（来源：黑龙江日报）

转自：黑龙江日报

□王汐钰

周荣池的《灯火无边》，是一部在时代浪潮中书写乡土、映照精神的散文力作。作者穿行于城乡之间，以悲悯的眼光与温暖的笔触，探寻着中国人在剧烈变迁中的精神传承与文化根系。翻开书页，仿佛能看到他在万家灯火中、在文字里为我们搭建起的一座连接乡土与城市、过去与现在的精神居所。

在《灯火无边》中，作者没有停留在对故乡的简单怀旧，而是带着“我们为什么思念故乡”“如何在城市中寻找内心居所”的思考，去剖析城乡变迁中的个体精神境遇。他笔下的故乡，有村口那盏昏黄的路灯，有老屋里斑驳的土墙，有田埂上摇曳的野草，这些意象既是地理的标记，更是文化的符号。当他写到城市里的霓虹灯与故乡的煤油灯在记忆中交织时，呈现的是现代人于传统与现代之间的精神拉扯——我们既渴望城市的便捷，又眷恋乡土的温情；既追求发展的速度，又不舍文化的根系。这种细腻的洞察，让《灯火无边》超越了一般的乡土散文，成为一部映照时代精神的心灵史。

《灯火无边》的文字风格兼具悲悯与温暖。作者的笔触是克制的，他不刻意煽情，却总能在平淡的叙述中直击人心。他写故乡的老人守着老屋，“像守着一段不肯离去的时光”；他写城市的打工者在深夜的出租屋里，“把对故乡的思念熬成了粥”；他写自己在城乡之间穿梭，“身体在赶路，灵魂却在回望”。这些句子没有华丽的辞藻，却凭借质朴的真诚，道出了无数人在时代变迁中的精神境遇。同时，他的文字又充满温暖的抚慰，在剖析个体的精神困惑时，总能找到文化的根系作为支撑，让读者在阅读中感受到一种“此心安处是吾乡”的力量。这种悲悯与温暖的交织，让《灯火无边》既有思想的深度，又有情感的温度。

在结构与叙事上，《灯火无边》呈现出“形散神聚”的特点。作者的文字看似是在城乡之间随性游走，实则始终围绕“精神安顿”的主线展开。他一会儿写故乡的庙会，一会儿写城市的地铁；一会儿回忆童年的萤火，一会儿观察当下的网红。这些看似零散的片段，在“灯火”的意象统领下，共同构成了一幅中国人的精神图谱。他擅长以小见大，从一盏灯、一棵树、一个人入手，引申出对乡土文化、城市文明、个体存在的深刻思考。比如他写故乡的老井，“井水照见的不仅是面容，更是一代代人的生活与记忆”，通过这口老井，他串联起故乡的历史、家族的故事、个人的成长，让一个小小的物象承载起厚重的文化内涵。

在当代社会，《灯火无边》的价值愈发凸显。它不仅是一部乡土散文，更是一剂治愈现代人精神焦虑的良药。在城镇化快速推进、文化认同日益多元的今天，很多人都面临着“我是谁”“我从哪里来”“我到哪里去”的困惑。作者通过《灯火无边》告诉我们，无论身处城市还是乡土，无论时代如何变迁，我们都可以在文化根系中找到精神的锚点。

作者用他的文字，为我们在时代浪潮中点亮了一盏精神的灯火，这灯火照见了乡土的温情，照见了城市的迷茫，也照见了中国人在变迁中的坚守与寻找。这部作品的意义，不仅在于它的文学价值，更在于它为我们提供了一种思考方式——在快速变化的世界里，如何守住文化的根，如何安顿漂泊的魂。当我们在周荣池的文字里找到答案时，便会明白，所谓“灯火无边”，其实是中国人精神世界的无边辽阔与深沉力量。