【藏品的故事】

　　作者：张茜（湖北美术馆展览策划部策展人）

　　中国髹漆艺术，源远流长，最早可追溯到八千年前新石器时代的跨湖桥漆弓。一条温润而坚韧的漆脉在华夏大地上流淌不息，而荆楚大地是这条文脉中至关重要的节点。湖北不仅出土了如战国曾侯乙墓彩绘漆棺、虎座鸟架鼓等造诣非凡的漆器，更坐拥恩施毛坝、十堰竹溪这样的优质天然漆产地。根植于深厚的大漆文化传统，2010年，湖北美术馆以推动大漆艺术的创造性转化和创新性发展为宗旨，创办了品牌展览“湖北漆艺三年展”，十余年间通过“以展促藏”积淀了200余件珍贵的漆艺藏品，使漆艺成为馆内六个收藏特色之一。

　　湖北美术馆的漆艺藏品中不乏大师经典。中国现代漆艺开拓者和漆画创始人之一乔十光，毕生致力于漆艺文化在当代社会的推广与转化。《苍穹》系列作为其代表作之一，巧妙利用了蛋壳镶嵌与黑色大漆的材料特质，用黑白对比呈现了宇宙苍穹的浩瀚与深邃。乔十光在继承传统技法的基础上融入现代艺术理念与表现手法，使作品既呈现东方文化底蕴，亦富有现代审美情趣。国家级非物质文化遗产项目徽州漆器髹饰技艺代表性传承人甘而可的《红金斑犀皮提梁盒》，借鉴传统食盒样式，但造型上更为洗练挺阔，犀皮漆工艺数十道色漆的堆涂、阴干与打磨，使红金纹理在器身如霞光般自由流淌，诠释着“美食美器”的东方美学。

　　在当代漆艺的发展过程中，中坚力量则持续尝试突破漆语言的边界。唐明修的《禅板》系列，以黄花梨木为骨、天然大漆为魂，在两种东方古老材料的碰撞中构建禅意美学。他舍弃浮华纹饰，承袭宋代素髹“丹漆不文”的理念，使黄花梨的木纹在漆层下若隐若现，如山水氤氲于暮色。这种“藏光于内”的质感，恰似禅修者对空性的凝视——唯有心沉静，方见天地深。李永清的《应力转换-Ⅲ》将目光投向生漆氧化的自然过程，通过引导和控制漆液的流动，让材料在凝结中形成由浅至深的色阶，使漆的材料特性升华为观念表达的载体。程向军的《漆书》大胆挣脱传统漆艺对“平、光、亮”的装饰性追求，尝试以漆代墨，利用生漆的不同厚度，如薄涂的透明灵动，厚涂的浓重沉淀，过厚形成的深邃褶皱，在平面上营造出丰富的空间层次与笔墨意趣，让书法艺术在漆的独特呼吸中获得了全新演绎。

　　青年艺术家的实践，为古老的大漆注入当代思考。谭大利在《桼文》中将创作视为与大漆的深度对话，漆液干燥中自主形成的褶皱肌理如同天然“文本”，艺术家在创作中既是主导者，又如同倾听者，尊重材料的“自主表达”，这种互动模糊了工艺与纯艺的界限，拓展了更广阔的漆艺表达空间。张志纲的《漆树叶之百态》则借大漆漆膜耐酸耐腐蚀的特性对抗时间，广玉兰树叶的形态被拓印裱布，再以漆膜永恒封存其独一无二的叶脉，用直观方式诠释着“世上没有相同树叶”的哲理，以漆艺礼赞自然。

　　湖北美术馆的漆艺收藏体系兼具历史纵深与当代视野，力求推动传统漆艺与东方美学精神在当代的传承。漆层的温润之光，既映照楚匠千年不移的初心，亦展现新时代求变创新的朝气。以器物为舟，美学作楫，古老的漆脉正以年轻的语汇，成为传播荆楚文化、讲好中国故事的生动载体。

　　打伞的傣女（大漆、蛋壳）乔十光 湖北美术馆藏

　　《光明日报》（2025年12月28日 12版）

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