佘诗曼，1975年5月28日生人。哇，她都五十岁了，怎么看起来还像三十几岁，身心亦无“疲怨悲”的岁月浸染，真的是“三十岁过三十年”的典范。

而且我还发现一个巧合。古代跟她同生日的是辛弃疾（1140年5月28日生）。这个22岁就从几万金兵中，目标专一地直奔义军叛徒张安国，几乎徒手生擒，铁臂拽马狂奔数夜的硬汉猛人，23岁也在词场有名，文武双全；25岁至30岁不断进行北伐战略研究和民生治理实践，写《美芹十论》《九议》；40岁的时候在训练飞虎军复刻年轻时候的自己，随后被闲置20年被迫隐居，但60多岁还能去一线战场。

想着，这个日子出生的人，有绝对的实力和心力，一直“在场”。

个人在人生中后期如何依靠坚固的“精神内核”和“心力”来找到“确定性”和“创造力”，实现自我圆满，该是古今中外的人生的永恒命题。

从1997年香港小姐季军出道，她已在演艺圈耕耘近三十载。她的职业生涯和精神内核，正是一个在变动环境中，通过持续的“进步与坚持”来构建个人事业与身份的典范。

前两年的诺奖得主戈尔丁，对事业的定义是：“事业是人生的一个‘过程’或称‘进程’，必须持续一段时间。它通常包括进步与坚持，涉及学习、成长、投资和获得回报。”

所以，如果女人要拼终身事业，她就是要持续在场与如初心般投入坚持，在角色的积累和积淀里充满自我凝聚的力量。

佘诗曼的演艺事业几乎没有断层，她一直保持着高强度的作品输出和曝光率。这本身就是一种极大的心力投入和对职业的尊重与珍视。

在竞争激烈、新人辈出的演艺圈，这种“一直都在场”并非易事，是她作为演员的职业确定性的体现。

她的作品谱系，从早期的《十月初五的月光》《金枝欲孽》到中期的《使徒行者》，再到近期的《延禧攻略》《新闻女王》，展现了她从青涩到炉火纯青的演技沉淀。

她扮演的角色绝非模式化的“大女主”，而是拥有复杂人性和多层次动机的女性，这要求演员本身具备极强的共情力和对剧本的深刻理解。这种对表演艺术的“格物”，正是她的学习、成长、投资。

她凭借《新闻女王》中的文慧心，成为首位集齐TVB（两次）和内地主流奖项“三料视后”的演员。这个身份的达成，如同戈尔丁所说，这份职业最终塑造了她的个人身份：顶级、有价值且持续发光的专业演员。

人唯一能持续点亮自己的，就是智慧的内核。所谓的吾性自足，专注于心力的自主和创造力。

明代的李贽、汤显祖等人，通过心学保障了创造力的不竭，实现了“绝假还真”的艺术追求。佘诗曼也展现了这种“本色说”的内核。

她的私人生活始终保持低调与自主。她选择不被世俗的婚姻或家庭标准所捆绑束缚，将精力聚焦于自己的创造力空间。这种对精神空间的争取，是现代女性获得心理自由的象征。

她的成就证明了：只要心力凝聚，创造力永不因年龄而衰退。

无论是王羲之的《兰亭序》、陶渊明的“辞官归隐”，还是佘诗曼的“巅峰回归”，他们都在五十岁附近，完成了人生的重大选择，找到了自己的核心与边界。

我们来看她的人生，并不只是执着。

初期，从选美进入演艺圈，她快速适应并学习。1999年《雪山飞狐》（苗若兰）、2000年《十月初五的月光》（祝君好），她奠定“邻家女孩”形象，实现从新人到主演的转化。

中期，在高强度、高压力的“宫斗”戏中，磨练演技的深度和广度。2004年《金枝欲孽》（董佳·尔淳），凭借克制、内敛的表演，从“形似”转向“神气”。2006年《凤凰四重奏》，一人分饰四角，首次获得万千星辉颁奖典礼“最佳女主角”。

后期，2011年后，她主动跳出舒适区，北上内地，适应新环境，实现自我价值的升级与巩固。2014年《使徒行者》（丁小嘉/钉姐），展现外放与市井的“灿烂感性”，再获“最佳女主角”；2018年《延禧攻略》（娴妃/继皇后），成功实现内地市场突破，将复杂、内敛的心计角色刻画得入木三分。

