转自：成都日报锦观

勿忘求真之本

碧水连绵青山倒映着蓝天，一叶小舟在湖湘山水之间扬波而来，韩少功双手划桨诉说着心中念想；张炜走在苍翠林野如数家珍地呼唤草木，为读者准备着原野盛宴；明代城墙穿过绿色树林延展历史的纵深，叶兆言的手轻抚着城墙的灰砖；莫言握着莎士比亚铜像的手，发愿要创作出世人可见的戏剧……这不是AI制作的魔幻短视频，而是《文学的故乡》第二季中实景拍摄的真实影像。

近期，一批纪实影像作品中，除了大量借助一手档案文献、当事人口述、历史影像等呈现史实，人工智能（AI）也大规模应用其中。当历史当事人的回忆借助AI逼真再现，新视听的观赏性和沉浸感大大增强，焕新了我们的历史记忆，但也让一些观众质疑“这种艺术化的再现，是否会削弱乃至歪曲历史的真实性”。

中国传媒大学电视学院视听传播系副主任、副教授韩飞认为，AI的大规模应用催生了新的媒介记忆产品，除了纪录片，也扩展到像纪念馆、博物馆日益流行的沉浸式视听展陈等其他纪实影像中，为历史记忆的建构注入新活力。但我们必须清醒地意识到，再震撼的视听效果，其终极使命仍在于引导我们凝视真实；再前沿的技术应用，其价值归宿也在于服务人文的传承。唯此，AI才能在数字时代真正成为历史记忆的守护者。

生成式AI为何快速应用到纪实影像尤其是纪录片的创作中？韩飞表示，这源于多方面的需求驱动。纪录片讲求以真实性为灵魂，以非虚构为创作原则，但不排斥调动一切艺术手段创作，以抵达或接近真相。当前，AI技术跨越式发展，成为历史纪录片创新引擎。AI技术让视听表达更加鲜活，沉浸感更强，甚至给观众带来“超真实”体验，更易获得青睐。如《百年巨匠》在塑造蔡元培形象时，采用演员实景表演，后期再通过AI技术将其面部替换为蔡元培本人的面容；《创新中国》通过采集分析李易生前配音的语料库，结合AI模型进行训练，生成接近原声的合成语音，应用于该片解说，再现了这一屏幕上的经典声音形象。从影像修复到情景生成，静态史料“活”了起来。

不过，当纪录片尤其是历史纪录片开始广泛运用AI技术，它在带来叙事革新的同时，人们不免对于纪录片影像的真实性与客观性心怀担忧，韩飞认为这主要来自两个方面。一方面，AI生成的内容很容易“以假乱真”，让人分不清哪里是真实史料，哪里是技术合成，模糊了虚实边界，混淆了人们的记忆。“就像战争年代的个别遗留影像，我们已难以辨别是第一现场的抢拍，还是事后摆拍的。AI生成的拟像甚至迸发出比现实影像更强的震撼力，有喧宾夺主的势头，这不得不令人警惕。”另一方面，AI可能会过度“加戏”，基于不完整的史料进行想象，甚至让历史人物说出没有记载的“台词”，存在历史记忆被篡改、人类记忆被架空的风险。“当人们对历史的认知逐渐建立在AI建构的‘空中楼阁’上，历史本身的真实性、客观性与严肃性将受到冲击，纪录片作为‘求真的视听艺术’的合法性也将不再。”

那么，如何在运用AI技术的同时，确保历史叙事的真实与严谨呢？韩飞表示，首先，应坚持“求真”原则。纪实影像追求真实客观，AI生成内容也应基于严格的历史考据和事实材料，成为纪实影像抵达或靠近真相、观众更沉浸感知历史的手段。韩飞举例，纪录片《英雄无名》在AI助力历史情景再现的实践中，依托隐蔽战线人物的真实照片影像，细致划分年龄阶段，对人物表情进行微画像，力求真实还原英雄人物的历史形象，让故去的英雄以自己的或非常接近自己的形象再度屹立于我们面前。针对历史事件发生地的场景复原，也从建筑风貌到服饰装扮，力求再现真实。

其次，要落实“标识”原则。凡是AI生成或修复的内容，都应有明确的提示或水印，保障观众的知情权。

此外，还应遵循“适度”原则。技术始终是辅助手段，不能为了追求视觉效果而滥用。AI应该是填补历史影像空白的工具，不应成为绝对的主角。我们在拥抱技术创新的同时，更要时刻牢记“技术为用，求真为本”。只有这样，AI才能成为历史记忆的守护者，而不是一面扭曲历史的“哈哈镜”。

唐军/文