豆瓣 8.6 分的这部国产新片，宛如一道温暖的光，深深触动着我的心灵。影片以细腻而真实的笔触，展现了生活中的种种酸甜苦辣。从平凡人的奋斗与坚持，到对人性的深刻洞察，每一个画面都仿佛在诉说着活着的意义。它让我看到了生活的坚韧与美好，即使面对困难与挫折，依然有着无尽的可能。在那一个个故事里，我仿佛看到了自己的影子，也感受到了生命的力量。它让我懂得，无论生活如何艰难，我们都应该珍惜每一个当下，因为活着，就有希望，就有无限的可能。

本文来自微信公众号：新周刊 （ID：new-weekly），作者：阿瑞，编辑：DR

“我和作者比命长”系列一员，终于更新了。

你或许在表情包里见过这只萌萌的小黑猫，又或者已经是它的多年老粉。

2011年3月，《罗小黑战记》动画剧集的第1集正式于网络平台发布，预算仅3000元左右，是用Flash制作而成的。片中，猫妖小黑因盗取天明珠被打回原形，意外被人类小女孩罗小白当作流浪猫收留。

而就在一周前，该系列第二部电影《罗小黑战记2》，暌违6年之后登上了全国大银幕。

以现在的眼光来看，“罗小黑”系列是妥妥的养成系。从个人制作的简笔画短片变成年更的剧集，再到登上大银幕的电影，有人戏称：“罗小黑把观众从小孩熬成了有消费能力的社畜。”

动画剧集主要描绘罗小黑在人类世界的日常生活，讲述他与新朋友的奇遇。导演木头曾在采访中回忆，早期因为资金问题，随时做好“掐断”的准备，所以做成了单元剧集的形式。随着两部电影和番外漫画《蓝溪镇》的逐步更新，“罗小黑”系列的世界观才正式展开来。

14年过去，该动画剧集仅更新至40集，在B站的播放量却已突破7亿次。前传电影于2019年上映，曾获3亿票房。《罗小黑战记2》上映8天，则收获近2亿票房。

让人惊讶的是，八万多网友在豆瓣上给电影打出了8.6分，暂列2025年国产电影评分第一。不少人感慨：“看这部电影的两小时，是我今年最幸福的时刻。”

（温馨提示：本文含有少量剧透，请配合影片食用。）

跟着小黑猫，重新认识世界

电影《罗小黑战记2》制片人曹紫建告诉《新周刊》：“随着IP的发展，团队也在成长，我们一直想给观众带来新的东西。”

但从剧集到电影，“罗小黑”系列留住观众的“法宝”，首先仍然是一以贯之的治愈感。诸如简约却不失灵动的人物线条、每一帧都可以当壁纸的场景、时不时让人会心一笑的冷幽默，以及点到为止、温柔包容的内核，等等，都是老粉们不厌其烦想要向每一个路人安利的闪光点。

万物有灵，妖精聚灵而生，人类也可以通过修炼掌握灵力。在“罗小黑”系列的设定中，妖精们由妖灵会馆进行管理。他们可能远离人群，也可能生活在城市里，隐匿于普通人之中。

第一部电影中，小黑拜会馆最强执行者无限为师。而第二部电影的故事发生在第一部电影之后、动画剧集之前，师徒共同面对新的危机：分会馆遭遇人类袭击，所有证据都指向身为人类的无限，而小黑要和师姐鹿野一起查明真相。

“没看过第一部，能直接看第二部吗？”老IP新作品往往会令观众犹豫，制片人曹紫建告诉《新周刊》：“电影是大众传播艺术，既然选择了它，我们就希望更多的观众能走进影院，不希望它是有门槛的。”

为了降低观影门槛，“罗小黑”系列主创团队寒木春华在剧本创作之初就决定，用影片的前15分钟展现基本的人物关系和设定，让影片进入查案的主线时，大多数观众都能对主角团有一定了解。

“动画天然有合家欢的属性，我们希望能做到‘小朋友看得懂，大人不无聊’，这也对情节和台词设计提出了很高的要求。”

就观众的反馈来看，他们的确做到了老少皆宜，许多网友评价该片的笑点清爽又自然。

《罗小黑战记2》极少采用传统商业喜剧片里常见的角色出丑式的笑点设计，更多的是通过细节和反差来营造冷不丁的幽默。比如，当无限向鹿野介绍小黑时，鹿野毫不客气地反问师父：“我不是关门弟子吗？”近百年来没再收徒的无限愣了愣，尴尬回答：“呃，这是锁门弟子。”

曹紫建解释：“其实我们只是从角色性格出发，考虑他们合理的反应。无限、师姐鹿野都是很强大也很稳重的成年人，他们不可能突然摔跤什么的。”

自动画剧集上次更新已过去四年，新电影的上映，让沉寂许久的粉丝们纷纷活跃起来。互联网上几乎是一夜之间涌出了大量《罗小黑战记》的同人创作、梗图，第二部电影的新角色鹿野更是热度暴涨，在小红书上，“鹿野”标签的浏览量短短几天就超过了3500万。

