（来源：团结报）

转自：团结报

　　□ 本报记者 刚 罡

　　在海南自贸港“封关”之际，在中共海南省委的指导和省委统战部的支持下，由海南民革中山书画院与琼台师范学院美术学院创作团队共同组织实施的大型长卷主题作品《椰海春潮》画卷，在海南民革中山书画院院长、琼台师范学院美术学院院长、海南省美术家协会常务副主席符祥康带领下，经过深入生活、收集素材、精心构思、探索创新，终于如期完成。为此，本报记者专访符祥康，聆听他如何将海南自贸港建设这一时代命题熔铸于斑斓的画布之上。

　　一幅展现海南自贸港形象的长卷力作

　　记者：《椰海春潮》是一幅以表现海南自贸港建设为主题的长卷力作。最初是什么契机，让您决定以这样的宏大规模和主题进行创作？

　　符祥康：这要从2020年说起。《海南自由贸易港建设总体方案》的发布，对海南是划时代的大事，对我这个土生土长、又长期用画笔关注这片土地的艺术家而言，内心受到的冲击和激荡是巨大的。我一直在思考，作为一个艺术家，我该如何回应这个时代命题？如何用一幅作品，真正讲好海南的故事——这个故事不仅是经济的腾飞，更是生态的守护、文化的传承与未来的展望。我希望它能承载海南的魂与梦，以一种具有高度艺术感染力的方式，向全世界展现一个立体的、生动的、充满希望的海南自贸港形象。

　　这个创作火种一直在我心底隐隐跃动、反复酝酿。直到接到中共海南省委统战部的委托与邀请，创作一幅展现海南自贸港主题的油画巨作时，这个念头终于如春潮般奔涌而出。这不仅仅是个人的艺术冲动，更成为一项用画笔讲述海南故事、展现海南独特风貌的文化使命——我决心通过这幅作品，将海南自贸港独一无二的生态之美与蓬勃强劲的发展之势熔铸于同一幅视觉艺术作品中，让观众感受到这片热土上绿水青山与时代浪潮交织共振的磅礴力量。

　　记者：作品命名为《椰海春潮》，在您看来，这幅画要表现的“春潮”具体是什么？

　　符祥康：“春潮”是核心意象，它有两层汹涌的波涛在画面下交汇。一层是显而易见、扑面而来的时代春潮——自贸港建设带来的开放活力、发展速度与创新气象，就像画面中环岛高铁的流畅线条、巨轮穿梭的繁忙海港、耸立的航天塔架，那是发展的脉搏，是面向未来的强劲心跳。但另一层，是更深沉、更根本的生态春潮——是以热带雨林国家公园为代表的、海南赖以生存的绿色根基，是万物勃发的生命力，是“绿水青山就是金山银山”的理念在画布的具体转化。画面以高纯度绿色为主调，那种浓郁得化不开的绿，就是雨林的呼吸，是长臂猿跃动的家园，是海南永恒的“春”的底色。一条清亮的河水从森林间流出。整条河远远望去，便是一道流动的碧玉，既清澈，又深邃，静静地穿行在森林与草地之间。这幅画的立意，正是让这两股“春潮”在视觉上和谐共存、交响共鸣。

　　特别要指出的是，这幅画所表现出来的“绿水青山就是金山银山”，是一次美学理念的结构性实践。在画面中，“绿水青山”不是背景，而是发展的主体、根基与色彩本源。

　　从五指山雨林深邃的墨绿，到椰林清透的翠绿，这铺天盖地的绿色浪潮，就是“金山银山”最直观的视觉呈现——它代表着生命、健康、可持续的生产力与无价的生态资本。它不是被守护的静态风景，而是涌动不息、孕育万物的“春潮”本身。

　　一种和谐有序的视觉交响

　　记者：这幅作品构图宏大，元素非常丰富。您如何在长卷中布局这些元素，避免堆砌，从而形成一种和谐有序的视觉交响？

　　符祥康：这正是创作的关键和难点。我放弃了传统创作通常使用的焦点透视法，因为那样容易导向一个单一的场景。为此，我采用的是现代平面与立体构成的“语法”，用点、线、面这些基本元素来编织整个画面。五指山雨林、抽象的热带植物与果实，构成了繁茂深厚的“面”，这是画面的基底和背景。国家一级保护动物长臂猿灵动的身影，大自然馈赠的精灵海南坡鹿河边嬉戏的镜头，是跳跃的“点”，它们为静谧的森林注入生机与灵魂。而黎族织锦的几何纹样，我并非简单地描摹，而是将其解构、提炼，让它们作为最具海南民族风情的构成元素，渗透在画面的肌理与结构中，这是文化的“基因编码”。