近期，她凭借绝对的专业能力，将事业推向新的巅峰，实现“越老越有价值”。2023年《新闻女王》，成为首位集齐TVB、内地主流奖项“三料视后”的演员。将“心力凝聚”在“时间不可控”的顶尖职业中，打造了无法被取代的专业符号。

佘诗曼的“自在”，并非外在的轻松，而是一种内心的确定性。她的价值是内生的，她的心力是坚固的。

她的低谷并非一次历劫完成。刚出道时，媒体和观众对她表演能力的严苛嘲讽，尤其集中在她的声音——“鸡仔声”，这有点侮辱性的言辞她受过，还被批评演技生硬、表情木讷、缺乏天赋。

她每日坚持练习，学习用腹腔发音，矫正发声习惯。这需要长期的、枯燥的、反对本能的“克己”。她主动要求增拍哭戏，对着镜子练习，将每一句台词、每一个表情都当作一场军事任务来完成。她知道，她无法一夜之间改变舆论，但她可以用十年的磨砺去渗透和改变观众的认知。

她多次遭遇媒体过度关注其感情生活，频繁被追问何时结婚、何时生子，甚至被贴上“黄金剩女”或“女强人不需要爱情”的标签。

她拒绝让公众的期望成为她人生的“剧本”。这呼应了辛弃疾那句“宁作我，岂其卿”的哲学决断。她的“我”，是建立在自我富足和精神自由之上的。

她将情感的温暖和依靠，投注于亲人和真正的朋友身上。这正是情义之火的体现。包括我们前阵子写的《》，她跟许绍雄的关系，就像父女，充满朋友间的义气。

她通过维护稳固的亲情和友情，确保自己的精神世界拥有足够的温度和韧性，不至于因个人的情感挫折而陷入孤立。

有时候人生不按社会剧本走，最大的牢笼绝不是外界给的，反而是内心给的。

在充满不确定性的现代职场，许多女性面临“时间作战”和“家庭”与“事业”二选一的困境。但佘诗曼选择了对事业的极致专注，将全部心力汇聚于核心区域，打造了一个无法被轻易取代的“确定性”身份。

人生的确定性，只有两个力量，一是社会和人性的运行规律；一个是内生的哲学与从容。

她选择了对事业的最高承诺和心力保障，将精力投入转化为绝对确定性。 她以极高的专业代价，换取在行业中的绝对话语权。

以“文慧心”（Man姐）这一角色，可以将这种投入具象化：Man姐所处的媒体行业，是典型的高压、高风险的“贪婪职业”。佘诗曼通过演绎这个角色，展现了自身对专业性的不惜代价的投入，最终换来了无可匹敌的专业回报。

每个人都有自己的“求不得”。辛弃疾一生渴望“收复河山，金戈铁马”，却大部分时间被搁置于地方，甚至被排挤。他的“求不得”是宏大理想与逼仄现实的矛盾。他将这股巨大的心力与愤懑，转化为豪放磅礴、气势恢宏的词作。他的词，就是他心力在现实中找不到出口时的创造力爆发。

佘诗曼的“求不得”则体现在现代女性对时间和选择权的极致争取。她必须将心力投入到“贪婪职业”中，以极高的专业代价，换取在行业中的绝对确定性和话语权。她选择在专业领域实现“心力圆满”，放弃了对传统意义上家庭和时间灵活性的追求。

最终，辛弃疾和佘诗曼都在“灯火阑珊处”找到了那个“蓦然回首”的自己。

辛弃疾的灯火是诗词中“了却君王天下事，赢得生前身后名”的豪迈与悲凉。他的心不滞留于困境，而是通过艺术获得永恒的光明。

佘诗曼的灯火是在颁奖台上，手握奖杯时所获得的“完成感”和“自我认同”。这是她对事业极致投入后，心力与回报的知行合一。她的自在与确定性，无需外求，就在那份专业成就的光芒里。

两位同日生人，相隔千年，却殊途同归：他们都通过坚韧的心力、不妥协的进取和旺盛的创造力，在各自时代最喧嚣的背景下，为自己点亮了最独特、最持久的内在之光。

No.6637 原创首发文章｜作者

内心鱼鱼雅雅

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