请你提供具体的“国剧选角辣眼的内容”呀，没有相关信息我没法准确写出 200 字的描述呢。比如是哪部国剧、具体的选角情况等都需要说明，这样我才能更好地创作哦。

好久没听到这样的大白话了：

不红就是原罪

红了什么都对

与这“金句”一起来的，还有这一条微博热搜——“郝蕾让哈妮克孜别听。”

一个片段成功带火了《无限超越班3》，让这个开分只有5分多的综艺，豆瓣评分及格了。

到底怎么回事？是郝蕾在单纯地帮人叫屈吗？

Sir认真复盘了这件事。

然后发现，这其实，更像是这个行业的一个缩影，而郝蕾的不满，针对的，也是这个行业长久以来的积习。

内娱在“进化”，但有些事，依旧在“拖泥带水”。

戏外选角

起因很简单，《无限超越班3》的节目拍到后期，找来制片人挑演员，也相当于是演员与市场的面试。而在面试过程中，有一位制片人对哈妮克孜说，曾经自己有一个项目很适合你，但还是没选择你。

为什么？

因为是哈妮克孜戴黑框眼镜去探班，被制片人认为“长得不好看”。所以在电视剧开拍前，选择换其他的女演员。

哈妮克孜一边哭，一边委屈地说：“我不知道探班也是一种面试”。

郝蕾坐在一旁白眼直翻。看着哈妮克孜可怜，劝道：“这样的话，你听听就好了，从我的观点上我觉得，都不用听。”

看到如此霸气的郝蕾，观众所有结节都通畅了。纷纷下场支持哈妮克孜与郝蕾。

郝蕾为什么这么不加掩饰地怼过去，甚至直接说“不用听”？其实是她站在演员的角度，看到了权力关系里，一种隐藏的，由上至下的PUA。

怎么说？

没错，在这个行业里，演员被挑选是件很正常的事，就像在这个节目里，哈妮克孜自己也说了，自己经历了面试过了，但卡在签合同那一环。

演员本来就是会被挑选的。但，这样的挑选本该发生在面试环节，它不该毫无边界。

退一步说，即便今天因为女演员的平日素颜，觉得其“不好看”而否决了她，提醒了女演员要时刻保持最佳妆容，那么万一作品需求的是一个性感的角色呢，是不是也要求女演员要保持性感的状态？

要知道，当一种权力关系跨越了原本该有的界限，就很容易出问题。

我们都听说过许多大大小小的导演性骚扰事件，而导致这些事件出现的原因，也大多是以为导演把这种挑选演员的权力带到了戏外，模糊了本该有的界限。

这就像——举个不恰当的例子，好比你一天累死累活，工作终于结束，跟领导一起下班，坐电梯的时候没让领导先走，第二天被开除了。开除原因，领导在所有同事面前说你没有眼力见。

