作者|米斗

编辑| 赤木瓶子

当《折腰》推出同名短剧、《成何体统》短剧杀青、《还珠格格》短剧宣布开机……长剧与短剧的“孪生”开发模式已成行业常态。两种内容形态相互借力，却也暗流涌动——一边是长剧因“注水删减”饱受争议，另一边短剧从业者则在监管趋严的环境中寻求突破口。

（《成何体统》短剧杀青照，图源：《爱奇艺微剧场》官微）

影视行业的“幸存者游戏”如此激烈。

《娱乐独角兽》采访了5位身处不同赛道的从业者，他们分别是芒果TV大芒商务总监孙伟、有鲤有余影业总经理李静 、她视文化创始人李芳芳、天桥短剧旗下导演李韵铭和独立导演管管，听他们讲述当下长短剧战场上的“冰火两重天”——正在被重构的影视行业，未来将呈现什么样的生态图景？

IP价值重构：长短剧改编的博弈论

《娱乐独角兽》：如何看待当下影视行业“长短剧之争”的现象？

孙伟：长剧IP改短剧的本质，是用户需求的再分层，以及IP价值的最大化。短剧不是长剧的加速版，而是通过压缩叙事、放大情绪价值，来触达不同用户群体。从市场角度来看，用已有的IP去改编，认知成本低，角色、世界观已建立，无需从0教育用户；另外观众情感迁移快，原剧粉丝的“情怀滤镜”可快速转化为付费意愿；拍摄方面，场景复用率高，长剧服化道、场地可二次利用，降低制作成本。

李芳芳：我比较正面看待这件事情，“长短剧之争”是一个互相激励的过程。短剧可以教会长剧工作者怎么才能减少“注水”，一部剧还是要用更精炼的方式去讲述，但同时长剧对短剧的影响，就是大家会拍摄得越来越精良。

《娱乐独角兽》：“长改短”的挑战和困境是什么？

孙伟：叙事压缩困境，需将时长压缩5-10倍，关键是如何保留精神内核；另外是用户预期错位，长剧粉丝要求还原度，短剧用户追求快节奏，导致评分两极化；还有创作自由度受限，需在版权方框架内改编，无法像原创短剧彻底“脑洞大开”。

（《还珠格格》短剧开机照，图源：《短剧还珠》官微）

李芳芳：两者存在叙事方式的颠覆性转换，长剧IP改编短剧要打破长剧的慢节奏叙事惯性，转向短剧的“高密度情节”模式，既要保留原IP成功的点，又要对剧情点、转折点、爆发点进行融合，这是比较难的。

管管：其实我认为最大的挑战在于观众的期待度很难超越长剧。一部分观众其实已经知道剧情，其次长剧有更好的演员阵容和拍摄团队，很多观众已经先入为主了。

李韵铭：最大的挑战其实是对原剧情重新的解构和梳理，然后创新，毕竟从时长来讲，就不可能完整复刻长剧的内容。短时间内讲故事，我个人觉得很忌讳的就是人物过多，剧情伏笔过多，要在每一集有限的时长内让观众看得懂、看得清、看得爽，否则即便时长短，也依旧是长剧的创作逻辑。

李静：长剧IP原著通常有人物角色的复杂动机，但短剧需将其压缩为相对“简单粗暴”的二元对立。这一转换可能引发原著粉争议。制作方需在“还原IP”与“适配短剧节奏”间取舍，优先保证爽感，辅以少量闪回或对话交代背景。

《娱乐独角兽》：“长改短”成功因素是什么？

李静：一是叙事结构的精简和重构，“长改短”需大幅精简支线，聚焦主角核心矛盾；采用“直线叙事”代替长剧的多线并进；以“一集一高潮”为原则，通过“反派持续挑衅、主角即时反击”的强节奏制造爽感循环。二是人物设定的极致化处理，短剧要求正邪界限绝对分明，反派纯恶、主角强无敌的“极致人设” 是主流，区别于长剧对人性复杂性的刻画，短剧更强调“叠 buff”模式——主角每集获得新能力，通过连续压制反派满足观众爽感。情感线要直接呈现，如用闪回代替长剧的渐进铺垫。三是创作思维的转型，传统编剧需突破“三幕式结构”等套路，转向 “强情节驱动”，每10-30秒设置情节点。本质是IP主线故事的番外补充，而非简单压缩。

