在某些特定的写作情境或约定中,“一个字两块钱”的稿费规则可能会引发关于谁能拿到这笔稿费的疑问。如果是常规的稿件创作,通常是作者本人能获得。作者花费时间和精力进行构思、写作,每一个字都凝聚着他们的心血,按照约定的单价,每字两块钱的报酬应归作者所有。然而,如果是委托创作,且在委托合同中有明确规定稿费的归属,那么可能根据合同约定,稿费归委托人或双方共同所有等情况。总之,要确定谁能拿到“一个字两块钱”的稿费,需依据具体的创作背景和相关约定来判断。
本文来自微信公众号:刀锋时间 (ID:hardcorereadingclub),作者:桃子酱,编辑:朱人奉
稿酬制度是现代文学生产与传播的重要一环。刘绍棠“一篇小说稿费买了一所小院”,曾经是令人羡慕的传说;王蒙1956年在《人民文学》发表《组织部新来的青年人》(后改为《组织部来了个年轻人》),稿费为476元,是他当时的月工资的5倍,让他感慨“这也够惊天动地的”……对作者而言,体面的稿酬给予他们相对充分的物质保障,让他们能将更多精力投入创作;对出版机构而言,这既是与作者达成的供需契约,也是对他们的价值的认同。
6月17日,南方出版传媒北京中心启用新址,并公布了一系列主业高质量发展举措。其中,《花城》杂志将实施“稿酬倍增”计划的消息,引起了全行业的关注。《花城》目前稿酬为600~1000元/千字,实施该计划后,稿酬将提升至1200~2000元/千字,位列全国文学期刊的第一水平。
正如广东省出版集团党委副书记、南方传媒总经理叶河所言,这一举措,目的是“让金子发光,让作家体面”。
“王朔写一个字五块钱”
67岁的王朔,日前久违地接受了采访。
视频中的他,面相变得慈祥了。他说起自己当年为什么开始写作:看到别人写的小说,心中升起自大的想法——“就这,我也会”。那是文化产品匮乏的时代,没有电视、电影和流行歌曲,只有小说和诗歌。诗人相当于那个时代的摇滚明星,小说也是出一本就轰动一本,写小说甚至可以跃龙门,作者可以借此调到专业部门,拿到编制。
1978年,正在青岛的部队当卫生员的王朔在《解放军文艺》发表了第一篇小说《等待》。他因此被调回北京,让他觉得“凭我这点小聪明,真没活路了,就可以拿这吃饭”。
王朔没有提及《等待》拿到了多少稿费。按照1977年国家出版局发布的《关于试行新闻出版稿酬及补贴办法的通知》第二条,“著作稿每千字二元至七元”,篇幅约2000字的《等待》,稿费应该在10元上下。
1984年,文化部出版局出台新规定,著作稿稿酬标准由3~10元/千字提高到6~20元/千字。王朔在《当代》杂志1984年第二期发表的《空中小姐》,从初稿的六七万字压到刊发时的约3万字,如果按15元/千字的标准计算,稿费为约450元。
王朔的《空中小姐》在《当代》1984年第二期发表。
对于当时的王朔来说,稿费尚在其次,更重要的是得到像《当代》《收获》《花城》这样的主流文学期刊的认可:他的《浮出海面》《永失我爱》《无人喝彩》陆续在《当代》发表;《顽主》发表于《收获》1987年第六期;《给我顶住》发表于《花城》1990年第六期。
根据王朔的自述,他曾经过得很拮据。他和女友沈旭佳不敢下馆子,有些饭馆是吃完结账,他们总是提心吊胆,生怕吃冒了钱不够当众尴尬;上街要看时间,因为他们都没有手表,就边走边歪头去看行人甩摆的手腕。他那时候一天只吃一顿饭,每天猫在家里写稿子,“希望全寄托在这儿上了”。偶尔拿到稿费,就满足一下沈旭佳的购买欲。等手头渐渐宽裕,他才开始扬眉吐气。
1992年,王朔迎来了人生中最意气风发的时刻:不满40岁,就出版了四卷本的《王朔文集》,而且成为“文革”后第一个以版税制计酬的作家。《王朔文集》首印8万册,定价86元,按照王朔跟出版社约定的12%版税率,仅首印这一轮他就能获得82.56万元的收入。
根据从事版权法学研究的学者周林的梳理,当时,有不少出版社突破了1990年由国家版权局制定的稿酬标准(著作稿为10~30元/千字),以高价吸引像王朔这样有市场价值的作家;但更多的情况是,作者得到的稿酬低于标准,有的不仅得不到分文稿酬,还要向出版社交纳所谓“补贴”或“赞助”。
王朔一直是出版市场炙手可热的作家,坊间一度流传着“王朔写一个字五块钱”“路金波砸100万元拿下《我的千岁寒》”等说法。2007年,王朔更登上了“第二届中国作家富豪榜”,以500万元的版税收入排在第六位。
此次受访,王朔坦言,更年轻的时候也想通过写作挣钱,“那是正常的”;如今则是“从为挣钱慢慢过渡到为自己写”。可以说,从最初写作的1978年到现在,王朔身上折射了我国稿酬制度的变化和发展。
从“一个字一块钱”到“一个字两块钱”
2018年,美国记者兼评论员马尔科姆·哈里斯撰文梳理美国稿费变化史,讨论一个字究竟应该值几块钱。
哈里斯的文章指出,1908年,据美国《新闻界》(The Fourth Estate)周报报道,西奥多·罗斯福卸任总统后,多家出版社邀请他撰写离开白宫之后的狩猎之旅,并开出了每个词1美元的高额稿费。当时,这是专为名人特供的稿费标准,以彰显其重要性。到了1960年代中期,每词1美元成为高销量杂志的公认稿费标准。作家J.G.巴拉德在《花花公子》发表短篇小说《死去的宇航员》,拿到了4000美元的稿费。哈里斯说,按购买力来说,这相当于2018年的3万美元。
从每词1美元翻倍到每词2美元,是1984年蒂娜·布朗成为《名利场》编辑后提出的。此举推动了美国期刊界的改变,不想落后的杂志随即将重要稿件的稿费标准提升到每词1.5美元。蒂娜·布朗在接受《泰晤士报》采访时表示:“我的野心就是要做到最好,我们的稿费仍然不够高。”
但此后的稿费标准并没有发生太大变化,每词2美元仍然是实施至今的行规。偶尔也会有例外——这取决于出版社、报刊对稿件的迫切需求程度,以及作者的名气大小。而且,同比购买力实际上是在下降。哈里斯写道:“如果出版社不担心独立调查记者工资下降,那么他们还会担心什么呢?”
