方大同是一位备受喜爱的音乐人，他的专辑本应在音乐的世界中被珍视和欣赏。然而，如今却出现了令人痛心的现象，他的专辑被炒成天价。原本充满情感和艺术价值的悼念专辑，竟沦为投机生意的工具。那些唯利是图的人，利用歌迷的情感和对偶像的热爱，将专辑价格哄抬至离谱的程度。这不仅伤害了真正热爱方大同音乐的歌迷的心，也玷污了音乐的纯粹性。悼念应该是真挚而深沉的，而不应被商业化和投机化所侵蚀，让我们共同呼吁回归音乐的本质，抵制这种不良现象。

方大同去世后，他的实体专辑《梦想家》被炒成天价了。

最近，方大同旗下厂牌赋音乐在社交媒体发布公告，呼吁歌迷切勿购买黄牛专辑，确保自身权利。

而方大同原创儿童绘本《艾美梦游》官方账号也发布声明，称当前由于订单过多，需要较多时间确认处理，请大家切勿购买网上黄牛炒作书籍，保障自身利益。

当艺术遗产沦为商业游戏的牺牲品，追思演变成商业掠夺，价格哄抬、人血馒头，似乎成为了巨星陨落后躲不掉的宿命。

被炒成天价的实体专辑

自3月1日方大同去世的消息公布以来，舆论场迅速被情绪裹挟，真假信息难以分辨，围绕方大同的一系列谣言、炒作、流量收割从未停歇。

方大同旗下厂牌赋音乐、赋教育IP艾美梦游接连发布公告，警示歌迷勿信不明来路的募捐骗局，提醒公众警惕黄牛肆意哄抬专辑价格。

在社交平台上，围绕方大同的虚假叙事层出不穷，一些自媒体人借机蹭流量、编造细节，刻意渲染情绪。

其中一名自称“作家”的博主韦观Johnny自方大同去世消息公布以来，已连续发布17篇相关微博（不包括因违规被举报下架的内容），屡次提出包括“方大同在抢救室最后一刻拒绝医疗干预“、“强行拔针”、“医务人员爆料更多细节”、“方大同尸骨未寒，薛凯琪吃相太难看”等无聊至极的言论。

这类内容真假莫辨，却精准迎合了围观者的窥私心理，在信息碎片化的时代，被疯传、误信、消费，也让粉丝愤怒至极。

与此同时，方大同的遗作《梦想家》的实体专辑在二手平台的价格被迅速推高。

据了解，《梦想家》自去年11月18日到今年2月17日之间，便在银河方舟官方抖音店独家预售。

专辑分为CD、黑胶、彩胶三种版本，价格分别为99元、299元与399元，其中黑胶和彩胶均配有独立编号，后者更以盲盒形式发售，包含红胶与绿胶两种颜色，红胶因稀少更具收藏属性。

随着方大同去世的消息传出，这些实体唱片的价格当日就在二手市场迅速飙升。其中，黑胶版本虽有溢价，最受青睐的无疑是彩胶，尤其是数量更为稀缺的红胶版本，有商家甚至在商品描述中写道“低于四位数勿扰”，当前已被炒至1500～3000元区间，甚至有卖家叫价6000元。

需要警惕的是，由于专辑内随机附赠方大同的亲笔签名，一些二手平台上出售的“签名专辑”很可能多为伪造品。

根据方大同生前与新专辑混音师Eric Lau的交流，他本人从未收到实体专辑，签名仅限于专辑内附赠的明信片。因此，所谓的“签名专辑”根本不可能在短时间内大批流入市场。

不仅是音乐作品，方大同所著的儿童绘本《艾美梦游》也未能幸免，原本售价不过百元的书籍，在二手市场的价格一度突破千元。

目前，所有版本的实体专辑《梦想家》并非限量发售，仍可在抖音“银河方舟”官方旗舰店以原价预购，预计6月正式发货。而《艾美梦游》也可以通过公众号“艾美梦游”直达“师焉图书”店铺购买。

官方渠道的供应虽在备货状态，但尚未枯竭，二手市场的疯狂溢价便显得尤为荒诞。

事实上，艺术家的相关遗作、周边的价格几乎总会在刚刚离世的时候出现陡然飙升的短期峰值，但通常在一到两个月内就会回落到去世前的水平。当然，某些特殊情况可能会导致个别物品在长期内保持高价，但这种情况可以说微乎其微。

