（来源：中国旅游报）

转自：中国旅游报

　　□　孙　婷

　　说到旅游演艺的标杆之作，《印象大红袍》与《又见平遥》经常会被提及。

　　《印象大红袍》创排时，我常看见导演樊跃独自站在观众席，反复琢磨如何让节目既依托山水自然禀赋，又精准传递武夷人文底蕴。后来，就有了360度旋转观众席。在我看来，他不急于堆砌技术，而是以观众席为支点，推敲场景与山水、文化的契合度，力求观众在转动间，既能被新颖视觉创意吸引，又能读懂武夷山的文化内核。这种以空间为骨、文化为魂的逻辑让我明白：旅游演艺的创意从不是凭空炫技，而是对山水实景的深度解读与地域文化的创造性转译。

　　《印象大红袍》创排过程中，我们深入当地，走访数十位茶农与制茶师傅，了解采茶、晒青、摇青到揉捻、烘焙的每一道制茶工序，将这些真实流程与细节融入节目创作；同时沉下心梳理资料，从唐代陆羽《茶经》到卢仝《七碗茶歌》中 “一碗喉吻润，两碗破孤闷” 的意境，反复推敲每一个与茶相关的文化符号。这些调研正是作品的基石——摸清制茶工艺肌理，才有舞台上鲜活的茶农劳作场景。

　　创排路上的挑战远比想象中棘手。道具与非专业演员的适配是第一道难关：六七米高的竹林道具要立得稳、舞得有韵味，制茶用的水筛要端得平、转得有章法，对没有专业功底的演员来说难如登天。我们陪着演员反复试验，一次次打磨动作、编排画面，从他们最自然的状态里发掘灵感，终于让道具与表演者深度契合，催生出充满创意的节目呈现。

　　另一重考验，是让文化、山水与技术真正“共生”。观众席每一次转动都是场景的流转、视角的跳转，稍有不慎就会让观众迷失焦点、故事断裂。我们无数次站在观众席模拟体验，一遍遍调整场景衔接节奏，优化节目、灯光、音乐等配合，只为让技术彻底隐于内容之后，让观众自然而然走进武夷山水与茶文化的深处。技术装置是串联山水与人文、连接历史与当下的情感纽带。

　　导演王潮歌始终坚信，文旅作品的核心是“人”——是藏在历史尘埃里、流淌在普通人血脉中的情感与故事。在《又见平遥》创作中，她拒绝脸谱化塑造，深入挖掘山西人刻在血脉里的诚信与坚守，带领我们反复打磨每一个角色的情感细节，力求每种情感都真实可感，让有文化积淀的观众读出深意，也让普通百姓产生共鸣。这种对人物情感“不放弃、不浅尝” 的追求，让我懂得：文旅演艺的打动人心，终究源于情感的真实纯粹，唯有让观众在故事中看见“人”的温度，才能真正实现文化的传递与共情。

　　《又见平遥》的创排面临另一重挑战：观演动线设计与精神内核的具象化。不同于传统剧场，我们采用沉浸式观演模式，观众需随演员在不同空间移动。这种模式打破观演边界，却也带来问题：如何确保观众不遗漏关键情节、在移动中营造连贯情感、让4个表演区既独立又整体？这需要我们精准把控空间布局、情节设置与演员走位，每处转角、每段路径都反复测算演练。

　　更大的挑战，是将“山西人的诚信精神”这一抽象文化内核，转化为具体可感的故事与视觉呈现。我们不做空洞说教，从晋商真实史实中汲取灵感，经艺术升华提纯，打磨出“出镖前的死浴”“城墙回家的魂魄”“面舞”等核心情节。舞蹈并非单纯演绎，而是以人物立体塑造为根基，推敲出兼具创意性与戏剧适配性的表达——既贴合沉浸式“演绎在身边”的理念，又能随剧情自然演化；再结合戏剧、多媒体等形式，让诚信精神深度融入人物的抉择与坚守，力求让观众跟随角色动线时，也能走进山西人的精神世界，感受那份穿越百年的动人力量。

　　我始终认为，观众来到一座城市、一片山水，白天或许会通过景区讲解、博物馆陈列初步获得当地文化认知，而旅游演艺恰是文化的“转译师”——我们用视觉、故事与情感，让这些认知变得立体可感，让观众从文化了解者成为参与者、感受者。当观众看完演出走出剧场，若能记住某句触动心弦的台词、某段直击人心的舞蹈，他们的旅程便不再单薄，对这片土地的认知也会从“来过”到“记得”、从“知晓” 到“共情”。

　　从“印象”系列到“又见”系列，那段文旅演艺的“黄金时代”，不仅积累了我的创作经验，更让我坚定“尊重与敬畏”的初心。如今，投资环境变化、资本逻辑介入带来更多市场压力，观众审美提升、娱乐方式多元也对作品提出更高要求。作为“80后”导演，我深知身处充满变数与机遇的时代，既要应对市场挑战、满足观众审美，又要坚守艺术本真、不放弃文化深度追求。但我始终相信，旅游演艺的生命力不在于一时热度与流量，而在于是否真正扎根土地、传递文化、打动人心。

　　（作者为导演、编导，代表作品包括《又见平遥》《印象大红袍》等）