（来源：黑龙江日报）

转自：黑龙江日报

□本报记者 赵一诺

12月5日，哈尔滨音乐厅内暖意融融。当哈尔滨音乐学院民族声乐系在读博士郁留成及哈尔滨音乐学院在站博士后马鑫芮先后登台，饱满而深情的歌声流淌而出，现场一片寂静，继而掌声如潮。不久前，他们双双荣获中国音乐最高奖“金钟奖”。从冰城哈尔滨走向全国最高领奖台，他们的艺术之路，映照着一所音乐学府育人成才的坚实足迹。

一问一答间，寻到艺术的根

“你是哪里人？家乡最打动你的声音是什么？”

面对初次见面的学生，我国民族男高音歌唱家、声乐教育家郁钧剑教授常常这样提问。“老师没有让我直接试唱，而是先让我找到自己的‘根’。”对马鑫芮而言，这个看似简单的问题，却为她推开了艺术认知的另一扇门。

“艺术须从语言与文化中寻根。”是郁钧剑一以贯之的教学理念。他常说，字句背后是山河，音韵之中见性情。他坚持引导学生回归母语的韵律与情感，先明白自己是谁，便从乡土音调中确立艺术表达的根基。

郁留成对导师的“严”有更深的体会。一次课上，为了一句唱词的语气与韵味，郁钧剑让他反复打磨，练习了半小时。“教学中，老师格外重视引导我们理解作品背后的文化意蕴，尤其是从龙江黑土文化、多民族音乐传统中汲取养分，每个字都有它的分量和来处，不容半点含糊。”郁留成感慨。这种对细节近乎执着的雕琢，让他深刻体会到，真正的艺术修为，在于文化自觉，也在于对每一处细微的敬畏与深耕。

一片黑土地，长出歌中的魂

在郁钧剑看来，优秀的歌者是文化的自觉者与传承者。他注重引导学生探寻作品背后的文化意蕴，鼓励他们从广袤的黑土地、从丰富的多民族音乐宝库中汲取灵感和力量。

在一次次采风与打磨中，郁留成学会了如何让技术为文化服务，让歌声承载一方水土的情感和故事；在导师鼓励下，马鑫芮持续回望家乡宁夏，从回族民间音调中寻找独特表达。

“学院着力营造这样的文化氛围，鼓励师生扎根生活、深入民间，在田野中捕捉最真实的旋律，在传承中寻找创新的灵感。”哈尔滨音乐学院副院长、党委委员马晓春介绍。

一方舞台上，接过传承的棒

个人的天赋与努力，需要成长的土壤与宽敞的空间。哈尔滨音乐学院着力构建的，正是一个课堂与舞台无缝衔接、教学与实践深度融合的育人生态。

“从院内选拔到全国决赛，近半年的时间里，我们不是在独自练习，而是始终处于一个被精心托举的体系之中。”郁留成告诉记者，在决赛前夕，学院专门为他们举办了由中俄交响乐团现场伴奏的实战音乐会。在真实的舞台灯光下，与职业乐团默契配合，这种压力与挑战，是琴房里无法复制的淬炼。

学院通过“冰雪文化艺术季”等城市文化品牌，为学生创造走向更广阔天地的机会。从专业的音乐厅到热闹的景区街区，学子们在服务城市、面对观众的实践中，完成从“学习者”到“艺术表达者”的蜕变。

马晓春说：“我们致力于为每一位有潜质的学生搭建直达舞台的阶梯。今天摘得金钟奖，是对哈音高水平人才培养路径的一种肯定；未来，我们更希望这些从龙江走出去的声音，能够唱响世界，让更多人感受中国民族音乐独特魅力。”

◎记者手记

沃土的滋养，汇聚成青年人才破土而出的力量。采访尾声，谈起今后的目标时，郁留成、马鑫芮告诉记者，金钟奖的荣誉，对他们而言，是一个更为明晰的起点。

今年10月，第十五届中国音乐金钟奖比赛落幕。由哈尔滨音乐学院推荐的郁留成，凭借深厚的艺术功底与精湛的演唱技艺，成功斩获声乐（民族）金钟奖。这是近年来我省推荐选手首次摘取这一中国音乐界最具权威性和影响力的专业奖项。这份荣誉，不仅是对获奖者个人的肯定，更是对黑龙江声乐艺术领域深耕细作、砥砺前行的有力印证。

获奖后的郁留成，思考更多的是艺术工作者的社会责任。他计划深入少数民族地区，系统性记录、整理那些散落民间的旋律，思考如何通过当代创作，让古老歌谣焕发新的生命力。“艺术从人民中来，必须用更好的方式回到人民中去。”他说。

马鑫芮则希望继续扎根于自己熟悉的文化土壤，在精进技艺的同时，更多地参与到基层美育普及与文化惠民活动中，让美好的歌声传得更远、扎得更深。

金钟既鸣，其声悠远，它见证着过往的耕耘，也唤醒了未来的无限可能。在这片厚重的沃土上，新的旋律正在孕育，等待着下一段旅程的开启。