哇唧唧哇八周年：继续让有趣的年轻人被看到
哇唧唧哇八周年，始终坚守着让有趣的年轻人被看到的信念。在这八年里，它如同一个神奇的造星工厂，不断挖掘出那些怀揣梦想、独具个性的年轻人。从舞台上光芒四射的艺人到幕后默默付出的创作团队，每一个与哇唧唧哇相关的人都在以自己的方式诠释着有趣与活力。无论是音乐、影视还是综艺领域，哇唧唧哇都能让这些年轻人的才华得到充分展现，引领着潮流，为观众带来一场场充满惊喜与感动的视听盛宴，继续书写着让有趣年轻人闪耀的辉煌篇章。
本文来自微信公众号：刺猬公社 （ID：ciweigongshe），作者：刺猬公社编辑部，原文标题：《哇唧唧哇八周年：继续让有趣的年轻人被看到 | 对话哇唧制作总裁马昊》
2025年的4月初，哇唧唧哇迎来了在内娱发展的第八年。
他们在综艺领域推出了《明日之子》《毛雪汪》两大IP；影视领域的《偷偷藏不住》《鸣龙少年》《难哄》在热度和招商方面取得了不错的成绩；毛不易、火箭少女101、R1SE等艺人的出现，也让这个名字在粉丝经济高速发展的时代，给大众留下了深刻的印象。
在司庆的宣讲会上，哇唧唧哇创始人龙丹妮将“8”解读成“无限可能”的意思，希望自己带领的这家公司，继续为内娱创造更多可能性。
除了近两年大力发展的影视业务，过去大家对于哇唧唧哇的印象，更多聚焦于综艺制作业务：他们为年轻人的音乐偶像们提供舞台，让他们在舞台上进行竞争与蜕变。
在这一领域，哇唧唧哇的制作思路也已经非常清晰：对自己的“长板”有所认知，在根据现有市场环境和受众喜好的判断，抓住手里最擅长的，努力将“长板”拉长。
八周年司庆之后，刺猬公社（ID：ciweigongshe）和哇唧制作总裁马昊聊了聊哇唧唧哇的综艺规划，作为从业者，她很冷静地看待市场，也很有耐心地等待时机。
用户在变，内容在变，但总有不变的东西，成为从业者永恒的追求。
养成
选拔新人并培养，是哇唧唧哇一直以来在做的事。
2017年，毛不易从《明日之子》中横空出世；2019年，周震南、夏之光、翟潇闻等人又从《创造营2019》中脱颖而出；除此之外，哇唧唧哇还运营了气运联盟、傻子与白痴等多个乐团，让从节目中走出来的年轻人可以继续音乐梦想。
这可以说是一种另类的“养成”。以综艺为舞台，培养年轻人们热爱的音乐偶像，将他们带到更多观众的面前。马昊告诉刺猬公社，公司永远希望有才华的年轻人被更多人所认识，“培养新人”始终存在于哇唧唧哇的血液里。
当下，内娱环境发生了很多变化。做大型选秀综艺变得很难，短视频也在不断夺取综艺用户的时间，对于广告客户而言，大家的投资意愿更倾向于有流量保证的艺人，新人拥有的机会逐年递减。
2015年，一档名为《燃烧吧少年》的节目，走出了X玖少年团。而十年之后，尽管培养新人不再是一件“站在风口”的事情，哇唧唧哇仍旧决定重启“燃少”IP，推出了《燃少训练营》，“一个是因为我们的求生欲，另一个是总要找机会，让年轻的有才华的孩子被看到。”
一部爆剧捧出演员的概率很高，也很常见，但马昊坚信，有一部分年轻人的才华在舞台，而哇唧唧哇更想为这部分人打造机会。
只是环境有变，养成的渠道也需要随之变化，以前是公司与平台合作，打造炙手可热的节目捧新人，而在当下的自媒体时代，团队正在寻找更多被看见的渠道。
