当地时间12月27日，美国钢琴家、教育家、柯蒂斯音乐学院前院长加里·格拉夫曼在纽约家中逝世，享年97岁。这位曾被誉为“音乐神童”的艺术家，因罕见神经系统疾病中断演奏生涯后，转型成为卓越的教育者与管理者，不仅执掌顶尖音乐学府，更培育出包括郎朗、王羽佳在内的多位中国钢琴名家，为中外古典音乐交流留下深刻印记。

1928年10月14日，格拉夫曼出生于纽约曼哈顿一个俄罗斯裔犹太移民家庭，父亲是师从小提琴大师莱奥波德·奥尔的专业演奏家。他3岁启蒙学习小提琴，后转攻钢琴，展现出惊人天赋——8岁便斩获费城柯蒂斯音乐学院奖学金，成为该校史上最年轻的学生之一，师从钢琴教育家伊莎贝尔·文格洛娃。11岁举办首场音乐会时，乐评人便盛赞他“具备超越年龄的敏锐风格感与不可思议的音乐理解力”。

格拉夫曼的演奏生涯堪称辉煌。1949年赢得享誉业界的莱文特里特比赛后，他开启全球巡演，与费城交响乐团、纽约爱乐乐团等所有主流交响乐团均有深度合作，尤其擅长演绎浪漫主义曲目。他录制的普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》成为经典版本；而与纽约爱乐乐团合作的格什温《蓝色狂想曲》录音，因被伍迪·艾伦电影《曼哈顿》收录为原声，成为流传最广的古典音乐片段之一。

20世纪70年代末，格拉夫曼被确诊患有局灶性肌张力障碍——一种导致手指功能丧失的神经系统疾病，这一疾病也曾终结其好友、钢琴家莱昂·弗莱舍的演奏生涯。格拉夫曼的右手功能始终未能恢复，不得不于20世纪80年代初告别全职演奏，转而深耕左手曲目演奏与音乐教育。他不仅演绎了拉威尔、科恩戈尔德等人为左手创作的经典作品，还委约内德·罗雷姆、威廉·博尔科姆等作曲家创作左手钢琴曲目，为该领域的曲目库扩容作出重要贡献。

转型教育界后，格拉夫曼回归职业生涯起点——柯蒂斯音乐学院。1980年起担任钢琴教师，1986年出任院长，1995年兼任校长，身兼二职直至2006年退休，其间仍坚持授课。在执掌柯蒂斯的20年间，他以严谨的教学理念与开阔的艺术视野，将学院打造成全球顶尖音乐人才的摇篮，其学生遍布世界古典乐坛。其中，中国钢琴家成为他教学成果中尤为亮眼的组成部分——郎朗、王羽佳、张昊辰等多位中国钢琴家均曾师从于他，在他的指导下夯实技术基础、塑造艺术风格，逐步走向国际舞台。格拉夫曼曾评价中国学生“兼具天赋与勤奋，对音乐有着极强的领悟力”，而郎朗、王羽佳等人的成功，也印证了他跨文化音乐教育的深厚功力。

除了艺术领域的成就，格拉夫曼还兼具多元志趣：他热衷收藏亚洲艺术与陶瓷，甚至擅长用水牛草、各类水果等特殊原料调制风味伏特加。他在1981年出版的回忆录《我真该在练琴》（I Really Should Be Practicing）中，生动记录了职业演奏生涯的挑战与感悟，成为音乐界的重要文献。2013年，索尼唱片为纪念他85岁生日，发行了包含其全部录音的24碟套装，完整梳理了他的演奏艺术遗产。