因为总有其他角色的打戏比小黑本人多，粉丝开玩笑称动画剧集为“阿根战记”，第一部电影被戏称为“无限战记”，而第二部则是“鹿野战记”。

事实上，“罗小黑”系列一直在刻画群像故事。有网友表示：“仔细想想，小黑是所有故事的切入点，他代表了我们观众的视角，也相当于观众在慢慢了解人类和妖精共存的这个世界。”

中国传统文化一直不乏神仙鬼怪的传说，但“罗小黑”系列充满想象力地描绘了他们融入现代社会的样子。三千多岁的哪吒爱玩电子游戏，四百多岁的无限隐居村里日常养鸡，偶尔带小黑进城吃喝玩乐。妖精不仅会乘坐公共交通，也会沉迷于玩手机。

曹紫建印证了网友的解读。他解释：“小黑并不是独立于其他人的存在。我们不断加入新角色，也是为了凸显小黑的成长。这个过程中，他会遇见更多人，看到更复杂的世界，伴随着更多的戏剧冲突。”

当人类与妖精的战争一触即发，小黑作为涉世未深的孩子，不可能代替大人去解决问题。他以清澈懵懂的目光认识世界，也带观众找回那个爱幻想的自己。

温柔的中式梦核

“《罗小黑战记》有一股纯正的现代中国的味儿。”

这句网友评论道出了许多观众的共同感受。乍一看，电影的背景是现代，没有刻意宣扬任何传统文化，但看下去，你会觉得它自然地透着中国气质。

在会馆工作的妖精认识新同事的第一步，是扫码加好友。哪吒住的是漂亮的中式宅院，打开门却是装载了全屋智能家电的电竞房。妖精到人类基地讨回重要物品时，对人脱口而出：“你们领导在哪里？”

各地分会馆的镜头少而精，不同省份的风景与文化特色跃然纸上，一眼就让当地网友认出。

曾经习惯了日本动画里的寿司和樱花，又或是美国动画夸张Q弹的人物神态，老二次元们终于从《罗小黑战记2》中找到了家门口的熟悉感。“看到自己家乡的标志性建筑，我觉得特别亲切，有种油然而生的骄傲。”“我在国内好几个城市都逛过和片中很像的小吃街。”还有的网友当起了方言翻译：“那个角色说的是闽南话，那个背景音里的喇叭是潮汕话，意思是……”

《罗小黑战记2》有中国观众熟悉的点点滴滴，它足够新、足够现代，也非常接地气。

曹紫建透露：“服装、场景设定我们推敲了很久，这些是服务于整体风格的。像粤东会馆的美食之类，二维画师要把想象落到纸面上，是不能只看照片做简单参考的，一定要通过实地采风去深入感受才能还原。”

而人物的一言一行，也体现了中式思维的内核。“我们本身就是这片土地上的创作者，我们的思考模式就是这样的。”曹紫建说。

同为无限的徒弟，鹿野和小黑形成了对照组。曹紫建形容，他们一个是现实，一个是理想。

他表示：“我们不想给鹿野贴很多标签，大家或多或少都能看到她身上有自己的影子。”她很像现代人，工作能力强，又懂得享受生活。她有时爱放狠话，但也有中国式的内敛含蓄，情感细腻但不轻易表达。身为妖精，她有过伤痛，但能够放下仇恨，去做自己该做的事。

小黑则是创作团队心中白月光般的存在。当师父无限被诬陷，小黑第一次近距离了解到人类与妖精之间的龃龉。他还不能理解不同族类的二元对立，只知道生命可贵。

鹿野问：“假如有一天人类和妖精开战，你会站在哪边？”

小黑很干脆地回答：“我会站在对的那边。”

而画面外的大人或许会更认同鹿野所说：“可笑的是，不到最后，不知道谁对谁错。”

无论是人妖双方不断寻求合作共存，还是有关对与错的中庸探讨，《罗小黑战记2》保持了系列温柔的内核，并不强行灌输大道理，而是呈现出包容的态度，尊重所有人的思考。正如第一部电影中无限对小黑说的：“你可以有自己的答案。”

曹紫建认为：“我们想传达的是，你可以没有立场，但是你一定要相信自己内心的选择。”在“战争与冲突离我们很远”的粉饰和“枪响之后没有赢家”的残酷之间，团队选择表达的是：“我们是可以维护和平的。”

“当然这是我自己的理解，我们非常欢迎观众有不同的解读。有些人可能看到了爱与和平，有些人可能看到了成长和选择，这就是电影的魅力。我们没有表达到底该怎么做，这个问题留给观众。”

高燃动画，“肝”出来的

“罗小黑”系列的打戏也很“中式”，画面有种一气呵成的写意感，许多观众逐帧暂停分析细节之后，会发现这些流畅的打斗，内里逻辑相当严谨。

虽然人物造型相对简单，但要做到如此丝滑，其难度远超圈外人的想象。《罗小黑战记2》一共有20多万张手稿，懂行的观众直呼：“主笔们简直是有异于常人的‘肝’。”

