在敦淇看来，长剧所坚持追求的一定是通过人物的命运、人性的拷问、人文的温度，实现与观众的共情和共鸣。尤其当下年轻观众更在意与自身的息息相关。这些要求以及传统题材在当下的局限性，正将检察题材推上了映照现实、书写时代的关键位。

作者：蓝二‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

编辑：王子之‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

版式：王威

敦淇

无论怎样的市场环境，都能稳推爆款，虎鲸文娱敦淇工作室是如何抓选题的？负责人敦淇总结了三个关键词：做“擅长的”、“与众不同的”、“引领的”内容。

近期该工作室的爆款剧《以法之名》，正是在这样的根本逻辑下诞生，又承托着更多的具体探索与思考。比如检察题材为什么成为行业“新宠”；从成熟的犯罪剧创作转到新检察题材，其中有怎样的变与不变；《以法之名》的爆款之名，靠的到底是什么；连续出爆款的制作团队，能不能拿捏住当下长剧的吸引力焕新……

我们对敦淇进行了非常深入的干货挖掘，并将触角探入了工作室下一步的布局优化，包括几大系列化IP的继续成长与新项目进展。

采访中，敦淇多次强调“做人物”正是跨越内容赛道与周期的不败法门。同时他也总结提出自己的选题开发全面观：以一招鲜吃遍天，抓住题材红利；以反向思维反向操作，去做内容的引领，不跟爆款套路走；做创新，领先半步就好；细节的真实，是一个项目的成败关键。

泛人群剧、检察剧，都有一个共通的创作入口

《以法之名》的爆款法则，首先就是回归一个基本法：定位清晰，路径准确。

看似都在讲除恶的故事，如果是犯罪悬疑垂类剧集，它最需要的是强刺激强反转的情节设计，要更好地满足观众好奇心；而对于《以法之名》，敦淇工作室从一开始就将其精准定位为“泛人群剧”，于是要老少咸宜南北通吃，根本落点就得是人物的情感与命运。

“无论主角配角，每一个人物都要鲜活，树立出有血有肉、有能量、有杀伤力的一组群像。”

无独有偶，当他们接着去探索检察剧与过去熟悉的公安剧创作到底有何差异时，同样的创作要求亦在显现。

“我们曾完全推翻第一稿的12集剧本，因为发现传统写法并不适用，逐步地我们摸索出：公安题材是案件【带】着人走，检察题材则是把重心放在人物上，案件【跟】着人物走，法理、事理、情理才是核心要去表达的。”敦淇分享道。

在这样两条路径的会合中，《以法之名》今天打动观众的核心手法就锁定了——花功夫先立住人物，然后再去构建故事。

比如对于洪亮、李人骏，主创们打破传统“神坛之上”的主角面貌，反复推演、先找弱点，进行“反向创作”。看到不同人物在剧中规定情境，会面临怎样的人情世故，在现实生活中如何被钳制；基于这些处境抽丝剥茧，在主线上去巧妙设计。由此从万海案、乔振兴“自杀”案，到指导组进入，发现更多人的问题再成立专家组，一层层往上走。到后面，发现十几年前的“1·31案”也有问题，洪亮、李人骏自身都曾有灰度、出现过问题失误，他们也开始反省，要修正错误、完善自身——此时，检察侦查部所握有的“向内”刀刃，不仅指向了剧中那些作恶的保护伞们，指向需时时警醒的众多司法者，也是指向了作为监督者的洪亮自身，真正完成了这部剧更完整的灵魂拷问。

在这样的过程中，检察官的多面性，天理国法人情背后最真实的人性挣扎、情与法博弈，是《以法之名》作为检察剧所具有的表达厚度。而对黑恶的愤怒、对小人物的同情与共鸣、对公平正义的渴盼，从“情绪到情感到情怀”，《以法之名》也优秀地完成了一部泛人群剧对于观众情感体验的引领。

