成都冬日的午后，邢明礼的办公室窗外是略显朦胧的天色，墙壁上的一张张海报是一个个绚丽而磅礴的虚拟世界：哪吒撕裂重生时的粒子飞扬、流浪地球行星发动机的金属光泽、武侠片里刀光剑影带起的劲风……作为墨境天合成都公司的视效总监、CG总监，邢明礼在这行已扎根10多年，亲历并推动着中国电影视觉特效从初探到腾飞的进程。

见证中国视效的崛起

　　2011年，邢明礼大学毕业。那时，电影视效在国内还是一个听起来有些神秘且小众的领域。“大学时就对动画、电影画面特别感兴趣，自学了一些三维软件，算是顺着兴趣入了行。”他回忆道。

　　从《黄金大劫案》初试身手，到《悟空传》首次大规模尝试视效叙事，再到《流浪地球》《哪吒》系列等爆款项目，邢明礼与中国电影视效行业一同成长。

　　“我入行时，国内几乎还没有真正意义上的视效大片。”他坦言，早期更多是电影中局部使用特效进行辅助。

　　《悟空传》是一个重要节点。“它开始大量使用视效，不只是为了讲故事，更追求画面的冲击力。从那以后，整个行业的人员、制作能力都开始快速提升。”

　　《流浪地球》的出现，让视效彻底破圈。“观众开始不只是讨论剧情，也主动关注特效本身，甚至关注背后的电影工业化进程。视效从幕后技术，变成电影审美与工业水平的重要标识。”

成都本土视效的生态

　　2018年，墨境天合落户成都天府长岛数字文创园。问及布局成都的原因，邢明礼直言，成都有丰厚的人才储备，此外，高校相关专业毕业生数量庞大，为行业提供着源源不断的新鲜血液。

　　这座城市的气质，也与创作产生了微妙共鸣。“成都生活节奏舒适，但做视效需要极致的专注与硬核的耐力。张弛有度的环境，能让团队沉下心来打磨细节。”

　　提起备受关注的《哪吒之魔童闹海》，邢明礼坦言“挑战巨大”。原本计划四五个月完成的视效制作，最终拉长到近一年。“一个两秒的镜头，可能要设置好几个情绪节奏点，每个点都要精准匹配。”

　　团队为此多次调整技术方案，甚至推翻重来。“我们不是简单地完成工作，而是想实现一个心目中的完美画面。最终在大银幕上看到成片时，那种成就感就是最大的回报。”这种不妥协，源自团队共同的信念：做好作品，超越自己。

　　在《哪吒之魔童闹海》的制作中，曾有小段镜头外包给国外顶级工作室，最终因效果不符预期而收回，由国内团队完成。在邢明礼看来，这并非技术差距，而是文化理解的隔阂。

　　“我们的艺术家是看着《西游记》、听着神话故事长大的，对角色、情感、氛围有天然的共同感知。国外团队技术再好，也很难在短时间内理解那种深层的、只可意会的东方美学内核。”邢明礼认为，这正是中国团队在驾驭本土题材时的独特优势。

构建AI时代中国标准

　　在成都天府长岛数字文创园，墨境天合与可可豆动画等企业比邻而居。“有时甚至带着硬盘直接上门拷数据。”有人这样描述园区内高效协作的场景。邢明礼认为，这种地理上的产业集群，极大降低了沟通与合作成本，人才流动也更灵活，实际上是在“共同把蛋糕做大”。

　　“这或许代表着中国电影工业化的一种理想协作模式：从原创、制作到后期，形成闭环生态，提升整体效率与品质。”邢明礼说。

　　随着AI等新技术兴起，中国视效行业也站在新的路口。邢明礼的态度理性而开放。“AI和传统手段各有优势，我们现在会根据镜头需求灵活选择。新技术不是替代，而是为我们增添了一套工具。”

　　他相信，中国视效在标准化、流程化上已日趋成熟，尤其是在《流浪地球》《哪吒》这类超大体量项目的锤炼下，多公司协同作战的能力已得到验证。“下一步，是如何借助AI等技术，在创意实现和生产效率上走得更快。”

　　《流浪地球》《哪吒》这样的电影对中国电影有着怎样的意义？邢明礼说：“它们提升了行业的技术标准，带来了市场信心，也是一种文化表达。但最重要的，或许是让更多年轻人看到，在中国做电影视效，是可以实现梦想的。”