　　最重要的“线”，是发展的脉络。蜿蜒的环岛高铁是一道陆地银线，碧蓝海岸上集装箱船的航迹是一道海洋蓝线，它们以流畅而富有动感的“线”性结构，主动地将传统渔场的千帆竞发与现代港口的巨轮穿梭串联起来。这条“线”，是物理的连接线，更是时间发展的轨迹线，它勾勒出从传统“耕海”到现代“向海图强”的演进，让画面有了叙事的流动感。

　　在远景处理上，进行了一种诗意的并置：云雾缭绕的叠嶂群山与象征海南的“南天一柱”对话，那是自然造化与人文历史的亘古凝视；而在其旁，文昌航天发射塔架屹然耸立，指向苍穹。这是将自然奇观与航天伟业置于同一视觉地平线，寓意着海南的发展是根植于这片神奇水土，同时拥有仰望星空、超越自我、向天图强的雄心。这是一种视觉的隐喻，是关于传承与超越的沉思。

　　记者：画面中的海洋元素特别突出，您是如何构思的？

　　符祥康：海南因海而生、向海而兴。在构图中，海洋是重要的叙事线索。碧蓝海岸线上，既有传统渔场的千帆竞发，那是我们耕海牧渔的历史记忆；更有现代港口的集装箱巨轮穿梭往来，那是海南“向海图强”、发展海洋经济的时代写照。我特意用流畅的线条描绘环岛高铁与航道的轨迹，它们如同跳动的脉搏，串联起海南从传统走向现代的海洋故事。这就是海南扩大对外开放的生动注脚——海洋不仅是生态屏障，更是发展通途。

　　记者：您提到了“装饰主义风格”“地域色彩”和表现技法，这与我们常见的一些主题性写实油画有所不同。您是如何考虑形式语言与主题内容的关系的？

　　符祥康：重大的主题更需要独特而有力的艺术语言来承载，才能避免流于说明和图解。装饰主义风格带来的秩序感、韵律感和形式美感，恰好可以帮助我将海南那种炽热、浓烈、繁茂而又充满生命节奏的地域气质提炼出来。它不是简单的美化，而是一种结构性的强化。

　　在色彩的构筑上，我以“红、黄、蓝、绿、紫”这五色为基本架构，赋予其深厚的象征意蕴：红，是漫山遍野的荔枝、芒果、木瓜等热带水果，是热带土地孕育的丰饶果实与生命热度；黄，是金黄的沙滩、丰收的稻田，是蜿蜒环岛公路串联起的财富脉络与发展动能；蓝，是无垠的碧海与澄澈的天空，是海南向海图强、联通世界的广阔胸怀与蔚蓝征程；绿，是绵延的五指山雨林与茂密椰林，是海岛生生不息的“绿肺”与生态根基；紫，是晨曦暮霭中缭绕于山川之间的祥瑞之气，是海南自贸港建设所蕴含的蓬勃机遇与美好愿景。这五色交融，既鲜活地呈现出琼岛四季常青、物产丰美的自然诗意，也如一道绚丽的虹桥，精准地呼应了自贸港创新、开放、绿色发展的时代强音。

　　在技法上，运用了综合材料，追求丰富的画面肌理。颜料的厚堆、刮刀的痕迹，甚至有时融入些许本土的细沙，让色彩不仅有视觉的冲击，更有可触摸的质感。这种“装饰性”是根植于内容、服务于表达的，目的是将“椰风海韵”的自然诗意与“自贸新貌”的时代强音，在形式层面完美地融合在一起，让形式本身也成为内容。

　　一次宝贵的“传帮带”实践

　　记者：在您心中，《椰海春潮》最终希望达到的艺术效果和传达的理念是什么？

　　符祥康：我希望这不仅仅是一幅关于海南自贸港主题的画作。它更是一幅“心象”，是对海南“生态立省”与“开放发展”双轨并进这一宏伟战略的深刻理解与美学诠释。它要展现的，是发展与保护不是非此即彼，而是可以和谐共生、相互成就。当观众站在《椰海春潮》前，希望他们能被其色彩与构成的形式之美所吸引，进而能感受到画面之下那澎湃的双重“春潮”——既是生态海南永恒的生命律动，也是自贸港面向未来的时代心跳。

　　记者：作为《椰海春潮》的总策划与主创作人，您是怎样带领创作团队完成这幅长卷的？

　　符祥康：在本次创作中，我带领团队完成了这幅长卷。团队中既有经验丰富的中坚力量，也有充满朝气的青年画家。于我而言，这不仅是一次重要的主题创作，更是一次宝贵的“传帮带”实践。在共同构思、反复打磨画面的过程中，我与团队成员们深入交流，共同探讨如何将现代构成语言与海南地域元素相融合。通过这一过程，年轻画家们在把握宏大主题的叙事结构、驾驭综合材料的丰富肌理以及深化装饰主义风格的表现力等方面，获得了切实的锻炼与显著的进步。