（来源：嘉兴日报）

转自：嘉兴日报

　　■记者 李玲 图片由受访者提供

　　【撇出故事】

　　“笙鹤瑶天雅韵流，曲寮凉笛碧秋波。怡情词客垂垂老，几个还登烟雨楼……”新媒体平台上，嘉兴市音乐教研员倪佳化身主播，以杜丽娘的精致妆造演绎昆韵棹歌《繁花》，传承创新跨越百年的棹歌文化。

　　一袭水袖点染，一曲嗔喜怨怒。随着时代的发展，不论棹歌还是“兴工”昆曲都在多元文化的冲击下慢慢淡出人们的视野。为了让传统文化可以传承发扬，倪佳尝试将传统的棹歌、昆曲结合现代的作曲技术，创作出符合当代人审美取向的音乐作品。

　　从零开始的创编之路

　　“倪老师你民歌唱得这么好，我们这里也有个宝贝，叫棹歌。”倪佳回忆，那是2013年春天，还在嘉兴职业技术学院当音乐教师的她赴秀洲区王店镇下乡演出，当地文化站站长随口一提的这句话，如同一粒种子，落入她心中的沃土。

　　“《鸳鸯湖棹歌》？我都没听说过。”那时，倪佳不会想到，这个略冷门的文化宝藏将成为她未来十余年乃至一生的执着追求，并在嘉兴大地上绽放出令人惊叹的文化之花。

　　《鸳鸯湖棹歌》是清代著名文学家、秀水（今嘉兴）人朱彝尊的作品，诗歌主要描述的是嘉兴地区的历史文化、风土人情。不久后，倪佳带着一本薄薄的诗词册子，怀着忐忑而又兴奋的心情，拜访了嘉兴研究朱彝尊的代表性学者、时任嘉兴教育学院副教授的徐志平。

　　“看到这个诗词我就想唱，诗歌和音乐其实自古相通，不知道我这样的理解对吗？”面对倪佳的求教，徐志平将一本已经绝版的《鸳鸯湖棹歌百首》递到她手中：“你为什么不把它唱出来？这样的想法很好，但你先得把诗词的含义摸透。”

　　这次对话，成了倪佳十余年棹歌路的起点。面对百首古诗词，倪佳做的第一件事是“啃硬骨头”。她用手抄的方式，将徐志平对每首诗的注解逐一记录下来，整整两大本，密密麻麻记录着她与古老诗词的对话。

　　“我需要理解诗词背后的情绪和情感，音乐创作需要这些素材。徐教授就像一本活字典，他把诗词研究嚼碎了喂给我。”这个过程花了整整两年时间，从2013年到2015年，倪佳沉浸在朱彝尊的文学世界里，感受着三百年前这位文豪对家乡的深情厚谊。

　　2015年，在倪佳终于对百首棹歌有了深入理解后，她做出了一个大胆决定：为百首棹歌谱曲，让现代的人能够去传唱。这个想法得到了嘉兴市文联原秘书长陈双虎的肯定：“你很有志气，只要你能坚持下去，我们绝对支持。”这句话成了她前进的动力，也让她感受到了肩头的责任。2017年，《嘉禾印象——朱彝尊〈鸳鸯湖棹歌〉曲谱集》被列入嘉兴市文化精品工程重点扶持项目。

　　彼时，经费短缺、人手不足，倪佳只能“蹭人情”。她辗转打听、上门拜访，用她的热情和执着打动了一个个音乐人。嘉兴音乐人张叶帆有着丰富的作曲经验，曾与诸多流行歌手、电影合作。“倪老师，这件事很好，即使免费我也愿意干。”张叶帆被倪佳的想法所感动，成为团队的第一个成员。

　　创编过程充满挑战。倪佳通过梳理，计划将分类后的84首棹歌创编成26首歌曲，团队每人分摊5至6首。可就在临近交稿前，一位成员突然“反水”，并提出质疑：“现在是短视频、互联网时代，谁还看曲谱？你做这件事一点意义都没有。”这句话像一盆冷水泼在倪佳心上，但她有着自己的判断和坚持。

　　时间紧迫，倪佳决定自己咬牙顶上。并非作曲科班出身的她，凭借着声乐专业功底，硬是在三天内完成了两首作品。“如果没有那次‘赶鸭子上架’，我都不知道自己还有这样的潜力，现在也不可能写那么多歌。”倪佳感慨。那三天，她废寝忘食，在张叶帆等老师们的鼓励、指导下，靠着自己的乐感埋头创作，终于如期交稿。

