陈少云

王珮瑜

史依弘（左）和毕玺玺

12月的北京寒风凛冽，但长安大戏院的票房却“热”得烫手。12月1日到7日，七天，上海京剧院携六台大戏，七朵“梅花”登台，不仅在建院70周年之际收获叫好又叫座的佳绩，更让人看到观众群体的迭代——台下满目皆是年轻面孔。

年轻观众中，有从外地专程赶来的大学生，有刚下班背着电脑包的职场新人，也有因为一段短视频“入坑”的流量粉丝。他们口中热切讨论的，是麒派的老辣、海派武戏的利落以及台上机关布景的精妙。从《智取威虎山》的红色激情到《曹操与杨修》的人性思辨，从麒派经典《宋士杰》到连台本戏《七侠五义》的复兴，这场跨越七天的国粹盛宴，以开放的姿态、精湛的海派技艺和现代化审美叙事，赢得了新老观众的热捧。

跨城追戏，观剧要有仪式感

“我这次在北京住一晚，就为连着看《宋士杰》和《曹操与杨修》。”南开大学学生杜雨帆专程从天津赶来，刚看完《宋士杰》的他难掩心潮澎湃：“做人就要学宋士杰！不仅陈少云老师的技艺让人折服，剧目本身的三观也正。”像他这样的年轻人不在少数，哈尔滨工业大学学生魏安阳刚到北京实习，安顿好后第一件事就是走进剧场，他用“幸运”来形容抢到王珮瑜《失空斩》门票的经历。从相声入门到痴迷京剧，又在学校京剧社找到归属感的他，眼神发亮地说：“北京、上海、天津都是戏码头，但我对海派京剧情有独钟。”

演出开票后，长安大戏院的票务电话一度被打爆。从《智取威虎山》开始，专属年轻人的仪式感就在剧场蔓延：他们在海报前自拍、购买文创、制作精美的“饭制”周边互相交换。《宋士杰》开演前，有观众发放水牌风格的戏单；《七侠五义》现场，戏迷“西園”带着周边免费赠人。每场演出结束，年轻观众都会直奔后台出口，只为求一个“亲签”。

海派美学，击中年轻人的心

为何是上海京剧院？为何是海派京剧？采访中，“独特”“审美”“共情”是高频词。与老一辈戏迷看“玩意儿”、听“唱口”不同，年轻观众对京剧的综合审美有更高要求。“史姐姐的戏，审美太高级了。”看完《白蛇传》的观众“芋头”，对舞美巧思赞不绝口，“用灯光渲染天气变化，小青在台上‘变魔术’，这种表达很现代。”戏迷“瓜皮皮”觉得，海派京剧有其独有的赛道：“上京武戏底子厚，机关布景全是看点，这是其他院团少有的。”更深层次的连接藏在情感里。《曹操与杨修》演出现场，中国戏曲学院一名学生含泪感叹：“这部戏跳出了脸谱桎梏，对人性幽微的体察太打动我了。”这部创排于1988年的新编戏，仍能与当下年轻人产生灵魂共振，印证了经典跨越时空的生命力。

台上“一棵菜”，台下“接棒人”

这次展演，也是京剧名家与青年粉丝的双向奔赴。12月5日晚《失空斩》现场，许多观众为“瑜老板”王珮瑜而来。北京物资学院学生侯木绅直言，是刷到了王珮瑜的短视频才记住她。当晚最动人的一幕，不仅是带病坚持高水平演唱的王珮瑜，更是她与72岁老艺术家唐元才的默契配合。

“什么是成功？唐老师这年纪，一嗓子亮起来还能盖过唢呐，这就是成功。”王珮瑜谢幕时的话，道出了传承的真谛。台下年轻观众也敏锐地捕捉到了这份敬意。戏迷“六太保”感叹77岁的陈少云在《宋士杰》中一丝不苟的做派：“虽是高龄，但那个精气神，太让人感动了。”

这种感动有时能瞬间打开一扇门。山东来京出差的康女士原本不懂京剧，陪朋友看戏时意外被“空城计”惊艳，直呼“打开了新世界的大门”。

时间回溯到1995年，《曹操与杨修》首次进京，尚长荣被热情的大学生团团围住，说出了那句名言：“京剧艺术永远属于青年！”30年过去，2025年的冬天，当《曹操与杨修》剧组走进中国戏曲学院交流，当长安大戏院里爆发出年轻的欢呼声——这句预言再次得到印证。

上京七十载，风华正茂。不仅因为台上七朵“梅花”交相辉映，满台演职人员凝成“一棵菜”，还因为台下有一群懂戏、爱戏的年轻人，接下古老艺术的接力棒，在这个冬天，燃起了一把火。

驻京记者 赵玥