300余件艺术作品亮相成都，这场展览揭秘“新中国设计的诞生”
每经记者｜谢陶 每经编辑｜唐元
设计，如何塑造一个崭新的国家？那些曾创造集体记忆的“国民设计”又有何背后故事？
日前，成都迎来了一场重磅设计展览——由中央美术学院、成都市美术馆联合主办的“新中国设计的诞生：艺术设计作品巡展（成都站）”在成都市美术馆A区（天府美术馆）启幕，吸引大量参观者前来。
记者从主办方了解到，本次展览聚焦中国现代设计的起源与建构、设计教育体系的历史演进，以及民族风格的形成机制，精选300余件国家形象、宣传画、书籍装帧、染织、建筑等类别的设计作品，通过实物、图像、影像和文献等多种形式，系统呈现20世纪40至50年代的设计语言。
对成都的文化创意人而言，这是一场不容错过的设计展，在探寻新中国设计起源密码的同时，还可以重温那些影响至今的“国民记忆”。
《文艺三十年》刊物上对工人、农民、红军群体的形象设计，《曾联松应征国旗设计稿》中五星的雏形，以及《我国制造的汽车》中解放牌汽车，《服庄》里满是时代特色的旗袍外套搭配……这些不仅是设计作品，更承载着一个时代的共同情感与身份认同。
本次展览将设计置于20世纪40至50年代的社会发展、时代变革、人民生活的语境中，兼顾地域的广阔性、类别的多样性，以五个板块串联起新中国设计的起源与发展叙事，拓展了大众对设计文化的认知维度，构建起一部可观可感的“早期中国设计史”。
开展当天，一场围绕“中国现代设计的历史基因与时代启示”的专题对谈在成都市美术馆同步开启。成都市美术馆副馆长肖飞舸、四川师范大学美术学院书法学院教授谭杰、四川大学艺术学院教授黄晨、中央美术学院设计学院教授周博、成都市美术馆学术策展部主任曹筝琪娜五位嘉宾各有侧重地轮番进行分享——从美术馆公共服务理念、在地性设计与大众美育、设计语言的民族化、工业化视角下的设计、在地文献的关联及当代价值等不同视角、各侧重为线上线下观众带来了“满满干货”。
目前，本次展览已正式面向公众免费开放，展期将一直持续至2026年1月4日。