　　文化IP的活化实践

　　功夫不负有心人。2019年4月，《嘉禾印象——朱彝尊〈鸳鸯湖棹歌〉曲谱集》由中国文联出版社出版，填补了“嘉禾棹歌”音乐传承的空白。随后，团队又马不停蹄地将10首作品制作成音乐。这些音频作品后来由浙江文艺音像出版社出版，让古老的棹歌以数字化的形式重新焕发生机。

　　2019年11月，王店镇第十四届朱彝尊文化艺术节闭幕式上，12首棹歌作品首次亮相。其中，三首作品由当地梅里小学学生演绎，古老的诗词在稚嫩的嗓音中传唱。而由倪佳组建的音乐教师团队，更是带来其余作品的精彩创新演绎。这场音乐会成为棹歌从纸面走向舞台的转折点，也让更多人看到了传统文化在现代生活中的生命力。

　　也就在这一年，倪佳调至嘉兴教育学院担任音乐教研员。新的岗位让她开始思考：如何让棹歌走进课堂？如何让更多的孩子了解并喜欢家乡的文化？

　　2020年，她开创了“鸳鸯湖棹歌诗、乐、画”融合课程，与其他专业领域老师协作，将诗词、音乐和绘画融为一体。在嘉兴市图书馆举办的“快乐读写直通车”公益讲堂上，她连续多个暑期带着家长孩子们一起“赏诗词、读诗词、吟诵诗词、唱诗词、画诗词”，六七十节课全是公益授课。教室里，孩子们用稚嫩的笔触描绘诗词中的画面，用清澈的嗓音唱着古老的旋律，家长们的眼中闪烁着光芒。

　　“家长们都很惊讶，嘉兴原来还有这样的好诗词，还可以这样玩！”倪佳表示，这种成就感，远比任何物质回报更让她满足，“能够为社会做点事，让更多人知道棹歌，让我内啡肽分泌得很足！”

　　这项创新教育实践，还引起了中央电视台综艺频道《文化十分》栏目的关注，先后多次进行报道。2023年，中央广播电视总台《行走大运河》节目在嘉兴实地探访时，专门邀请倪佳在长虹桥上唱棹歌。“当时我女儿也参与了，小女儿那时才二年级就会唱。”画面中，母女的身影与古老的长虹桥相映成趣，传统与现代在这一刻实现融合。

　　学术层面，倪佳团队从2020年开始在学术期刊《中小学音乐教育》上开设棹歌专栏，每月连载，至今已发表近百篇教案、解读和微课。“现在到知网搜棹歌，全是我们团队写的。”她介绍。这些研究成果不仅影响了嘉兴本地，还辐射到全国的中小学音乐教育领域，成为传统文化进课堂的典范案例。

　　“昆・棹”融合的守正创新

　　2022年，倪佳意识到，如果继续局限于《鸳鸯湖棹歌》，研究难以进一步深入。她便将目光投向更广阔的“嘉禾棹歌”，发现嘉兴各县（市）都有不同的棹歌。在主力研究棹歌的过程中，她意外找到了与棹歌密切相关的“兴工”昆曲。

　　“兴工”昆曲源于海盐腔的余绪，注重字正腔圆、一字一唱。嘉兴籍昆曲名家、“炳炳曲师”许鸿宾是“兴工”唱法的主要传授者，这份演唱技艺也在家族血脉中相传，其孙女便是原浙江昆剧团“盛”字辈演员、昆曲表演艺术家许紫钰。

　　“许老师是我的恩师，她最大的心愿就是将祖父传承的昆曲艺术传给下一代。虽已是耄耋之年，但在两年前，她老人家表示想亲自教小孩，进一步推动昆曲进校园。”倪佳立即行动，联系对接嘉兴经开区音乐教研条线并设立试点，亲自接送许紫钰上课。她还积极组建教师昆曲队，6名音乐老师跟着一起学习。

　　“说实话，小孩子教起来很难。”倪佳陪着恩师坚持，调整教学方法，哄着孩子们学习。一年后，在第二届“嘉兴少儿戏曲小金荷荟萃”活动中，4名孩子获得了“小金荷”“小银荷”称号，这个成绩让许紫钰和倪佳欣慰不已。