敦淇工作室的选题开发中，原创自制向来占有重要比重，事实上，在原创中为优秀创作者形成更大的差异化创作空间，更强有力地践行“为好内容全力以赴”，正是《以法之名》创新背后的支撑基础。

自制剧首先能够更准确地把握市场需求和平台需求，了解真正缺什么，应该补什么。进一步，自制剧会引导具有精准市场定位与精确创新半径的精品创作，并为这些创作扛住压力与挑战。

敦淇向我们坦言，现在观众的观剧习惯与审美变化，让他们也经常有“被市场压得喘不过气”的时候，但能够拥有反向思维、具备内容引领力，很重要。典型如当下对叙事节奏的新要求，《以法之名》中就呈现出了自己的探索。

敦淇非常认同长剧不能再娓娓道来，要有精炼的叙事风格，但其分寸点应该是“有话则长，无话则短”。如在《以法之名》前几集中洪亮和郑雅萍等人的登场，是洪亮与王老师耐心沟通工作失误，郑雅萍冲进来质问洪亮“11部检察官有没有人情”，随后在这样的对抗中，洪亮窘迫地接通与挂断听不清的电话。看似都是与主线无关的铺陈，但随着剧情向后发展，检察官乔振兴的被害、众人之后面对的事件、各路“保护伞”的形成等等剧情发展，都在这一场中或多或少埋下伏笔与隐喻。

“都说短剧现在已经进阶到10秒就得有个反转，这种节奏是情绪的极致化表达，而我们长剧现在的强叙事创新，我认为应该表现为信息量的高浓度高密度高审美，让观众再回头时可以有不同的体感、有更丰富的品读空间。”敦淇分享说，“我们的戏里对于这种重场戏一定是不设限的，你只要能够信心满满地将这些强叙事的概念放进去，我们是乐见其成，不怕它是三分钟还是十分钟。”

正是如此，在原创自制所形成的一致目标与更强掌控中，敦淇认为就要给予创作者最大的信心、最大的耐心、最大的宽容度，保护好合作伙伴，让他们将内心对于创作的热情充分释放出来，也让好内容能够被更多的观众看见。

深耕检察新系列，是「时代」说了算

“《以法之名》推开了检察题材的一扇大门，门后是一片森林，里面有非常多的参天大树等着我们去寻找。”敦淇说。

但由一部剧就锁定一个新的细分赛道，敢于去长期投入深耕，这背后不是瞎拍脑门的一时热情，而依旧有着敦淇工作室对于选题规划更多透彻的观察与思考。

“公安题材是我们工作室非常重要的一个赛道，它有着天然的优势，但同时，它在当下性叙事表达上已存在比较大的短板。”敦淇为我们指出了一个实践中的新趋向，“你看为什么现在的犯罪侦查剧，很多都在讲十几年二十年前的故事？因为中国现在已经是一个相对来说非常安全的国家，科技手段赋予了社会治安非常强大的力量，现实中的大硬仗越来越少，包括硬仗中科技的力量可能也更突出。”

而在敦淇看来，长剧所坚持追求的一定是通过人物的命运、人性的拷问、人文的温度，实现与观众的共情和共鸣。尤其当下年轻观众更在意与他们息息相关的内容，更需要自身生活与剧情可互动回响的沉浸式体感。公安题材一定程度上只能在过去的故事中放大人的力量、体现人的理想主义，跟当下时代就有了“切割感”，这正是短板所在。

于是拓展更以人为牵引的检察题材，就成了当下犯罪类、法制类剧集创新生长的必然。同时敦淇也强调做内容的人，一定得有大局观和政治敏感性——“我们国家正处在社会主义国家法制建设的推进过程当中，公平正义是在每个老百姓心里的，所以检察题材会让我们的观众有认同感和代入感，也更有当下时代的烙印，能够去书写时代、引领时代”。

