去年，艺术拍卖市场的重要一笔，无疑是苏富比秋拍中常玉晚年巨作《曲腿裸女》以1.98亿港元成交，冠绝全场。画中裸女躺在纯白色的抽象背景中，双腿一横一竖屈曲交叠。异乎寻常的是，艺术家采用从底往上看的方式，特写放大了裸女的下半身，这样夸张变形的裸女身姿，让人联系到东方山水奇石的造型。在中西艺术史上，常玉，这位毕生浪迹巴黎，一生境遇令人唏嘘的艺术家有着不可取代的位置。

常玉 ，《花鸟》

目前，“再见·相思——常玉版画展”正于上海宝龙美术馆展开，展览展出的40幅常玉作品为台北历史博物馆推出的限量珍藏版画，包含其扛鼎之作：《四裸女》、《菊》等知名作品，这是完整的馆藏版画作品首次在内地公开亮相。

中国现代主义的先锋

常玉SANYU（1901-1966）本名常有书，四川人，家境殷实。他的父亲是当地有名的画师，大哥经营当时四川最大的丝织厂。少年时期的常玉就初露艺术才华，而后跟随世称“晚清第一词人”的四川名书法家赵熙习字学画，也曾在“上海美专”插班旁听。1918年常玉前往东京美术学校学习西画；1921年又与林风眠、吴大羽、徐悲鸿等现代先驱同赴巴黎，写下旅法华人艺术家的序章。

与绝大多数留法学西洋画的中国人不同，常玉没有选择考入正规的艺术院校，也不进美术学院进修。他常在咖啡馆里一边看《红楼梦》或拉着小提琴一边画画。他过着波西米亚式的生活，据说通宵达旦地泡在酒吧里喝得烂醉，与漂亮女子谈情说爱，既是游子，又是浪子。他出入高级餐厅，去各地旅行，高价雇佣模特。因有在国内经商的兄长的资助，常玉无需为金钱担忧。25岁那年，常玉的作品便已入选秋季沙龙。在感情之路亦颇为顺遂，29岁那年，他娶了法国贵族女子玛素·哈蒙尼耶为妻。肆意张扬的青春随着兄长去世戛然而止。他的经济状况急转直下，而在婚姻生活上，因妻子忍受不了丈夫的挥霍无度和对女人的眉目传情，终以离婚收尾。常玉的人生瞬间跌落到低谷。

生活虽艰辛，但在艺术上，他不曾有丝毫的懈怠，依然从容不迫地按照自己的节奏创作着。他当然也从西方汲取了大量养分，但他所输出的，都是经过自身消化以后的东西。这种文化上的自信自守，在青年时代未必经过深思熟虑，更有可能是出自散漫任性的一派天真。常玉之不同凡俗，在于一出手就是他自己。

常玉，《斑马》

常玉，《竹》

女人胖，盆花瘦，动物小

裸女、花卉和野兽是常玉作品中的三大主题。纵观他的作品，有着简练的构图，对比强烈的色彩，尽管大多是油画，但是抛却了西洋绘画法则，诸如透视，明暗立体关系。他的用笔完全是东方式的笔墨线条，夸张变形，极具写意的韵味，带有鲜明的主观性的审美趣味。然而当时常玉的作品难以成为西方艺术世界的主流，由于特殊的时代，他的名字在国内更是无人知晓。

吴冠中说，“我觉得常玉自己就是盆景，巴黎花圃里的东方盆景。”常玉画花，也像是在画乡愁。线条、留白如传统水墨画的纯净，色彩的出挑、明艳又糅合了一股西方的炽烈。常玉的早期绘画作品侧重于裸体创作，表现形式有油画、有水彩、有水墨，也有炭笔，总体以白色和粉色为主调。常玉的裸女作品则一反常人裸体画的表现角度，他以裸女的整个身体轮廓来表现其内心的风景。常玉笔下的纤细裸女不多，大都是丰满肥硕的女子，尤其背式女人体独具特色。而其风景动物作品创意和意境也很特别：画中多表现苍茫大地，古道绵绵，或黄沙漫道，渺无人烟的苍凉情境。画中在无边的空旷辽远的苍穹中，只有那小小如沧海一粟孤单的动物，动物有时急行、有时缓步，或深思、或徘徊。

丰盈的女人，细瘦的盆花，小小的动物是他作品独特的辨识度。女人是他对这个世界的欲望和爱；盆花寓意高洁的精神世界，和离土而居的畸零；那些画面中很小的动物，在一个巨大的世界里自由而无反抗之力，就是他自己。近年来常玉无疑是收藏界的宠儿，作品动辄过亿，然斯人憔悴，千秋万岁名亦不过是寂寞身后事。

从常玉的绘画风格来看，他保持独有的辨识度和美学理想，始终没有改变过自己。台湾地区藏有最多的常玉画作，每一次的展出，仿佛都是对这位死于异乡的游子的又一次招魂。他的画前永远人头攒动，因为他好懂、好看、干净。他是东方审美的原乡。此次在其上海的版画展中，除了欣赏作品之外，展览还同步推出了丰富多元的艺术衍生品，如款式各异的马克杯、《菊》主题羊毛围巾、裸女图案环保袋以及卡套等实用精美生活用品，将常玉独特的艺术美学融入人们的生活中。