（来源：千龙网）

“在数字时代，交响乐团应该最大限度地拥抱数字化世界，还是应该投身一场逆主流文化、回归质感时代的潮流？”这是英国爱乐乐团执行总裁索本·迪特斯在日前举办的2025世界交响乐北京论坛上提出的诘问，也成为本次论坛的讨论焦点。

由中国国家大剧院主办的2025世界交响乐北京论坛，以“多元融贯·卓越创新”为主题，汇聚来自30余个国家和地区的300余位行业代表，涵盖190余家国际艺术机构，近50位国内外嘉宾登台建言献策。与会代表围绕交响乐的节目策划、数字化、本土化、年轻化与多元化发展等关键议题，展开了深入探讨与交流。

值得关注的是，在3天会期内，数字时代交响乐的发展成为主旨论坛和各分论坛中被多次讨论的话题。正如世界剧院联盟主席、中国国家大剧院院长王宁所说：“近年来，随着外部环境的不断变化和新技术的飞速发展，交响乐也呈现出新的特点和趋势——交响乐的演出、交流持续活跃，新技术的加持为打造交响乐演出‘新场景’提供了更多可能，也带来了新的挑战。”

技术赋能：创作与表演多维突破

数字技术与人工智能的深度介入，正在打破交响乐传统的创作与表演边界，催生出多元化的艺术表达形式。中央音乐学院近年来积极布局音乐人工智能战略，成立音乐人工智能与音乐信息科技系，其自主研发的AI自主作曲系统可在23秒内完成歌曲创作。在2024年开学典礼上呈现的“机器人指挥交响乐团”演出，通过动作捕捉、智慧语义建模与舞台同步技术，实现了人机协同的创新演绎。“我们将深入推进音乐智能生成、智能表演与科学技术的交叉领域研究，为数字时代的音乐艺术开辟新的可能。”中央音乐学院副院长柯扬说。

在表演形式创新方面，全球乐团各展所长。瑞士罗曼德管弦乐团是世界上首个拥有完整交响乐团全息形式的乐团，其全息音乐会已在日内瓦艺术节等场合成功上演。乐团市场传播总监阿兰·斯皮塞尔表示：“数字手段在交响领域无处不在，它可以重塑音乐的体验，即使人们不身处音乐厅也能感受到音乐的鲜活。传统音乐不会被取代，而是以另一种方式触及更多观众。”

巴西圣保罗交响乐团则以“技术服务艺术”为原则，打造“亚马逊音乐会”“寂静之声”等沉浸式跨界项目。乐团执行总裁马塞洛·洛佩斯认为：“技术让我们制作出更好的音乐作品，但技术要服务于音乐家和艺术家，而不是让艺术家去服务科技。”这些项目通过视觉映射、多感官融合等技术，在不改变音乐本质的前提下，传递环保理念与女性力量，让交响表演成为兼具审美价值与社会意义的文化体验。

星尘智能有限公司的绳驱（Cable-Driven）AI机器人为交响乐表演带来了全新可能。“绳驱听起来有点抽象，其实人类肌肉的表达形式就是绳驱，通过这种肌肉的表达形式，可以非常有爆发力，又可以进行细腻的操作。”该公司联合创始人戴媛介绍，以刚柔并济的绳驱技术打造的“小央机器人乐队”已在全国多地演出，为艺术表演注入科技活力。“我们的使命是‘推动人机共存、共创、共赢’，让科技更好地赋能艺术和生活。”戴媛说。

传播革新：突破时空 触达更广

数字技术彻底改变了交响乐的传播逻辑，让这一艺术形式突破时空限制，触达更广泛的受众群体。新加坡交响乐团的数字化转型颇具代表性，自2020年启动数字媒体路线图以来，该乐团通过与专业音视频团队合作，在视频平台实现用户订阅量增长3倍、观看时长增长5倍的显著成效。乐团副首席执行官杰妮·安指出：“数字化已成为交响乐连接观众的核心要素。数字传播能突破时空局限，实现与观众的持续对话，影响力远超单场线下演出。”

美国费城交响乐团的数字化探索展现了长期主义的坚守，从广播、电视直播到卫星广播、流媒体传播，乐团始终与科技保持同步。乐团主席兼首席执行官睿恩德表示：“现场音乐合作给人带来的体验是无可替代的，但在数字时代，音乐世界充满无限可能，与科技的联结让音乐家得以与世界各地的乐迷保持联系。”

法国广播电台及其乐团则通过多元传播手段应对流媒体时代的挑战。音乐和制作总监米歇尔·奥利尔提到：“在流媒体时代，古典音乐得到大幅度普及，但听众的深度聆听却在下降。我们将高雅艺术与大众传播紧密融合，使其可见度与延续性得以提升。”

中国唱片集团作为百年音乐机构，见证了从黑胶到流媒体的技术变革。“更多元的交响新格局是行业生态的协同进化，是从‘个体创作驱动’到‘行业协同驱动’的转变。数字技术的智慧赋能将推动科技与产业融合，培育音乐产业新业态。”中国唱片集团总经理樊国宾说。

平衡之道：坚守传统与创新边界

在数字化浪潮中，全球业界达成共识：技术是手段而非目的，交响乐的核心价值始终在于其艺术本质与人文精神。德国巴伐利亚国家歌剧院院长谢尔盖·多尼说：“过去20年间，数字革命不仅改变了我们的沟通、学习和文化消费方式，更改变了人类与音乐的本质联系。我坚信当代的音乐艺术使命有着双重维度——第一是创新受众触达方式；第二是守护现场表演的社会和精神本质。我们必须用数字时代的语言去说话，同时不抛弃我们的核心价值。”

在传承与创新的平衡上，意大利圣切契利亚交响乐团艺术策划总监毛罗·布卡雷利分享了经验：“年轻一代热衷于科技与社交媒体，很多人还没有形成进入音乐厅的习惯。我们尝试引入视觉艺术、改造舞台灯光、创新演出形式、增强视听体验，同时借鉴流行音乐的视觉化营销，以综合手段培养新观众。关键在于平衡创新与传统，引导年轻人走进剧院，培养他们对古典艺术的热爱。”

中国歌剧舞剧院副院长赵麟提出：“守正创新、美美与共、各美其美是新一代作曲家所秉持的创作理念。我们要有勇气走进全新的时代，通过与流行文化、前沿科技、视觉艺术的交融共生，让交响乐在民族文化的沃土中焕发新声。”

数字时代为交响乐带来了前所未有的发展机遇，也提出了深刻的时代命题。从创作表演的技术赋能，到传播方式的全球革新，再到传统与创新的动态平衡，交响乐正在经历一场全方位的转型。但无论技术如何迭代，交响乐承载的精神价值、传递的人文力量始终不变。

在论坛上，面对自己提出的诘问，索本·迪特斯作出了坚定的回答：“交响乐团必须与数字世界保持同步，数字化已不可或缺。但传统音乐厅体验也极具价值，无数字化介入使其在数字时代更显珍贵，强化音乐的个体性、社交性与集体体验，音乐厅或可成为观众心中的避风港。”