比如《燃少训练营》在微博、B站、抖音均有上线，后来哇唧制作团队关注到抖音团播的热潮，节目便仿照团播的形式，每周都进行直播。
对于哇唧唧哇而言，拨开迷雾最好的方式，就是各种方式都要尝试一下，只有这样，才知道什么是可行的，“如果这个方式不行，我们就换一种。”
即便艺人培养的经验十分丰富，马昊也不敢打包票哪种方式一定能行。对于她来说，哇唧唧哇这家公司兼具情怀，永远在尝试，永远在路上。
培养艺人对公司来说，并不是一件性价比很高的事情，但站在艺人的角度，也是未来可期——大多数养成系的年纪都比较小，即便今年没能顺利出道，但还有很多可以尝试发展的机会。
而哇唧唧哇要做的，就是不断培养艺人，直到成功为止，“《燃少》只是我们挖掘艺人闪光点动作中的一个环节，并不是所有的环节。”
马昊认为这也是养成的迷人之处——就像最初做《明日之子》时，所有人都不知道最终的冠军到底应该是什么样子，但他们都是与节目和公司一起“生长”出来的。
在这个过程中，马昊唯一确定的，就是哇唧唧哇一定要做独特的产品，“无论是做个人还是团体，如果他似曾相识，那么价值就不大，我们还是鼓励公司艺人要有自己的个性。”
放大特色，提纯亮点，是哇唧唧哇的养成策略。
融合
八年的成长周期，哇唧唧哇每年都遇到诸多挑战，而当下的挑战之一，就是如何在并不乐观的环境中吸引大家的注意力，让公司走得更远。
无论是养成的艺人，还是在养成中的艺人，都需要自己的粉丝粘性。
但在当下的周期内，如何把节目做成功，把艺人做红，是很大的一个难点，“以前你做个团，大家都会很关注，现在满世界都是唱跳，那你怎么能吸引大家的注意力？”
除了“实力”和“个性”外，还需要好的传播方式，如果没有大制作的综艺来托举艺人，哇唧唧哇就需要想方设法打造自制综艺，在传播途径与运营方式等方面下功夫。
以《燃少》为例，和很多养成新人的自制综艺一样，这档节目有自己的考核，也有自己的团综，为粉丝们提供稳定长期的养成内容；与此同时，它又在孵化短视频产品和直播产品，在内容制作的基础上，拓宽自制综艺的传播空间，试图从各大平台不同的属性中，找到属于自己的流量答案。
内容团队、宣传团队、经纪团队、专辑企划等，不管有效或者无效，能用的都去做，“用时间去换取空间”是哇唧制作解决当下困境的一种理念。
“可能以前做个综艺，三个月它就红了，现在可能需要一年，我们慢慢做，是不是也能换来更多用户关注，由量变到质变？”马昊说，当下反而需要给自己足够的耐心和决心，才能做出更独特更有价值的内容。
不同的节目有不同的发展方向，《燃少》之外，在哇唧唧哇2025年的节目规划中，还有一档叫做《荒野训练营》的节目，用以孵化另一方向的新人，满足市场需求。
如果说《燃少》主打“唱跳男团”的舞台呈现，那么《荒野训练营》就是为了寻找比较阳刚的新人男演员，培养能文能武、具有“荷尔蒙”的新人演员预备役。
“好看的是一个人的变化过程，哇唧做节目永远是改变和成长。”
在八年的发展中，哇唧唧哇不再仅以综艺和艺人为主，而是学会两条腿走路，相继推出《鸣龙少年》《偷偷藏不住》《难哄》等热门的影视项目，度过业务结构单一的风险期。
一方面，公司为愿意演戏的艺人寻找更多影视资源，另一方面，通过自制影视IP，公司也可以为艺人提供演戏的机会，获得更多曝光，比如在《偷偷藏不住》中出现的马伯骞，在《难哄》中出现的翟潇闻。