比如，当David Bowie去世时，原本滞销的David Bowie海报突然能卖到75美元一张，但如今的市场价肯定远远不及当时。美国说唱歌手Mac Miller去世后，二手平台上一顶带过很多年的Mac Miller同款帽子竟也能卖到50美元，但如今的市场行情很可能无法再达到这个价格。

方大同去世后，虚假信息与情绪化叙事交织，网络充斥着自媒体编造的猎奇谣言与恶意揣测，理性消费与独立思考尤为可贵。

尤其是，相关专辑并未绝版，官方渠道仍可正常购买，而市场的投机炒作不过是短期泡沫，终将回归理性。

艺人去世，为何难逃被过度消费？

3月8日，音乐博主耳帝发表了一篇长文，当中提到，歌手的影响力有两种，一种是对民众的影响，一种是对同行与后辈的影响。要成为一位伟大的歌手，两者缺一不可。他指出，方大同是两种影响力兼具的同时，意义更偏向于后者的音乐人。

从近期互联网悼念浪潮中可以看到，同行的缅怀、后辈的追思、乐迷的哀悼，汇聚成的集体回响导致《梦想家》被赋予了象征意义。它不仅是一张唱片，更是一种仪式化的媒介，连接着歌迷、同行，以及乐坛对方大同音乐理念的传承。

其实，这种现象在音乐史上并非首次发生。披头士在列侬身故后其唱片也曾被当作某种文化信仰的象征，黄家驹的作品至今仍被视作摇滚精神的灯塔。

正如英国音乐作者Tim Keppie所说，当下，听众是善变的，前一分钟他们还是你最大的粉丝，下一分钟就消失了。但有一件事是肯定的，当你完全离开这个星球时，你的受欢迎程度会不可估量地增长。

加拿大营销学教授Scott K. Radford也曾指出，粉丝们在艺人去世后的两周内比在世时更有可能花钱购买纪念品。比如《洛杉矶时报》曾报道，美国歌手Prince在2016年去世之后，他的专辑销量额增长了约 42000%。

但如今这种已故艺术家的“圣物化”并不单纯源于文化记忆的自发生长，而是在社交媒体和商业逻辑的操控下，迅速成为一种高度机制化的“死亡经济学”。

当前，这种情感与商业的碰撞愈发显得赤裸且高效，尤其是在稀缺性被精心渲染之后。黄牛以“绝版”、“限量”、“手慢无”等饥饿营销话术，强化粉丝的非理性消费心理，令原本可通过官方渠道正常购买的专辑，在二手市场上演变成一场投机狂潮。

另外，无良自媒体更是依靠制造争议性话题收割流量，将艺人的离世转化为可变现的情绪资产，用公众的猎奇心理制造信息噪音。这些内容以极高的情绪密度迅速传播，并在社交平台上形成一种“苦难—流量—变现”的常规操作模式，让几乎每一位陨落的明星都难逃被吃干抹净的宿命。

在明星生前，他们的作品或许只是普通的商品，但一旦生命戛然而止，这些商品便被赋予遗物般的稀缺性。真正的歌迷被情绪裹挟、当韭菜，逝者浑然不知，投机者却靠着吃人血馒头，赚得盆满钵满。比如刚去世不久的大S签名专辑，也在二手平台上标出了最高2万元的价格。

但整体来看，除非是极少数特殊案例，艺人去世带来的价格上涨几乎都是短暂的。

因此，明星离世所引发的市场波动，多数时候是一场短暂而激烈的消费狂欢。人们为逝者落泪，但与此同时，一场围绕遗产、遗作与纪念物周边、甚至死后尊严的荒诞戏码也悄然上演。

结语

粉丝合理的怀念无可厚非，市场自由流通亦无可指摘。

讽刺的是，总有人试图踩着逝者的余温漫天要价、大发横财，借着粉丝情绪的高涨牟取私利，甚至编织虚假叙事，以博取眼球、刺激消费，恨不得榨尽最后一滴价值。

这既没有道义可言，更谈不上对逝者的丝毫尊重。

“失去后才会珍惜”，是人之常情，然而，悼念与收割、敬意与逐利，在人性的秤盘上，重量悬殊，一目了然。