（来源：中国旅游报）

转自：中国旅游报

　　□ 本报首席记者 王 洋

　　“没想到这么搞笑，rap结案陈词太炸了，互动时被主演点到名的瞬间，感觉自己真的闯进了三生三世的轮回里。”刚走出北京A33剧场的观众李女士是慕名来看《开心聊斋·三生沉浸版》演出的，初冬夜里寒冷，她裹紧羽绒服难掩兴奋。

　　《开心聊斋·三生沉浸版》是由开心麻花打造的沉浸式戏剧，至今已在北京、郑州等19个城市驻演，全国演出超3000场，不仅创下郑州5个月百场演出的城市剧场纪录，更收获高分评价。到底是什么让这部源自《聊斋志异》的作品打破地域与年龄界限，成为文旅演艺的破圈之作？

　　传统IP转化与新元素融入

　　《开心聊斋·三生沉浸版》讲述书生兴于唐因科举被主考官胡某人之子顶替功名而含恨，在胜诉后与胡某人结仇，二人留存前世记忆缠斗三生，开启了一段搞笑故事。

　　“最初的灵感来自我国清代著名小说家蒲松龄的《聊斋志异·卷十·三生》，但我们不想做一部严肃的古典复刻剧。”导演李唯贺提到，自己一直对古风、鬼神题材比较感兴趣，偶然重读《三生》时，被“轮回纠缠”的设定吸引，“当时就想，能不能把麻花的喜剧基因、惊悚的氛围营造和沉浸式体验结合起来？让观众既能感受到传统文化的韵味，又能在剧场里放声大笑。”

　　为了平衡不同观众的接受度，塑造独一无二的“聊斋世界”，主创团队经历了漫长的打磨。李唯贺透露，仅角色的形象设计，就与舞美老师反复讨论了数十次。“我们要把握一个平衡：既不能太凶神恶煞稀释喜感，也不能过于卡通让惊悚元素失效。”

　　角色塑造的“去脸谱化”同样提升了内容质感。主创团队摒弃了传统鬼神形象的刻板印象，赋予其“打工人”的现代人格，贴近生活的角色设定让观众倍感亲切。同时，演员被鼓励融入个人特色进行创作。

　　“我们希望通过传统故事的现代表达，让观众在欢笑中感受文化魅力、产生情感共鸣。”李唯贺介绍，创作团队始终坚持“传统骨架+现代血肉”的创作理念，将原著中对公平正义的追求，转化为“人间说鬼话，讲公平”的核心主题，既保留了古典文学的文化底蕴，又暗合了现代社会对公平正义的普遍诉求，让“怀才不遇”“职场内卷”等人生体验跨越时空形成情感共振。

　　在艺术表达上，《开心聊斋·三生沉浸版》还实现了传统文化与流行元素的有机融合，将京剧、快板这些国粹元素自然融入剧情，让观众在欢笑中感受传统文化的魅力。“我们团队也一直在收集观众反馈，实时更新笑料和爆梗，每一次复排都是一次升级，既要保持原汁原味的核心剧情，又要让老观众有新发现，这是我们对作品的敬畏。”李唯贺说。

　　沉浸式设计与地域化适配

　　随着文旅消费升级，游客对旅游演艺的需求已从“被动观看”转向“主动参与”。成功的沉浸式体验并非单纯的空间包围，而是要构建“感官沉浸+互动参与+情感共鸣”的完整体系。

　　“沉浸式不是简单的‘演员在身边’，而是要让观众置身故事之中。”李唯贺介绍，全剧采用主副双舞台设计与三面环绕座椅布局，将剧场空间打造成“幻境”，让观众从“旁观者”变为“置身者”。有观众在观剧后留言：“演员在身边穿梭，音效和灯光营造的氛围特别真实，仿佛穿越到了三生三世。”

　　此时，观众不仅是看客，更是剧情的参与者。在演出过程中，剧目设置了多重互动环节：观众还可通过投票决定剧情走向，让剧目呈现多结局的不确定性；前排观众能参与即兴互动，甚至成为“证人”“陪审员”，直接影响案件审理结果。北京观众杜羽二刷后表示：“第一次坐后排看全景，第二次特意选前排互动，投票时特紧张，有种掌控结局的感觉。”

　　据了解，为了让各地的演出能与当地的市民游客更有情感共鸣，主创团队会特别进行“地域化适配”。

　　“不同城市的观众审美有差异，我们会做针对性调整。”李唯贺介绍，剧目在全国巡演时会融入本地元素：杭州演出加入西湖、龙井相关的台词梗，广州场穿插粤语互动，郑州版强化中原文化符号，让作品与当地文旅形成良性互动。这种“核心内容不变，地域细节微调”的模式，既保证了IP的统一性，又增强了观众的归属感。

　　此外，主创团队还建立了“观众反馈—内容迭代”的闭环机制。每轮演出后，团队会收集观众评论，更新笑料和爆梗，保留经典桥段的同时让老观众有新发现，同时，会根据社会热点调整台词，让剧目始终保持新鲜感。这种持续迭代的创作态度，也让作品从“一次性观看”变为“值得N刷”的文化产品。

　　标准化流程与IP化运营

　　“我们逐步构建起‘IP孵化—多城复制—生态延伸’的商业闭环。”开心麻花剧场院线总经理文娟介绍，在IP运营上，剧目首先形成了差异化的产品矩阵，推出《开心聊斋·三生沉浸版》与《开心聊斋·三生PLUS》两个版本，通过结局差异满足不同观众需求，以彩蛋埋下线索，培养观众的长期关注与期待。

　　《开心聊斋·三生沉浸版》以北京A33剧场为起点，逐步向杭州、郑州等19座城市拓展，在当地开心麻花专属剧场驻场演出。“我们采用‘核心IP+本地适配’的扩张模式，既保证品质稳定，又贴合地域需求。”文娟介绍，开心麻花建立了标准化的演出流程、舞美搭建和演员培训体系，确保在全国不同城市演出时，核心品质不打折。同时，通过融入本地文化元素、调整互动细节，实现“一地一戏”的差异化体验。

　　这种模式得到了市场验证：郑州演出5个月完成百场，成为河南城市剧场最快破百场的剧目；杭州驻演引爆全场，引发社交平台的广泛传播；广州演出更成为文旅推介会上的亮点，吸引国内外旅行社主动合作。

　　在营销推广上，《开心聊斋·三生沉浸版》还构建了“线上引流+线下转化+口碑传播”的体系。线上通过短视频平台发布精彩片段、演员幕后花絮、观众反馈，制造热门话题，吸引游客将其纳入旅游行程；线下与地方文旅合作，邀请网红博主探店，将剧目纳入本地旅游线路，成为“城市文旅新名片”。

　　“作为定位都市年轻人群，主打喜剧内容与情绪价值释放的戏剧产品，不少游客是看到网上的推荐，特意把观演列入旅行计划，这让我们看到了文旅融合的巨大潜力。”文娟说。