从山野走向文心
（来源：湖州日报）
转自：湖州日报
见到徐昊时，他头戴棒球帽，身穿一件旧夹克衫，模样朴素如邻家师傅。后来得知，这件夹克已随他29年。这一细节，恰似他人生的注脚——时光与专注，皆沉淀于物中。
他的“物”，是满室珍藏的古盆与盆景。谈起它们，徐昊的眼神便不同了。他能从一块河姆渡文化的陶片复制品讲起，那上面刻画着公认最早的盆栽图像，将盆景艺术的源头引向7000年前。馆内每一件藏品，无论价值几何，他皆能娓娓道出其前世今生。
多年来，他执着地搜寻这些历史的碎片，从数百元的残件到数万元的珍品，背后是一位文化守护者近乎本能的焦虑与自觉：他志在为这门“活的艺术”，补全一部可触可感的物质史。
这份专注，已浸染为这个家庭的精神底色。妻子是他最默契的助手，相伴打理着这方寸天地；儿子从事盆景造型已13年，枝剪间延续着家族的温度。在徐昊的世界里，“家”与“博物馆”的边界早已如水墨般晕染交融。饮茶的案头可能摆放着待修复的唐代陶罐，漫步的廊下便是跨越千年的盆器编年序列。传承，于此并非一项刻意启动的仪式，而是如呼吸般自然的日常生活本身。
步入他的盆景园，宛若步入一个浓缩了四季更迭、哲思流淌的微缩世界。而最打动人心之处，并非满目苍翠的盆景本身，而是他轻抚那些古盆与老桩时的神情——那不是收藏家审视财富的目光，更像老友重逢，指尖触及的是物的温度与记忆。
真正的传承，或许正是这般模样。它不依赖于宏大的宣言，而在于将一种文化价值，彻底内化为个人的生活方式与生命状态。
徐昊与他那件穿了29年的旧衣一样，早已同他的古盆、他的盆景、他所守护的千年光阴，生长在一起，浑然构成一个活着、呼吸着的文化现场。
在探寻盆中天地的过程中，徐昊选择了一条更为艰辛也更为丰盈的道路：持续创作，以新作说话；深入思考，以理论引路；提携后学，以情怀担当。他的艺术实践，有力证明了真正的艺术生命在于永不停歇地探索与创造。其作品中充盈的“书卷气”与时代感，不仅是个人才情的流露，更是中国盆景艺术在当代得以生生不息、傲立于世界艺林的核心魅力所在。