2025年12月26日，国内首个“数字戏剧”艺术展——“数字有戏”数字景观戏剧艺术展在上海传媒港科技乐园正式启幕。本次展览由中央广播电视总台数字文化艺术博物馆主办，数字东戏承办，上海传媒港科技乐园支持。“数字景观戏剧”作为新兴的艺术范式，旨在通过数字技术拓展戏剧的时空维度与表现语言，打破传统剧场的物理局限。本次展览以此为核心理念，集中展示了包括数字动画、沉浸戏剧、交互装置在内的多部作品，构建了一个虚实相生、可感可互动的叙事现场。

打破剧场边界，定义“数字戏剧”新形态

　　上海市人工智能技术协会会长楼巍在致辞中指出，数字技术正在重塑文化艺术生态，人工智能与数字艺术的融合，既打破传统艺术的呈现边界，更激活文化传承的时代活力。本次艺术展以科技赋能戏剧创新，为艺术传播开辟了全新路径。期待科技与艺术的协同创新，催生更多突破性艺术表达与传播范式，助力数字文化产业高质量发展，为公众带来更具沉浸感、互动性的文化体验。

　　央博副总经理张婧表示，总台央博平台始终秉持“用前沿科技传播中华优秀传统文化”的使命，致力于推动优质文化资源的数字化转化与创新表达。本次展览是总台文化数字化战略与文化创新实践紧密结合的成果，旨在探索数字时代戏剧艺术的前沿路径，未来央博也会持续探索“数字戏剧”的实践落地。

　　上海市戏剧家协会副主席梁伟平在致辞中表示，“数字戏剧”正推动艺术与科技深度融合，让戏剧表现形态与数字艺术表达相得益彰，探索戏剧表演未来新形态。国家戏剧事业繁荣发展、青年人才“长江后浪推前浪”，是所有戏剧从业者的共同心愿。期待数字景观戏剧的创新形式，为传统戏剧表达注入时代活力，助力戏剧艺术实现创造性转化、创新性发展。

　　开幕式现场，数字东戏、景观剧场联合出品的数字景观动画《鲟光行》全国首发。作品采用超写实AI动画技术，以戏剧化结构讲述长江濒危鱼类中华鲟的洄游之旅，直面污染、捕捞等生态议题，以极具视觉冲击力的影像语言，传递出对生命韧性及长江生态保护的深刻关切。《鲟光行》总导演、四川美术学院副教授刘翔在现场分享了该作品的创作历程，阐述了如何以数字美学回应现实命题。

汇聚多元智慧，共话数字文旅融合新生态

　　展览同期举办了“数艺点亮城市文旅新生态”主题圆桌论坛。论坛由本次展览总策划程韦然主持，邀请四川美术学院影视动画学院副院长陈星宇、上海戏剧学院教授佟童、北京服装学院副教授蒋熙、北京师范大学数字学院教授邝永涛等多位跨界嘉宾，围绕“数字艺术如何赋能城市文化空间、驱动文旅产业升级、创新公共美育”等议题展开深度对话，为数字内容与实体场景的融合提供了前瞻性的思考。

　　作为本次展览的开幕剧目，数字景观戏剧《一只飞向人民幸福生活的青鸟》的精彩片段也同期展映。该作品已先后入围第十四届全国美展及第162届法国巴黎国际艺术沙龙展。德国驻留艺术家、该剧总导演陈星宇分享了该作品的创作理念，探讨数字艺术如何参与城市更新、助力乡村振兴，其作品中的部分数字角色亦作为装置艺术亮相展厅。

数字艺术赋能戏剧创新，共塑文化新体验

　　作为国内首次举办的数字景观戏剧艺术展，本次展览开幕剧目《一只飞向人民幸福生活的青鸟》先后入围第十四届全国美展及162届法国巴黎国际艺术沙龙展。本次展览共有艺术家陈星宇、刘翔创作的9个数字艺术作品，青年艺术家邝永涛创作的数字交互装置《不自动更新》以及蒋熙教授的非遗葫芦包参与展出。

　　本次“数字有戏”数字景观戏剧艺术展总策划、总策展人程韦然表示：“‘数字景观戏剧’作为数字浪潮中的创新艺术形式，打破传统剧场物理边界，深度呼应社会发展趋势与文化创新需求。我们期待以本次展览为起点，响应国家文化惠民工程政策，推动数字艺术与城市文旅深度融合，真实提升人民群众的文化获得感和幸福感。也热忱欢迎更多朋友前来免费观展，亲身感受数字景观戏剧的形式革新与艺术魅力。”

　　“数字有戏”展览作为国内该领域的首次集中呈现，不仅是一次艺术成果的展示，更是一个推动行业对话与合作的平台。展览面向公众免费开放，旨在践行文化惠民，让更多人亲身感受数字技术为戏剧艺术带来的革新魅力，为上海乃至全国的数字文化产业发展注入新的活力与灵感。