象征意义。

它意味着酒店公区正在从“过渡空间”走向“内容空间”，它们不再只是等人、约谈的功能性场所，而是试图通过书籍、艺术、音乐等元素承载更多元的内容体验，激发停留与互动。

正如灯光设计、香氛系统与背景音乐逐渐获得专门关注，书籍作为软性环境的一部分，也开始被系统性对待，这是一种行业成熟的信号。

酒店开始思考“在地性”与“人文性”的真诚表达。书籍的选择可以反映一座城市的文化、一段历史的记忆，甚至与本地作家、书店、出版机构形成联动。它让酒店不仅提供睡眠，更成为感知当地文化的窗口。

说到底，拥抱选书人，其本质是酒店对“真实”与“意义”的回归。

酒店空间的内容纵深，从“专业”二字谈起

对于任何一家追求品质的酒店而言，空间的叙事都绝不局限于建筑与装潢。在酒店业硬件设施与服务流程上日趋精细的今天，精神层面的“用户体验”却仍有大片荒芜待垦。

也正因如此，那些愿意在细节上投入真诚的酒店，才格外令人心动。

酒店与书籍的结合不只是一种装饰策略，更是酒店与消费者建立深度对话的有效方式。在文旅融合与消费升级背景下，“酒店+阅读”等“酒店+”模式不断推陈出新，掀起酒店公区的内容革命。

例如，北京隆福寺诺岸酒店将京味文化、艺术策展与可持续理念融入酒店设计，开业限时展览《中轴新像》，联合国家艺术基金、三影堂lab及央美教授团队，将鼓楼、白塔等影像作品悬挂于公共区域，形成动态光影叙事。

北京瑜舍酒店的大堂则不仅是接待空间，更是一个艺术展览馆，定期与当代艺术家合作展览，将大堂打造成充满艺术气息的展示空间，住客可以在办理入住时欣赏到精美的艺术装置作品。

观察下来，“酒店+”模式正从 novelty 走向成熟与专业。不仅如此，“酒店+”的边界越来越广泛，从非遗工坊、艺术展览到音乐现场，内容维度不断拓宽。

但随之对应的深度需求也在递增，“选书人”走进酒店大堂的背后，还有非遗体验师、插画师、戏剧工作坊导师等细分职业走进酒店空间。

这意味着，消费者正在向酒店提出更高的内容专业性要求，浅尝辄止是行不通的。酒店玩内容也要玩得透彻、玩得专业。

所谓“专业”，并非指简单的内容堆叠，而是建立在策展思维与叙事逻辑之上的深度融合。它要求酒店不仅要引入外部资源，更要基于自身品牌定位与文化基因，构建具有辨识度的内容体系。

无论是书籍的选择与分类、非遗项目的在地化转换，还是艺术装置的叙事性呈现，都需体现出策划的专业性与执行的系统性。

换言之，酒店空间的“内容纵深”，本质上是从“空间运营”走向“内容运营”的专业能力升级。唯有将内容视为与服务和设施同等重要的产品组成部分，酒店才能真正突破物理空间的边界，打造出具有持续吸引力的体验场景——而这，或是未来高端酒店在激烈竞争中实现。

本文来自微信公众号：TOURMEET途覓，作者：新新，编辑：陶贰珂