综艺业务之外，八周年的司庆上，我们也可以看到哇唧唧哇在影视业务上的发力，不仅购买了《以你为名的夏天》《潮湿雨季未解之谜》《恶意杜苏拉》等多个知名IP，还提出要开发多个高概念的原创内容。
而这些内容，都可以成为新人的培养皿。
《荒野训练营》的选拔，本质上是哇唧唧哇综艺—艺人—影视生态链条融合的一环，争取在有限的成本之上，让新人获得更多机会，让公司获得更多的发展空间。
如今的哇唧唧哇，正在摆脱“粉丝流量”的风险，成为一家生态多元且健康的公司。
开拓
在短视频的冲击下，综艺也面临着用户流失、综艺咖缺乏的困境。
“不管是直播还是短视频，那些博主都足够有综艺感，观众有各种碎片时间去释放自己，而且不需要特别久的时间，这不是一个综艺的困境，是所有综艺的挑战。”马昊说。
在这个过程中，她觉得作为从业者，能做的就是深入了解用户想要什么，以及用怎样的方式去观看，才能解决“观众愿意为好内容驻足”的根本问题。
比如年番《毛雪汪》，每集的播出时间大约就是一顿饭的长度，但现在观众吃饭的速度越来越快，团队就忍不住去想，作为一档下饭综艺，《毛雪汪》的时长是否需要压缩？
此前，《毛雪汪》的运营账号都是交由平台来管理，2025年，团队向腾讯视频申请运营小红书的权限，运营三周后，小红书涨粉一万。
“我们为什么一定要做小红书？说白了就是观众在腾讯视频看完节目后，要去哪里讨论的问题，我们是否可以接住这波高粘性用户。同样的，我们的内容如果要想上微博热搜、抖音热榜，我们就要了解不同平台的用户关心什么，更容易讨论怎样的内容。”
除了专注做内容之外，团队会跟不同的平台沟通，让内容与平台用户适配，最大程度让内容匹配到喜爱它的观众，同时能够留下一些思考或者影响。
选择为《毛雪汪》做小红书账号，也是因为团队拿着话题在不同平台试水后发现，在这个平台，很多女性用户愿意主动对节目话题产生深度讨论。
团队的内容运营策略就是不放过任何一个平台，然后根据平台的不同特性有的放矢，让好内容始终获得鲜活的讨论与生命力。
用户的习惯在变化，哇唧唧哇的制作思路也发生变化，比如来到此前并未尝试过的恋综赛道。
2025年4月，一向擅长打造真人秀的哇唧唧哇，为观众带来《非日常恋爱》这档主打“恋爱差生”的节目。在马昊看来，恋综就像喜剧一样，都是当下观众用手投票的热门赛道，哇唧唧哇做这种“真人版偶像剧”，在某种程度上也是一种风险抵抗。
“用户愿意看”，成为哇唧唧哇内容制作的根源之一。
马昊经历了长视频平台高速发展的时期，也见证了短视频抢夺用户时间不可逆的习惯变化，她觉得在这种变化的过程中，团队要始终关注各平台的动向，去种大树，但也不要忘记去种小花，在变化中寻找确定性。
“我们就是要把自己当成用户，那些自己觉得好的内容，符合真善美的逻辑，那么它一定是好内容。”
在了解平台调性的过程中，相关从业者告诉团队，抖音的头部账号之所以能够成为“顶流”，根本的一个属性就是“真实”，但凡有一点弄虚作假、装神弄鬼，用户就能捕捉到。
马昊觉得做内容同样如此，“真实”一定是最大的前提，其次是厘清做内容的出发点，如果过度营销八卦，就会受到反噬，讲美好的故事，更符合当下用户的喜好，即便反映现实向的内容，也一定要带着美好的愿景。
尽管时代在变化，但有一点，是马昊觉得始终不变的，那就是“好作品永远有人买单”。只是放在今天，人和内容，都需要更多被看见的方式，在不断地折腾中，发现新机遇。