酷云实时收视率峰值达3.5859%，创下CVB中国视听大数据首播新纪录，爱奇艺站内热度突破8500，掀起观剧热潮……自3月3日开播以来，电视剧《北上》表现抢眼，成为继《人世间》《小巷人家》等精品力作之后又一部现象级长篇剧集。

当下，追求“15秒爆点”“30秒冲突”的短剧，凭借密集的情绪刺激吸引观众，占据市场主流，而传统电视长剧仍以其独特魅力与情感价值保持生命力。然而我们也应看到，在更大的范围内，长剧的市场份额和用户关注度依然面临着严峻挑战。在喧嚣的快节奏时代，长剧如何取短剧之长，扬长剧之优，找到更适合自身的发展方向，探索新的发展路径，成为长剧创作者必须面对的课题。

文学内核+美学创新

守好长剧“一席之地”

深厚的文学底蕴，“精雕细琢”的美学呈现，构成了长剧内容品质的核心竞争力。

在“速食主义”盛行的时代，文化积淀成为长剧艺术生命力的根基。近年来，以《人世间》《北上》等为代表的精品长剧，均改编自获茅盾文学奖、鲁迅文学奖的文学著作，展现了经典文学与影视创作的“双向奔赴”。从事传媒教育事业多年，南京艺术学院教授王方认为，长剧的叙事节奏与体量更接近于长篇小说，而长篇小说有着广阔的时空跨度、跌宕的人物命运，呈现出的纵深感和厚度，唯有长剧可以承载。《北上》制片人张书维表示，近年来，严肃文学影视化日益成为大众文化的热点现象，“优秀文学的内容品质和思辨力度是好故事的创作基石，在改编过程中大众也会期待能否展现原著的精髓。”另辟蹊径的《北上》，选择用一群“90后”年轻人的青春视角回望小说里跨越百年的历史，在当代语境传承好原著精神。

在美学呈现上，长剧深刻凸显影视艺术的专长，不断挖掘新的审美特质。《北上》首播当晚，剧中幼年夏凤华带马思艺回家的4分钟“一镜到底”迅速登上微博热搜榜，令南京师范大学文学院副院长朱怡淼印象深刻的是：“《北上》用六千多件道具重现上世纪90年代的怀旧质感，这一复杂的长镜头如同流动、呼吸着的一幅运河风俗长卷，体现了高密度、精致化的视听艺术。”《我的阿勒泰》则通过较长的拍摄周期，从容捕捉了阿勒泰地区四季变换的壮丽风光和多样化的民族文化，形成独特的审美风貌。南京师范大学新闻与传播学院教授、南京影视家协会副主席刘永昶表示，该剧的美是打破常规的，“它以散文化的影像叙事手法让一切自然而然地生活流动，让影像有了别开生面的审美品格。”

既满足情绪价值

更满足情感价值

《人世间》导演李路曾说：“精品创作不止于满足情绪价值，更要追求共同、深远、长期的情感价值。”这句话道出了长剧创作的真谛。长剧的核心竞争力，在于其能够承载复杂深刻的时代叙事和人文思考。

与一些微短剧追求“爽感”不同，长剧注重构建持久且有深度的主题，开拓表达的广度和深度，让观众在故事中感知时代脉搏与社会叩问。例如，《山花烂漫时》以“七一勋章”获得者张桂梅为原型，真实地剖析了一位普通共产党员的精神世界和坚定信念。用高尚的精神追求为内容创作注入坚硬充分的内核，在价值观多元化的今天，这样的作品为社会树立了一座精神灯塔。《漫长的季节》则以“时代感”和“命运感”作为核心关键词，通过主人公王响跨越20年的救赎之路，探讨了社会变迁、道德抉择等多维度主题，激发观众对生活本质和现实真相的深刻思考。

通常30集至40集的体量，让长剧可以“从容不迫”，以细腻的笔触讲述故事，为观众提供精神滋养，引发情感共鸣。《六姊妹》通过跨越数十年的命运故事，着眼人物角色在时间跨度中的动态变化与微观情绪，展现三代女性在时代洪流中的挣扎与抉择，让观众在其中找到属于自己的情感投射。《北上》摒弃了“三分钟反转”的套路，扎扎实实地写出运河边朴素的生活，用相濡以沫的温情抵抗生活的磨难，让观众在亲情、友情和爱情中感受温暖的力量。正如编剧赵冬苓所说：“时间久了，一代代观众会怀念一些共同的东西，比方说温暖的家、过往的青春、从少年到成年所经历的挣扎，以及最后的回归。”这种对共同价值的追寻，使长剧能够跨越时代，在观众心中留下深远且持久的回响。

在“长短”之间

探索好内容落点

面对短剧的冲击，如何让观众打开长剧并能坚持“追”下去，成为当下影视工作者的一道新的题目，长剧创作，如何思变？

王方认为，长剧制作的“电影化”趋势日渐显著。“王家卫执导的《繁花》，彰显着他在《重庆森林》《阿飞正传》等电影中一以贯之的美学追求。越来越多的长剧，开始大量使用通常在文艺片中才会出现的长镜头，艺术追求的质感愈发鲜明。”他表示，传统的电视剧制作已难以满足观众审美，而不断涌现的高分辨率摄影、高级特效技术以及专业后期制作工具，使电视剧有了与电影视觉效果媲美的可能。“融合电影语言与技法、体现创作者个性化审美的电视剧才能兼具深度与质感。”

尽管长剧和短剧处在不同的审美范畴，分别满足观众不同的需求，但短剧的爆发为长剧提供了启示。刘永昶表示，传统长剧常因节奏拖沓、注水剧情导致观众流失，在微短剧兴起后更是受到冲击，应该推动剧集精简化，既满足快节奏叙事的需求，也为创作提供更多可能，比如突破常态化的线性叙事结构。在朱怡淼看来，长剧虽然不能像短剧那样一味追求直接而迅速的释放，但可以从“爽感”中得到启发，那就是更加注重与观众的情感共鸣，用逐步累积的情感能量抵达观众的内心深处。

“许多从业者确实意识到了长剧面临的问题并努力改进，但在这个过程中又出现了一个新的误区——将许多社会热点和矛盾预先罗列出来，硬塞到剧情中，围绕这些冲突来设计人物和故事。实际上，真正的共鸣并不源于刻意制造的冲突，而是来自自然而然的生活。”《乔家的儿女》的编剧兼同名小说作者杨筱艳说，对于长剧而言，与其追求“转型”，不如回归本质，“过去的经典年代剧，比如《贫民张大嘴的幸福生活》《家有九凤》，在生活化和戏剧化的结合上就做得非常好。观众为什么喜欢看电视剧？无非两个原因：精彩的故事，鲜活的人物。所以，长剧要想重新赢得观众，还是要回归这两个基本点——讲好故事，写好人物。”

新华日报·交汇点记者 吴雨阳

特别声明：本文经上观新闻客户端的“上观号”入驻单位授权发布，仅代表该入驻单位观点，“上观新闻”仅为信息发布平台，如您认为发布内容侵犯您的相关权益，请联系删除!