“这六年的时间，我一直想回来这里。”

当“麒麟最佳短片”尘埃落定，杨名在9月12日平潭的雨夜完成了他在平潭IM两岸青年影展从第一届到第六届的Call Back。 

6年时间会带走什么，又会留下什么？华语影坛“光影诗人”、本届终审评委会主席李屏宾说：“风是什么颜色，风就是时间，时间就是生命，用生命来把风的颜色表现出来。”

创作——假如风本无色

怎样才算一部好作品？在评审论坛上，主竞赛终审评委、北京电影学院导演系教授王瑞说：“没有人可以代表观众。我不相信一个导演真的会说‘我不喜欢，但因为观众爱看’。看电影的标准其实是一样的——你被打动了，你感动了，你就说好。”

与短片的作者性、实验性、在地文化表达不同，生生不息成长计划的长片项目开始不再执着于自我表达，而是主动寻求强类型、强剧情的观众对话，完成从“我”到“我们”的成长蜕变。

华语电影的代表人物之一、著名导演、厦门大学电影学院院长黄建新表示，这一轮电影里，有深度、有广度、有影响力的作品都取得了很好的成绩，今天的电影人正迎来新的挑战——“我们能不能以更深的认识和更宽广的视野，去讲述这个时代。”

乡音——假如只此青绿

关于今年主竞赛新增的闽南语单元，发起人徐小明导演曾说：“如果我们不去重新关注自己的母语体系，那么一代一代，就会跟自己的来处断了气。中国人讲究慎终追远——我们一直在想未来，却好像跟过去断了根。”

在很长一段时间里，方言在影像中往往扮演两种角色：要么是被凝视的地域符号，要么是供怀旧的乡愁“船票”。而这10部作品却给出了不一样的答案——它们把闽南的文化基因与性格底色，内化为人物的行为逻辑、叙事的结构选择。这群接受现代教育、DNA里依然留着“香火味”的年轻人，在群体血脉与个体觉悟的双重感触里，用影像完成了一次集体性自我身份确认，“所以最重要的，是不要忘记我们从哪里来。”

而乡音，不止在作品里回响。2026年闽台青年电影人才培养“融合计划”在本届影展上发布——当天下午的闽南语电影创作座谈会上，福建省委宣传部电影管理处对该计划作了具体介绍。两岸电影人笃信：闽南语是两岸同胞共同的情感纽带，闽南语电影创作潜力巨大、前景广阔；如何深入挖掘闽南文化资源、讲好真实鲜活的两岸故事、培育青年创作力量、深化两岸合拍协作，也在会上成为真挚的共识。

演员——假如英雄本色

演员让我们看见作品，而演员本身也同样需要被看见。

当考了4次表演系都落榜的侯天宇捧起“麒麟最佳演员”奖杯，当《鸡婆》里白发苍苍的奶奶站在台上说：我还要一直演下去，奖项设立者、第4届终审评委会主席、本届开幕影人张艾嘉所说的“不一定是男主角，不一定是女主角，只要他有非常出彩的演出，就应该鼓励这个演员”这句话，终于找到了合适的注脚。

而本届青年影像人物、演员张钧甯，也仿佛在此刻看见了那个曾经试镜失败40次仍在坚持的自己，“或许你们现在就像我当年一样，非常没有自信，常常忐忑不安，但只要你们愿意讲，还愿意拍，还愿意坚持把心中的颜色投射到银幕上，这股风就从来不会停止。”

AI——假如迷影紫光

来到今年的AIGC单元，“易中天的暑假作业”年度命题是“福建的港口”。8部AI短片不仅是对海洋文化的解读，更是对习俗和文化背后，人性与情感的思考。画面与声音尽可AI，但创意与判断却是创作者们深思熟虑的“手搓”，正如出题人易中天所说：“当我们越来越珍视‘活人感’，手搓的价值只会越来越高。”

高度个人化、地方化，甚至是带着体温的记忆，8组创作者在用作品回答一个问题——AI技术与作者思维之间到底会是怎样的关系？“未来电影之门”对话中，AIGC单元评委之一，制片人、监制刘开珞认为：“真正替代我们的，不是工具本身，而是工具背后的人。那些借助新的工具和新的思考方式完成工作的人。”

对话——假如答案五彩

今年的主题“假如风有颜色”，不仅意味着作品拥有越来越多的模样，映后谈、论坛、大师班、圆桌对话、公开课……在对话场域里，每一次提问，每一个互动，也都带来不一样的答案。

这些答案，正在从不同人的坐标里生长出来——主竞赛复审评委、导演梁鸣提醒年轻人需要注意：越是笃信自己讲的故事独一无二，越要保持警惕，真正珍贵的，是找到一个独特的角度去重构它；终审评委、中国电影家协会副主席霍廷霄则将观点拉回创作本心：大片小片，作为创作者初心是一样的，对电影本体语言的理解和美学思想是共通的；而生生不息成长计划导师、资深电影人叶如芬则强调：创作者做一部电影，有必要思考如何在故事层面达成与观众的沟通，只有这件事做成了，电影才能成立。

正如李屏宾所说：“我们缺的不是导演，而是有独特性的创作者；要被看见，就要去冒险，而所有事情只要坚持，总有一天会走到想走的路上。”

在地——假如“岚调”不蓝

岚岛平潭的“岚调时刻”是什么颜色，出题的时候没有一个人知道。但是，一个整整被拍了五年的岛屿，竟真的被这20支来自大陆、台湾以及首次出现的海外高校队伍，染上了不一样的颜色。

乍一看很浪漫的命题，可以被台北艺术大学的同学们拍成一部喜剧；也可以被上海戏剧学院的年轻人理解为游离于岛屿和大陆的中间态。“不想大家一提到平潭就想到海或者对岸，它还有渔民的故事、山里的故事，它的历史厚度”，福建师范大学的同学如是说。

青年——假如微光成海

六届，超过16000部短片——当数字累加，我们看到的是这一代两岸青年创作者，正把心中的颜色一寸寸投射上银幕，也为变迁中的故土留存影像。

还有另一群同样是主角的年轻人：70多位志愿者【Lumi】从345所院校、2563份报名中来到平潭——这个源自“发光体”的名字，属于每一个让角落不至于被忽略的人。

有人第一次上台，声音发颤地介绍片子；有人不断修改文稿物料到凌晨；有人细心地为一个个细枝末节查缺补漏……天南海北的【Lumi】，聚成一片光的海洋。

青年，也不只在平潭被看见。2026年上半年，19个城市、约50场“青春放映”在高校教室、商业影城、独立书店与更多日常角落——寻找，看见，连接，而这样的场景，依旧会在不同的场域不断呈现。当灯光暗下，电影成为跨越地域的同频信号：“即使只有一个人看电影，银幕也值得为他亮起。”

太平洋的风透过胡德夫的歌声徐徐吹来，黄稚嘉用他的歌诉说：失败，咱就再来一次。无论你是“In the Hula Hoop”的圈中人，还是路过的围观群众，这个雨夜，平潭的风，都因你而有了颜色。