这很是不合理。

然而现在的娱乐圈，这样不合理的存在，却深入骨髓。甚至有时到了毫无顾忌的程度。

就像节目中，在哈妮克孜之后下一位不被制片人考虑的女演员，钟丽丽，就直接被点名说，你的型就是不如甜妹要宽。

直接怼脸开大。

最后，钟丽丽也泪洒现场，认为自己也是被挑剩下的。

说白了，这就是权力关系不对等造成的。

一方面，有权挑选的人认为自己掌握了生杀予夺的大权，这导致了他们心态上的高人一等。

另一方面，他们也并没有把握好这种边界感。所以即便这不是这位制片人的本意，但也造成了实质上的PUA。

郝蕾身为演员，自然清楚这里的问题所在。

流量导向

可郝蕾不满的仅仅是这些吗？

不止。

她之所以说出“不红是原罪”这样的话，其实指向的并不是什么个人，而是这个行业一直存在的顽疾——流量为先。

换言之，虽然制片人在挑选演员时有一万种理由：长相不符合，演技一般般，性格不合适......但在“流量”这个词面前，所有的理由都不重要。

就像《喜剧之王》里呈现的那样，龙套演员在选角导演面前要低着头。

选角导演在导演面前低着头。

而导演，在大牌明星面前也得低着头。

同样是演员，看的不是演技啊角色适配度啊这些，只是流量。

可问题是，《无限超越班》是个演技类综艺啊，不是应该演技为先吗？如果还是依照着那些古偶剧选演员的方式，那么这个综艺到底办来干嘛的？

于是，就出现了下面这一幕——

饶雪漫在挑最想合作的男演员时，明明颜安有着更好的表现力，但，最终还是将“最想合作男演员”的offer发给了柯淳。

而暂不考虑合作的演员，选择了颜安。

毕竟，这位是短剧赛道的S级演员，有流量，就会有收益。

于是刘涛愤怒发问：

市场选择的依然还是流量，制片人选择的还是流量，被选上的人其实就是因为他们有更多人认知和喜欢吗？

而郝蕾在一旁也无比愤怒：“我就心中的无名火”。

郝蕾不知道这是当下市场的常态吗？

当然知道。

就像这个节目播出的同时，院线就悄咪咪上映了一部作品，《永不失联的爱》，编剧饶雪漫，主演就有在节目中表现备受质疑的丁真。

虽然票房只有409万，可这样的项目能搬上银幕，就已经是很多演员梦寐以求的机会了。

那她为什么还如此愤怒？

因为这是一个演技类综艺，因为它的初衷是为了培养更多的，有演技的新生力量。

但结果呢？等来的依然是那套市场的顽疾——不论好坏，只管赚钱。一点都不曾改变。

当然，作为一个综艺，不会把制片方设置为一个“恶人”的角色，到了下一集，饶雪漫在见到颜安的演技确实很灵时，她又开始问颜安的档期是什么时候。

可这样的选择究竟是出于什么原因，也就无人知晓了。

“专业”缺失

归根结底，这件事并不是什么单一事件，它所反映出来的问题，则是这个行业所急需改变的现状——“不专业。”

从毫无边界的权力关系，到流量为先的选角方式，虽然从技术上我们比以前进步了很多，从分工上也变得煞有其事，但骨子里，却依然没有甩开那些陈旧思维，依然没有变得真正职业化起来。

这样的“不专业”在早年确实司空见惯。

比如郝蕾，她曾经在2010年拍《新永不瞑目》，就因为莫须有的绯闻而被换下女一角色。

为了澄清，她迅速发博，否认了这一污蔑，在文章里她写到“无论谁做错了什么，或没做错过什么……仅仅是一个鱼龙混杂的烂泥垃圾场环境里生存的女孩子而已。”

在15年前，她就声称演艺圈就是一个“鱼龙混杂的烂泥垃圾场”。

她知道被挑选后，还被踢开一边的苦。

但，15年后。这个鱼龙混杂的烂泥垃圾场，却依旧没有被打扫干净。

这么多年来，我们一直都没有建立如同好莱坞那般健全的工会，去管理演员合理的薪酬待遇，工作时长等。

就拿演员来说。从某些意义上，我们的“演员”，甚至就是公司的“资产”。它并非是一个工作，而是一个人设。既然是人设，那么演员私生活的方方面面都会被纳入考量的体系里，反而演技，变得没那么重要了。

在这样的环境下，就必然会产生这些——宁可为了粉丝的感受，而不愿意拍接吻戏的演员。或是，为了男友的感受，也不会再拍恋爱戏的演员。以及，一些出名的短剧演员，在被问到是否会选择长剧时，他们的必然say no——“短剧唯一S+女演员”，李沐宸给出的原因是，长剧没钱。

短剧S级男主柯淳，也是宁愿演一辈子霸总，也绕着弯拒绝：“做不了影帝”做不了“视帝”，那就做“竖帝”。美其名曰，量变引起质变。

是我们真的没有好的年轻演员了吗？

当然不是。

像是，前段时间因为《白蛇人间》切片又一次翻红的曹骏。或是，已经在青年演员里的，演技可圈可点的蒋奇明，在《边水往事》一个痛苦的眼神，一句喜不自胜的话，凑出了一个在极度癫狂状态下的王安全。或是，在古偶这片演技重灾区里，丁禹兮还是凭借自己与女主拉扯中的吻戏，成为最会亲嘴的“纯欲”男演员。

这些都是好苗子。

哪怕是在《无限超越班》里，我们也能看到刚开始面试时，将自己被拐卖到缅甸的真实经历表现出来的王星（虽然后面的演技还是有待进步）；或是，有情绪爆发也有控制的奚望。

但，在这样普遍不专业的环境下，他们的还是机会太少。

因为他们没“关系”。也因为没“流量”。

大量的职业演员，只好藏在无人知晓的角落里，等待着从天上掉下馅饼来。

所以没错，这都是行业内没有“职业化”造成的。

选角本该是件很专业的事，它要看一个演员的演技，要看他能否胜任一个角色，要看他的镜头感，能否在镜头下体现出角色该有的气质。它不是一句“看眼缘”就能解决的事。

演员也本该是一份职业，他无需时刻保持着一种完美的形象，也无需时刻迎合着某种需求。

他只需要在镜头前，把角色演好。

一个剧组，如果从导演到演员，从制片到编剧，都能保持自己的专业性，那么他们做出来的东西，就不会差到离谱。

只是可惜，虽然当下我们的许多观念都在进步，但影视行业的专业性还是没得到足够重视，这就造成了许多奇葩的项目落地，也造成了大量让人大跌眼镜的作品问世。

而我们，面对这样的情况，只能如郝蕾这般，发发牢骚。

可是啊，认识到问题产生的原因，或许也是很重要的一步，毕竟有认知，才会有目标地一点点改变。

我们没办法一口气吃个胖子，但也不能甘于原地踏步。

不是吗？

我们期待着那一天的到来。

本文来自微信公众号：Sir电影，作者：毒Sir