（图注：《折腰》短剧版发布组讯）

李韵铭：首先我觉得长剧IP改编短剧这件事难度很大，且成功概率极低，毕竟多年前就有恶搞原著的系列短视频了，节奏快，梗密集，对于观众来讲其实没那么新鲜。如果非要说的话，我觉得可以加入一些现在的价值观去改编原著，做一些颠覆性的解读，可能观众会有更强烈的共鸣。

李芳芳：长剧IP改编短剧，我不建议去动太多人物的设定，尤其是主角人设。我认为这个IP如果是很受欢迎的话，一般来说主角人设都是比较受观众认可的，是经过了市场检验的。

孙伟：首先要转向强节奏和高密度爽感的创作思路；第二是IP核心元素的符号化提取，符号化提取即保留IP标志性场景，唤醒用户记忆和共鸣；第三是 世界观要简化适配，摒弃长剧的复杂铺垫，通过倒叙、高光前置等手法快速切入冲突；第四是互动性与碎片化消费适配，互动短剧、穿戴设备的发展可能成为新方向，推动拍摄模式的变革，包括2D、3D、4D、5D……现在已经出现了像气味跟画面的联动的科技，你看到草地会闻到草地的味道，看到沙漠会闻到沙漠，未来说不定这种场景和气味等的同步，创作和拍摄也要与时俱进。

短剧狂飙时代：重构影视行业生存法则

《娱乐独角兽》：前段时间抖音红果成立短剧版权中心，对于从业者有什么具体影响？

管管：它对于短剧市场的影响是比较大的，首先是对于小程序平台的弊端，之前可以一个剧发很多账号，没有排他性，你就可以用100个账号回款分账。但现在有了数量上的限制，使得缺乏自制能力的平台面临淘汰风险；此外在商业模式上，现在付费模式式微，主要依赖IAA（应用内广告变现）模式，这块大多数又具有排他性，未来很多平台就不太好生存了，除非转变经营方式。

对于内容创作者来说，其实红利期可能会到了，我的版权价值提升，全版权自制内容有更大的议价空间。另外创作者可以灵活选择发行渠道和合作方式，拥有发行自主权，权益更加得到保障。

《娱乐独角兽》：短剧爆发性的增长，对当下影视行业产生哪些深刻影响？

孙伟：作为平台方，倒逼我们加码布局，平台有时候是偏被动的，是被用户倒推着走。现在平台推出各种扶持计划，短剧的数量在提升，用户的选择也越来越丰富。另外出海的潜力显现，因为国内市场已经红海了，海外市场成为新增长点。

李韵铭：现在短剧热，像阅文、番茄都依靠于自身IP的储备，又有赖于腾讯、字节的背景，行成闭环，对外授权电视剧、网剧、短剧、竖屏短剧，不仅仅是授权，还有自制、出品、联合出品，甚至自创播出平台，合作模式繁多，目的就是让IP的价值发挥的更大。还有很多长剧制作团队，会开发竖屏短剧番外。还有的长剧团队，会在拍长剧的同时用同班底拍摄一部短剧出来。

管管：很多长剧现在的拍摄，也在偏向短剧的节奏。从镜头语言这方面来说，长剧多使用水平镜头和全景叙事。但自从有了竖屏小程序之后，我看有些长剧镜头语言也会使用一些以往不会用的拍摄手法。

《娱乐独角兽》：从业者面临哪些困境？

李芳芳：很纯粹的长剧团队做短剧的话，确实需要改变和学习的地方还是挺多的。首先是心态，其实现在已经有很多精良的短剧了，绝对不是前几年的那种市场了，首先心态得接受和肯定这个事物；其次还是要学习一些短剧里面的叙事模式和表达方式。