“哪里有钱就想去哪里”,哈里斯指出,这是作者们对这个收入停滞的市场的调适。并不是所有人都愿意为了情怀或热爱而自甘清贫。
在我国,稿酬标准达到“一个字一块钱”即“千字千元”,是2016年率先在上海实现的。此前,国家版权局规定的稿酬标准从1999年的30~100元/千字提升到2013年的100~500元/千字,而早在2011年,上海文学期刊界就将最高稿酬提升至500元/千字。这使得上海成为“稿费高地”,同时推动了全国文学期刊的稿费改革。
“稿酬提高后,也让刊物更有能力做想做的事”,时任《上海文学》杂志社社长赵丽宏这样表示。
从“一个字一块钱”到“一个字两块钱”的突破,则在2025年的岭南实现。花城出版社社长、《花城》杂志主编张懿在受访时表示:“稿酬倍增计划不仅针对名家、大家,对年轻作者、新作者也相当友好。基础稿酬从600元涨到1200元,已经超过原来的千字千元标准。一部3万多字的中篇小说,按照1500元/千字计算,可以拿到近5万元稿酬。对于执着于文学创作的作者而言,这是一种鼓励和肯定。”
有媒体评论称,《花城》带头涨稿费,“背后不仅关乎原创文学精品培育,亦是新的技术时代,原创文学寻求破圈传播的一种解法”。
文学期刊界的“破局者”
科幻小说作家陈楸帆很有可能将成为“稿酬倍增”计划的首批受益者之一。《花城》2025年4月刊将刊发他的长篇科幻小说《刹海》——一个讲述未来人类如何应对海洋气候变化的故事。据悉,这也是《花城》历史上第一次刊发长篇科幻小说。陈楸帆表示,自己深感荣幸,再加上“稿酬倍增”计划,“就是双重幸运”。
陈楸帆的第一笔稿费,是1997年拿到的。当时16岁的他,鼓起勇气给《科幻世界》杂志举办的第六届校园科幻大奖征文活动投稿。不到1000字的作品,稿费加上获得那次大奖一等奖的奖金,一共170元,对一个中学生来说可以算是“巨款”。
在他看来,稿费和奖金会给予作者很大的正向激励作用。“作家也不是神仙,都得吃饭,当其他物价不断上涨而稿费标准停滞不前的时候,这本身也代表了一个社会的价值取向。”
2017年,科幻文化品牌“未来事务管理局”发表《科幻作家致富指南》一文,对2016年的内地原创中短篇科幻小说发表平台进行全景式考察。以《科幻世界》为代表的专业期刊是主阵地,未来事务管理局旗下的线上新媒体《不存在日报》则是新鲜力量,后者的稿费标准为200~300元/千字(短篇)、150~250元/千字(长篇)。
8年后的今天,据陈楸帆的观察,原创科幻小说发表平台有所压缩,传统纸媒只有《科幻世界》《科幻立方》,未来事务管理局也停止了征稿,线上平台更少了。主流文学期刊会不定期组织科幻专辑,但比较侧重成熟的作者,竞争也非常激烈。在他看来,就科幻小说的发表渠道而言,总体来说是“僧多粥少”。
《花城》推出稿酬倍增计划,陈楸帆认为有三点利好:其一,会吸引更多优秀的作家和作品向《花城》聚拢,百花齐放春满园;其二,可能会引发其他期刊的效仿,从而带动整体稿酬水平上升;其三,长远来看,这会让热爱文学创作的年轻人更有底气、怀抱希望,从而能够坚持走这条艰难而孤独的道路。
张懿表示,此次推出这个计划,《花城》希望传递对原创内容的尊重和迫切的需求,做文学期刊界的“破局者”。除了提高稿酬,《花城》也希望提升对作者、读者的内容服务理念。
“对内容的发现、对作家的培育,以及后续对内容的传播、作家或作品IP的转化,其实是一整套文学生产生态链的打造。伴随着编辑、作者队伍的成长,大家对内容的要求越来越高;读者也在成长,审美也在发生变化。我们希望通过更有力的稿酬政策,吸引名家名作以及有潜力、有能力、更有趣的新生代作者,同时,也吸引读者、受众关注原创文学。”张懿说。
《花城》这份已有46年历史的老牌文学期刊,正在传递着一种更开放、更积极的姿态。从《花城》延伸而来的“花城”文化品牌,既保持活力,又不断焕发生机。
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