题材红利、价值意义之上，同等重要的是对题材的长期理解、把握能力，及创作力量的初步形成。

敦淇工作室对于检察系列的成长性已经有了初步思考：差异化，就是要在人身上去做变化文章——比如《以法之名》呈现的是身处现实社会生活考验中的检察官，而下一部《追诉》则借由一个案件的追诉期去呈现一位年轻检察官一步步的漫长成长。

同时，敦淇工作室与合作伙伴对这一行业剧共同完成了知识经验积累，与默契度匹配。

“因为我们对细节的要求是很极致的，如果你不花时间花功夫采风、第一线去观察，是胜任不了我们的创作要求的，所以宁愿把这些磨合的时间，转移到对于内容的精雕细琢上去，这也是我们对于未来检察题材主创班子怎么搭建、组局码盘的一些思考”。

据了解，目前敦淇工作室检察三部曲，除了《追诉》杀青、进入后期阶段，第二部《抗诉》正进入剧本阶段，而第三部《胜诉》已经开始进行采风。这些内容都会与现下发展息息相关，提供与公安题材不一样的现实社会映照，敦淇工作室也将会继续专注而精准地进行相应内容打造。

工作室内容迭代，超越自我是关键

通过一部部爆款作品，过去我们对敦淇工作室的认知是“犯罪+青春”两条代表性内容赛道，而在此次与敦淇的沟通中，我们感受到随着虎鲸文娱对精品剧集提出系列化、国际化、原创IP的新要求，敦淇工作室的内容布局也正在进一步进阶。

目前“系列化”显然是该工作室的基本盘，主要包括检察系列、“重生”系列、“法医秦明”系列、青春内容的Twentine作品系列——敦淇表示将这些系列继续迭代、IP长尾效应释放得更长久，能够引领同题材内容，是目前最重要的工作，“可能占到60%的工作重心”。

其中迭代思维有三个基本点。

第一，无论是悬疑、司法、青春，归根结底在于人，“鲜活的人物，人物的成长，人物的命运，这才是让我们在内容行业中，真正立于不败之地的”。

敦淇提到此前《点燃我，温暖你》的改编，在结构编排上进行过多番推演，最终将“商业复仇线索”放在了开篇，而非只呈现纯粹的校园爱情故事，这就是为了加重人物的命运与成长。这部剧集当时的口碑、播放双丰收，正是对这层深度创作思考的回馈。

第二，审美的升级——在敦淇看来，如“重生”系列这一前期经典的犯罪悬疑IP，迭代不在于超越别人，而是要超越自己。因而要能够营造出当下年轻观众认同欣赏的高级感审美，并且它不仅仅只在于镜头语言等感官审美，还要具备情绪审美、表达审美。

如青春情感方向，随着核心受众已经跨过十几岁的造梦阶段，进入需要直面人生、情感开始成熟的25+阶段，现偶剧不应该再“喂糖”，而是要将有棱角、有现实映照的内容呈现给他们。

第三则是要引领，在“真实而有力”的同时，为观众构建“温暖而明亮”。

正如现下的流行语境是不相信爱情，但敦淇却坚持要将Twentine三部曲的最后一部《那个不为人知的故事》做出来，“愿为对方付出生命的这种情感，可能现在不太讨喜，但我们还是想把人世间这种对爱情的美好坚持，以及背后那些大义、真善美的东西做出来，去引领我们的年轻人，让他们获得相信的力量”。

系列化之外，科幻题材会是敦淇工作室从国际化与创新的视角，去进行的内容拓展。在虎鲸文娱“内容+科技”的双轮驱动之下，借助于近年虎鲸文娱在AI虚拟制作上的快速发展，科幻题材的落地也在变得更顺畅。目前敦淇工作室的首个改编科幻作品已经进入剧本阶段。

基于工作室对于人的“痴迷”，敦淇表示他们对于科幻题材所蕴含的未来的人性挑战命题非常兴奋，不过当下的讨论与表达不会过于挑战观众接受度，会实打实地“领先半步就好”。

THE END