历史的长河奔涌不息，壮丽的青春之歌总能穿越时空激荡心灵。纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年音乐剧《八女投江》，正是这样一部用悲壮旋律谱写的青春之歌，它以震撼人心的艺术力量，让有着“战士、女儿、妻子、母亲”多重身份的年轻抗联女英雄们以生命铸就的那段悲壮抗战史诗，在当代舞台上展现出震撼人心的魅力与深度，让崇高信仰在当代青年心中激起强烈反响。

音乐剧《八女投江》取材于1938年东北抗联八名年轻女战士的真实英勇事迹，生动再现了她们面对强敌不怕牺牲，为掩护主力部队突围，主动吸引日伪军火力，最终弹尽粮绝、誓死不屈，集体挽臂投江殉国的壮烈历程。在八位年轻女英雄中，最小的女战士王惠民仅13岁，指导员冷云也只有23岁。该剧不仅是对八位年轻抗联女英雄事迹的再现，更是一次深刻的艺术诠释与精神对话。全剧借助音乐剧特有的综合性艺术语言，将悲壮的历史转化为可感的热血与温度，让崇高的爱国信仰与人性光辉变得可知可感。这抹“红色旋律”之所以历久弥新，在于它超越了史书陈述，以极具感染力的现代艺术语汇，唱响年轻抗联女英雄们的青春之歌，让当代青年走进那段艰苦卓绝的历史岁月，在红色青春之歌的回响中铭记历史、致敬英魂。

以音乐、舞蹈与戏剧融合之力，

让“八女投江”的壮举升华为跨越时代的精神符号

“八女投江”的史实本身已足够悲壮，用音乐剧的形式来展现更加震撼人心。音乐剧《八女投江》的成功之处，在于它运用音乐、舞蹈与戏剧三大艺术形式融合之力，将这一曲以生命谱写的青春赞歌奉献给当代青年，完成了从“历史事件”到“情感风暴”再到“精神符号”的升华历程，使其超越特定时代，成为激励后人、回响永恒的红色青春之歌。《八女投江》中对于年轻抗联女英雄群体形象的塑造，堪称音乐、舞蹈与戏剧三大元素深度融合的典范。剧中几处关键群像场面，并非简单的才艺展示，而是将艺术形式升华为叙事与抒情的核心语言，极具感染力地刻画了年轻抗联女英雄们的集体人格与精神世界。

第一场白桦林中战士合唱《每一寸土地我们都绝不退让》，是奠定群体形象基调的基石。音乐上，旋律坚定而充满力量，其复调式的声部交织，映照着抗联女英雄们的众志成城精神。戏剧上，它并非静止演唱，而是融入了年轻抗联女英雄们戏剧动作与肢体语言。舞蹈元素则体现在队列的变换以及充满力量感的形体变化中，将静态合唱转化成为动态的、充满战斗准备的戏剧场景。三者融合，成功塑造出年轻抗联女英雄有信念、有纪律、有力量的整体形象。密林营地的操练歌舞，则进一步丰富了这一形象。它巧妙地将军事化的操练动作进行舞蹈化、节奏化处理，配以充满动感和阳刚之气的音乐，使这一操练不再是枯燥的训练，而是变成展现年轻抗联女英雄们飒爽英姿、饱满士气的艺术表达。同时，剧演操练中艺术性体现所流露出的战友情，让年轻女英雄群体形象在正义凛然之外，更增添了青春的活力与人性的温度。

最令人拍案叫绝的是第五场的“战地打击乐歌舞”。这无疑是革命乐观主义精神的极致艺术化表达。战士们信手拈来，以扁担、红缨枪、算盘、饭盒、棒槌、碗、筷子等日常物品作为乐器，演绎出一场独特的“战地打击乐歌舞”。在戏剧情境中，这一表达源于一场战隙间的欢庆。音乐上，该剧创造了一种独一无二的、“土法炼钢”式的原始节奏交响，各种金属、木质等的敲击声交织，音色质朴却节奏感极强，充满生命的活力与即兴创作的智慧。舞蹈上，动作完全源于敲击的律动，年轻抗联女英雄们身体随之跃动，将劳动、战斗的肢体语汇转化为欢庆的舞蹈，英气豪迈，极具感染力。戏剧上，这是情感发展的至高点。它生动诠释了在极端艰苦的战争环境中，年轻抗联女英雄们如何以超凡的意志和乐观精神，蔑视困难，创造快乐。正是通过音乐、舞蹈与戏剧的水乳交融，音乐剧《八女投江》将年轻抗联女英雄的友情、亲情、恋情、爱情，升华到家国情怀。

通过震撼人心的唱段层层推进剧情，

让“八女投江”之壮烈传递出永恒的信仰力量

在音乐剧的殿堂里，唱段绝非简单的抒情插曲，而是驱动叙事、塑造人物、揭示主题的核心引擎。《八女投江》的成功，在于它精心设计了一系列震撼人心的唱段，这些唱段如同一步步台阶，层层推进剧情，将八位年轻抗联女英雄从鲜活的个体引领至集体的壮烈牺牲，最终将那瞬间的决绝，转化为超越时空的永恒信仰力量，深深烙印在观众心中。