李静：短剧行业目前面临门槛低与专业性缺失的问题，短剧演员以“外放型表演”为主，很多颜值好、情绪夸张、记忆力好即可入行，导致非科班演员占比高。此外也有一些行业乱象，头部演员稀缺，档期争夺激烈，常出现“上午谈妥、下午被抢单”的无序竞争。部分演员缺乏经纪公司规范管理，沟通流程不专业。

《娱乐独角兽》：如何应对？

孙伟：往后拼其实就两个方向，一个是内容的内核，一个是资本力量。所以需要内容和商业模式的创新，第一题材多元化，早期的短剧题材比较单一，比如甜宠逆袭，现在更多元了，悬疑题材、现实题材、与传统文化和社会议题结合的题材等；第二是商业模式的发展，从用户付费（IAP）到广告分成（IAA），还有品牌植入、衍生品开发等，需要越来越成熟。

李静：传统影视从业者需突破两大瓶颈：一个是创作理念转变，从长剧的“重人物塑造”，转向短剧的“重情节密度”；第二是建立工业化流程，短剧从锁定演员到拍摄制作上线，周期往往仅数周或数月，因此要有“短平快”的标准化体系。

管管：从创作过程来分析，分前期剧本、中期拍摄和后期制作三个阶段。前期剧本开发是重中之重，要有多元素的创新融合，比如将当下热门的“年代+萌娃+犀利台词”等进行融合，会比较容易爆；另外情绪卡点要前置，从第一集就开始，节奏上基本前10集都是铺情绪而非剧情。第二阶段的中期拍摄，灯光质感很重要，决定了作品的档次。因为行业现在3—5万/天档位的演员差别不大，有个人特色的演员（如徐艺真）属稀缺资源。第三阶段的后期制作，剪辑节奏决定最终效果呈现，这需要导演和后期团队的深度磨合。

（“短剧女王”徐艺真，图源：徐艺真微博）

破局与新生：影视行业“双轨制”未来

《娱乐独角兽》：在“长短剧”博弈的当下，如何看待未来影视市场的走向？

李静：短剧已进入“品质升级”阶段，随着传统影视团队下沉，未来将从“流量导向”转向“内容为王”，类似网络电影从“粗制滥造”到精品化的演变过程。目前网络电影团队转型短剧较多，而院线电影从业者仍持观望态度，但预计2025年下半年将有更多传统影视人涌入。

李芳芳：我一直是认为无论“长改短”，还是原创短剧，未来整个市场规模会越来越大，发展趋势是越来越精品化，并且明星的参与人数也会越来越多，各种知名IP未来都会改编成短剧。电影、长剧和短剧看起来是不同赛道，但是任何内容模式，它都是从粗放到精品的发展过程。短剧领域也会越来越卷，越来越精良了，客观说，未来短剧整体的规模肯定是文娱行业空间最大的，现在量已经是王者，质的提高，未来会让短剧天花板“不敢想象”，未来更可期。

《娱乐独角兽》：从业者如何面对未来趋势，赢得长线发展？

孙伟：对于新入局者，要做策略选择差异化定位，一个是打造地域特色，开发方言短剧，如川渝幽默剧、岭南商战剧；二是垂类深挖，比如专注银发经济的老年情感短剧、小众文化的非遗传承剧等。

在成本运营方面，建议走轻资产模式，首先在IP选择上，以热点小说或热门动漫为基底改编；二是可采用“云制片”模式，全流程云端协作，剧组人员尽量控制；三是商业强协同，与本地生活服务平台共建消费场景；四是要打造优势护城河，至少在一个细分领域做到极致。

管管：短剧有快速投产的灵活性，能抢占政策窗口期；长剧因为制作周期漫长，容易受到监管波动影响。整个行业的监管也是趋严，所以创作者需在政策红线、资本诉求和艺术表达间找到平衡。短期内，甜宠依然是“安全牌”，其他的创新类型，如重生、复仇、暴力等，我也在监管趋严的情况下思考破局的方法。

李芳芳：短剧向上和向下的空间是比较大的，上可攻精品，下可触下沉。对于从业者要找到商业变现和内容价值的平衡，一部分短剧可能针对下沉观众，但是公司要想长久发展，还要考虑“往上踮”，用精良作品在这个行业立住脚，“效益和品质”两条线走路。