　　更难得的是，倪佳发现了棹歌与昆曲的融合点：“很多文人都会唱昆曲，棹歌诗词完全可以尝试用昆韵来唱。”她便开始尝试创作“昆韵棹歌”，将传统戏曲元素融入现代音乐创作。

　　这种创新并非一帆风顺，有圈内人质疑这种融合破坏了传统文化的纯粹性。但倪佳认为，十年来的研究过程中，滕英盛、傅尔宁、周礼平、韩金梅等嘉兴音乐家给团队提供了大量一手的乡土采风音频及民间音乐谱面资料，还为团队的音乐创作制定了专业的构架性设计及建议，“这些都是我们‘守正’道路上的依据及根基。”而团队中大量专业创作人才的加入，为“创新”的路径提供了更符合时下的审美方向与创作灵感，“我们需要反复融合、反复实践，才能真正地去践行‘守正与创新’的时代理念。”她表示。

　　今年8月底，倪佳以南湖区主播身份，携原创MV《繁花》亮相嘉兴市第二届“主播达人秀”活动。这首作品以嘉兴籍著名曲家庄一拂的棹歌为词，融入“兴工”昆韵作曲而成，并借数字技术赋能。MV以许紫钰的故事为主线，将“兴工”昆曲唱腔与现代音乐语言相结合，生动讲述了传统文化的传承故事。比赛现场，倪佳以独特的昆韵唱法演绎棹歌，最终凭借作品的文化底蕴与创新表达，斩获文化传播赛道三等奖。

　　专家讲座、昆·棹雅韵展演、展示课……9月底，倪佳牵头筹备了2025年嘉兴乡土音乐文化“昆·棹”专题校园展示研讨活动，徐志平、许紫钰以及中国艺术研究院艺术学博士（戏剧戏曲学）俞永杰、浙昆“秀字辈”著名艺术家汤建华等业内专家纷纷助阵。这场活动不仅让青少年近距离触摸昆曲的典雅唱腔与棹歌的乡土韵味，更以沉浸式体验推动“昆·棹”文化在校园落地生根，搭建起传统文化传承、交流与创新的桥梁，为传统文化的代际传递注入鲜活力量。

　　从2013年至今，倪佳的脚步从未停歇。如今，她的团队已经从最初的4人发展到30余人，包括创编、表演、教学研究等多个分组。问及十余年坚持的动力，她说：“这些前辈们的无私奉献，是我坚持下去的重要动力。”倪佳表示，“我答应过他们，要为嘉兴地方文化留下一抹东西。”

　　这“一抹东西”如今已经生根发芽、开花结果。据统计，倪佳团队目前已开发省市精品课程6门，以“嘉禾棹歌”为品牌标识的研究成果累计300余项，获得浙江省教研成果一等奖等多个奖项。更重要的是，通过他们的努力，越来越多的人知道了“嘉禾棹歌”，越来越多的孩子会唱家乡的歌谣。

　　【捺出态度】

　　采访倪佳，是在一个阳光明媚的午后。她说话条理清晰，却总在不经意间流露出对传统文化的炽热情感。十余年间，有人中途退出，有人质疑否定，甚至申报非遗项目也屡屡受挫，但她从未动摇。

　　最打动记者的，不是她获得的那些奖项和荣誉，而是她身上那种近乎“固执”的坚守。在快节奏的现代社会，传统文化传承往往面临“曲高和寡”的困境。倪佳的可贵之处，在于她不仅挖掘保护，更懂得创新转化。从创编曲谱到开发课程，她让棹歌、昆曲等古老的文化以鲜活的方式“流淌”进今天的生活。

　　“守正创新不是口号，而是要实实在在地去反复融合、反复实践。”倪佳的这句话，或许正是她身体力行的最佳注脚。她用十余年时间，让古老的棹歌重新唱响在南湖畔。这不仅是一个关于文化传承的故事，更是一个关于热爱、坚持与创新的故事。在这个故事里，我们看到了文化的力量，也看到了一个人用有限的力量，如何点燃一团文化的火焰，照亮更多人的心灵。

　　或许，这正是文化传承创新最动人的模样——让传统文化走进生活，走进课堂，走进每个人的心里。倪佳和她的团队正在做的，就是这样一件有意义的事情。