指导员冷云的《我多么想》核心唱段，在剧中呈现出个人情感与宏大命运猛烈对撞，奠定了年轻抗联女英雄们的青春之歌基调。这一唱段发生于西征途中，行进艰难、体能疲惫，丈夫牺牲的噩耗更如雪上加霜。唱段起始于对幼子细腻、温柔的追忆，旋律柔和，音色温暖，“希望你能和你的父亲一样勇敢坚强”，这是一个母亲最温柔的情感流露。随后，丈夫之死、队伍之危等现实的重压如利刃般切入，音乐情绪发生剧变，节奏变得铿锵有力，从“柔情追忆”转向“坚强呼唤”。这一唱段标志着冷云将个人丧亲之痛，彻底转化为一种公开的、决绝的革命誓言。她不仅是向逝去的丈夫告白，更是向自己和所有战友宣告为革命牺牲一切的决心。

女战士安福顺的《孩子别哭》唱段深情动人。当小战士王惠民失去父亲和安福顺个人悲剧再次发生时，她的唱段是对这一创伤的即时回应。安福顺在哭诉自身伤痛时，音乐旋律哀婉深沉，如泣如诉；但当她转向抚慰王惠民，旋律逐渐变得温暖可亲。这一唱段戏剧性地揭示了年轻抗联女英雄们每个人背负家人被害的沉重历史，并表明正是这些共同的创伤，让她们超越了战友，成为了相依为命的“家人”。

郭桂琴与春喜的二重唱描绘了革命志士对美好生活的极致渴望，他们的打闹、憧憬为灰暗的战争背景注入了一抹鲜活的生命亮色。同时，该剧巧妙地将《国际歌》主题融入爱情誓言中，构成了巨大的戏剧预示。他们的唱段，从抒发个人爱意，到最后与《国际歌》的崇高精神完全重合，象征着个人之爱完全升华为对理想事业的大爱。这不仅推动了角色的最终完成，更从情感上感动了观众：正是为了守护千千万万这样的爱情与未来，年轻抗联女英雄们的集体牺牲才具有了超越个体、震撼人心的伟大意义。

通过红色旋律塑造英雄形象，

让“八女投江”的革命故事在历史长河中永续传扬

《八女投江》对英雄形象的塑造，超越了简单的事件复现和口号式传述，以抗联女英雄们的亲情、爱情、友情以及家国情怀为情感线索，以现实主义风格的音乐剧表现形式再现英雄事迹，立起一座有血有肉、层次分明的英雄丰碑。该剧侧重对冷云、安福顺、黄桂清三位年轻抗联女英雄的深度刻画，深刻揭示了她们在极端环境下，历经情感与意志淬炼，最终完成精神升华的英雄气概。

冷云的形象是全剧的精神核心，她并非天生的战斗英雄，而是一位受过教育、拥有家庭的年轻知识女性。该剧通过她多重身份的交织与冲突的核心唱段《我多么想》，展现她成长的必然性与情感深度。作为母亲，被迫骨肉分离时的不舍与决绝，托付孩子时的泪水与信任，都让她的牺牲更具切肤之痛。这份柔软并未削弱她的意志，反而让她对“守护”的理解超越了小家，延伸至千万革命后代的家国未来。作为与丈夫志同道合的伴侣，得知爱人牺牲的消息，她将个人的巨大悲痛化为继续战斗的誓言和行动。作为八位年轻女英雄的指导员与姐妹，她对战友的呵护、教导与不舍，使得“掩护突围”的决策不仅是军事行动，更是在危难时刻展现出的对姐妹生命的深切责任与深情守护。

安福顺的形象不仅是英勇的年轻抗联战士，更是一位将个人巨大创伤转化为革命大爱的母亲。该剧通过《孩子别哭》等唱段，着力展现她在伟大的抗战中以超越个人苦难焕发出更为博大的精神力量。她的爱子以及父亲与弟弟被日寇残害的悲惨遭遇，是她心中无法磨灭的创伤。然而，这种创伤没有导致绝望，反而孕育出惊人的投身革命、守护千万个家庭的巨大动力。更为动人的是，当她面对失去父亲的最小战友时，她将质朴深厚的爱无私地倾注到小战友身上。

黄桂清的形象是剧中最具戏剧张力的成长型年轻女英雄。该剧通过她动人心弦的唱段，成功塑造了一个从“胆子很小、不敢开枪”到英勇抗战、完成惊人蜕变的年轻女英雄形象。她目睹母亲和妹妹被杀害、战友悲壮牺牲，但这些极致的痛苦没有摧毁她，反而成为了她觉醒、抗战的磅礴力量。那一声“惊天动地的怒吼”和射出的“复仇子弹”，展现出在战火中淬炼青春的生命光辉。

〔作者系北部湾大学副教授〕