郑瑞雨，一位极具创造力的艺术家。她以独特的视角和精湛的技艺，将软木这一质朴的材料运用得淋漓尽致。在纽约时装周的舞台上，她的作品宛如一场视觉盛宴。软木画在她的手下焕发出全新的生命力，那细腻的纹理、柔和的色彩，与时尚的元素完美融合。每一幅软木画都仿佛是从大自然中摘取的瑰宝，精致而富有韵味。郑瑞雨用她的才华，让软木画在时尚的领域里绽放光芒，为观众带来了前所未有的审美体验，也让世界看到了软木画的无限可能。

创造性转化传统工艺

郑瑞雨：带软木画上纽约时装周

郑瑞雨和她设计的软木画服饰。受访者供图

福州青年设计师郑瑞雨将软木画带上国际舞台，在纽约时装周掀起“东方风”。近期，她又在中美两国筹备服饰品类和软木画结合的静态展。

郑瑞雨是一名“90后”，外公从事古书画修复，家中堆叠的宣纸与斑驳画框，成了她童年记忆里最深刻的视觉符号。“中国不少优秀的传统手工艺难以被外国人了解，而时尚是一个更容易被看到的平台。”带着这样的想法，郑瑞雨先后在中国美术学院和纽约帕森斯设计学院求学，致力于探索时尚与传统文化的联结。

在2023春夏纽约时装周上，郑瑞雨发布个人系列《The Wooden Diary》。6套服装以软木画为核心元素，将传统雕刻工艺解构为模块化设计，通过磁吸装置实现立体拼贴。当模特行走时，衣襟上的亭台楼阁随身体律动重组光影，花鸟虫鱼在丝绸褶皱间若隐若现。“细看会发现，图案不仅有三坊七巷的飞檐，还藏着哈德逊河的天际线。”郑瑞雨说，“服装在特定动作下能‘变身’为家具形态，这是让软木画回归其屏风装饰的本源，也是我对衣物与空间关系的实验。”

以身体或家具为载体，将软木画“穿”上去并非易事。从2020年起，郑瑞雨拜师福建省工艺美术大师、软木画省级代表性传承人陈君锟，和平均年龄70岁的老匠人共同攻克材料难关。经过200余次试验，他们最终通过磁吸方式实现传统雕刻的模块化组装。郑瑞雨说：“每片软木都承载着老师傅们的手感温度，这是工业生产线无法复制的情感工艺。这才是我记忆中应有的样子——用物体与身体的对话，记录文化的温度。”

对传统工艺进行创造性转化，贯穿于郑瑞雨的设计中。在古书画修复中用于遮盖接缝的裱褙技艺，被她转化为服装的结构线；古籍修复的“补纸”工艺，变为真丝面料上的镂空设计。“修复本是隐匿的艺术，而我想让那些被遮盖的‘不完美’，成为新的美学语言。”

“当千千万万个设计师开始讲述自己的文化故事，世界就会在一针一线间看见东方美学的深邃与诗意。美的历程，永远是从过去向未来。传统不是落后，而是潮流的源泉。越是民族的，越是世界的。”郑瑞雨说，她将继续以衣为载体，注重中华传统文化的当代表达，让世界感受非遗的独特魅力。（记者 林舒颖 叶诚）