曹紫建介绍，一位画师一天能画6—7张原画，而一秒的动画至少需要12张原画。即使数字设备和3D模型可以起到辅助作用，二维动画也仍然离不开大量的手绘工作，这就限制了效率。

二维动画的产能，并非增加人手就可以简单解决。要保持一致的画风，人物的神态身形不能“崩坏”，势必需要很高的培训、沟通和修改成本。

曹紫建曾参与过真人和动画电影的制作，虽然有很多相通之处，但他觉得动画的项目管理更难。“如果不是导演或美术总监，只看故事板（即动画草稿），你想象出来的画面和实际效果是不一样的。”

值得一提的是，一般动画选择“一拍二”居多，即1秒24帧使用12张原画。但《罗小黑战记2》的十场打戏大多为“一拍一”，即1秒24帧使用24张原画。张数越多，动画就越流畅灵动。

曹紫建认真地解释：“我们既然选择了设计一场这样的戏，就对想实现的效果有特定的预期。如果还按照一拍二制作，画面一定是不流畅的，而且观众肯定能够看出区别。”

《罗小黑战记2》的世界与现实世界平行，格外注重真实感。为了做好飞机大战的重头戏，团队请了飞机顾问，以至于有网友考究一番之后发现，鹿野竟然“是真的懂怎么修飞机”。

有火眼金睛的观众发现：“预告片里有个栏杆还是模型，正式上映时就已经画好了。这群人真是‘肝’到上映前最后一秒啊。”

曹紫建提到，团队到提交前最后一刻都在修改，希望让画面尽量少一些错误。“没有做得完的电影，也没有做不完的电影。我们肯定有自己的遗憾，但更想看到大家来提有什么遗憾，我们看看接下来可以怎么解决。”

曹紫建坦言：“大家能看出来第二部的预算有所增加，但我们并不是因为预算增加才去精进画面，而是希望做到第一部没能做到的事，再往前走一走。观众在变，行业也在变，大家都在往好的方向走，为什么不呢？”

更新虽慢，来日方长

当然，第二部电影也有能省则省的地方。首映路演时，身为制片人，曹紫建也时时刻刻关注着预算。“如果能把钱花在刀刃上，是不是可以让我们的宣发更有效？”

对此，一路陪着罗小黑成长的老粉大多都表达了理解。因为他们都知道，这部动画走到今天有多不容易。

2012年，“罗小黑”系列团队正式组建公司，取名为寒木春华。彼时，公司只有寥寥几人，到第一部电影时，制作团队扩大至50余人。他们也曾经历过艰难时刻，2021年，公司从北京搬迁至生活成本更低的天津。“就希望能让大家踏实下来，一起努力。”

参与第二部电影制作的寒木春华员工有80多个人。细心的观众看得到电影里埋着寒木春华团建海报的彩蛋，不少员工会贡献自己的昵称给动画角色。

被“翻牌子”的寒木春华员工，也和动画角色一样“皮”。（图/微博截图）

《罗小黑战记》的原创剧情与新中式风格无疑是市场上一抹亮色，正因为期待更多这样的作品出现，许多观众操心起第二部电影能否回本。

对此，曹紫建并没有向《新周刊》直接给出答案。

“说实话，毕竟现在的娱乐方式非常多元化，大家不一定会选择看电影。说到底，我们更希望大家能回到电影院来，给中国电影一个机会，让大盘热起来。”

有观众注意到，《流浪地球》系列的导演郭帆亦是《罗小黑战记2》的出品人之一，参与了这部电影的投资。事实上，他与木头导演相识已久。《流浪地球2》上映时，《罗小黑战记》曾送上贺图。曹紫建说：“他（郭帆）非常希望中国电影能好，大家联合起来才能更牛。”

聊到下一步计划，面对记者的催更，曹紫建表示：“当我们发布新作品时，大家看了不会失望，我们就值了。毕竟现实条件摆在这，比起数量，我们更希望质量优先。所以非常感谢大家一直以来的等待。”他透露，新的动画剧集已经在制作中。

曹紫建打了个比方，IP很像一个银行，要往里面存钱，以后才有钱可取。在产能有限的情况下，维持IP的热度不可避免地会遇到挑战。既然无法快速更新动画，“罗小黑”便另辟蹊径，时不时更新番外节气图、上新各种周边，为的是实现另一种层面上的陪伴。

当然，粉丝们的购买力，也给了创作团队票房之外的信心。

新作上映，粉丝们的热情很快转化为肉眼可见的消费力。《罗小黑战记2》中的同款T恤已售出1万多件，快闪店的周边、联名产品售罄的速度也超出预期，“已经补了十几轮货了”。

虽然不乏观众在看完电影后，一口气补完了14年来连载的内容，但仍然有人替官方着急，认为市场变化太快，更新慢容易流失粉丝。也有人相信，“追更罗小黑的粉丝最不缺的就是耐心”。

无论如何，看过《罗小黑战记2》的观众都不会否认这部作品的弥足珍贵。有人意犹未尽地说：“能看到这样的作品，让我觉得活着真好。”