九月的第一个周末，自上海启程，一路向南，来到钱塘江边的盐官。

由浪潮评委会发起、腾讯音乐娱乐集团主办的第四届浪潮音乐大赏，首次走出剧场，落址这座听得到潮声的江南小镇。

潮水奔涌，音浪随之生长。在这里，音乐不再依附于热搜榜单与算法流量，它属于所有真诚落笔的创作者，也属于每一个心怀热爱、奔赴而来的普通人。

跳出流量标尺，让荣誉重归创作

创立于2023年的浪潮音乐大赏，正在内地搭建起一套容纳主流、独立、方言、影视OST等多元创作，覆盖词曲、编曲、混音等全音乐工业链条的评奖体系，补齐华语流行乐专业评奖方面的空白。

其独特之处，在于它以数百位音乐人、制作人、词曲作者、录音工程师等行业创作者构成评审团，效仿格莱美评审机制，摒弃流量数据的干扰，以作品质量为唯一评判标准。

音乐制作人孙艾藜，曾参与制作《与凤行》《国色芳华》《亲爱的热爱的》等130部影视剧OST，作为浪潮评委会成员之一，今年二度受邀参与浪潮音乐大赏。在她看来，“让歌曲只是歌曲本身”这一概念的评审机制，能给予音乐爱好者和从业者更多对创作的兴趣和对未来的憧憬，同时保证了好作品生长的土壤和环境。

问及评审工作如何展开，她向澎湃新闻记者介绍，主要是在QQ音乐的评委评选后台，对经过初筛、分类的曲目逐一赏析、打分。谈及个人评审标准，她认为作品首先要有悦耳的旋律，其次需具备鲜明的个人风格，而这两点的基础，必定都是高水准的制作。每年入选作品数量很多，常常需要从早听到晚，评委不敢敷衍，“这些作品既是华语乐坛的新鲜力量，也代表行业风向。”

最终颁布的七大类35项荣誉，搭建起一张完整的华语音乐创作图谱。浪潮的分量，更多藏在那些大众时常忽略的奖项里。

音乐人鱼椒盐现身，起初现场观众对这个气质青涩得像大学生的音乐人还挺陌生。当主持人介绍《珠玉》出自其手笔，气氛瞬间变热烈了，目光和镜头烫得他一度局促起来。

鱼椒盐坦言，《珠玉》这段打动无数听众的旋律，在过去十年一直是一段没有歌词、没有完整编排的哼唱，是他作为北漂时随手记下的草稿，在硬盘里沉睡。直到制作人常石磊的推动，搭配李聪的词作、单依纯的演绎，才蜕变为完整的作品，并成为大众认证的品质金曲。

凭借《珠玉》，他斩获本届浪潮音乐大赏最佳作曲。就在7月，北漂十五载的他终于发行了第一张个人专辑《声色》。

《世界赠予我的》获得年度歌曲，神隐多年的天后王菲，不出意外地并未现身。但浪潮把充足的高光，给到了两位词曲作者——袁晶与曹正杰。

问及创作思路，曹正杰介绍，在作曲时刻意选择了克制极简的表达，让旋律退让，把表达空间留给歌词。袁晶则带来了一份珍贵的礼物——《世界赠予我的》歌词手稿，她表示，会带着这份肯定继续扎根生活、踏实创作。

往日藏在唱片内页的名字，被推到聚光灯下，令人得以感知那些同样鲜活诚挚的创作本心。这些场景令在台下的孙艾藜也燃起了强烈的荣誉感和归属感：“这种对垂类从业者正向的激励，是未来产出品质音乐不可或缺的部分，也是推进行业整体运转的强心剂。这个行业需要‘浪潮’，需要一浪更比一浪高。”

乐评人木一则从另一个角度分享了他的见解。他谈道，今年歌手裘德不仅入围最佳男歌手，专辑《离开银色荒原》还斩获最佳专辑视觉设计。考虑到裘德的创作大本营一直在网易，其作品获奖印证了浪潮在审美标准与公信力上，它确有自己的坚守。

同时，木一认为评判一个奖项的行业价值，不能只看到最终名单，更珍贵的是它所搭建起的交流场域，“正如知名制作人陈建骐曾对我提过，他会去综艺《歌手》当音乐总监，是希望借助平台促进两岸音乐人的交流。”

活动期间，木一作为今年的论坛主持人与线下电台DJ，与多组音乐人、创作者展开对谈。他注意到许多各自领域内的佼佼者，虽然没见过面，早已通过作品互相欣赏。比如制作人陈君豪与歌手Chace这次一见如故，聊得很开心，“创作者的相遇，能催生更多合作契机，也赋予他们继续创作的勇气。”

音乐来到古城、落在街巷、融进晚风

以往参加音乐盛典，体验往往局限于某个场馆：落座、看表演、等待荣誉颁布、活动结束。本次浪潮音乐大赏的特别之处，是首次面向公众开放，音乐不再被局限在剧场围墙之内，而是流淌在每一处公共空间。

“唤新”音乐节作为全新亮相的展演板块，落地后街大草坪，14组风格各异的先锋唱作人轮番登台，观众在草坪上随意走动，随音乐摇摆。当刘恋与房东的猫带来合作舞台《送我一匹小马》的线下首演，晚风、古建与歌声相融，像歌词写的一样浪漫，“走累了就躺下，在你怀中开出晚霞”。

全新增设的特展板块，则把音乐的过去与当下并置在古城空间。乐迷可根据自己的兴趣选择体验，或来到“守住现场”与环球音乐经典特展（宝丽金55周年、披头士经典重现），回望唱片时代的经典，或参观刘雨昕《XANADU・仙那度》主题快闪，接触当代先锋的音乐视觉表达。

一场 “行业颁奖典礼”，被延展成一座可以漫步、沉浸式体验的音乐聚落。创作者与乐迷齐聚在此，漫步街巷，穿梭小店，随时可能相遇，催生意料之外的惊喜，恰似音乐界的“乌镇戏剧节”。

活动期间，刘雨昕亲自参与策划的《XANADU・仙那度》主题快闪，展出其演出服、吉他装置、专辑陈列、视觉影像等丰富展品，融合苗绣等非遗元素，在都市场景中打造了一片“理想桃源”，吸引不少“雨伞”（刘雨昕粉丝名）前来打卡。

乐迷“刘总的张秘书”喜欢刘雨昕6年多，不仅全勤“仙那度”巡演，这次更专程从安徽赶来盐官，“她带给我很多面对困境的勇气和感知幸福的能力。雨昕曾说‘当梦想照进现实，第一刻与你分享’，这次我也想第一刻去感受雨昕的梦想。”没想到，在打卡时她偶遇了刘雨昕本人作为讲解员出现，“当时内心十分激动，虽然只是远远围观，目光随着小红帽移动，但我的脑海中自动脑补了她的声音。”

8人乐迷小分队“03 Helper小组”，成员来自天南海北，拥有不同生活轨迹，因同样的热爱相识、相聚在盐官。在他们看来，这本身就是一场 “音乐乌托邦” 的生动写照：音乐跨越距离，将原本互不相识的人连接在一起。

而在这座充满可能性的空间，乐迷与偶像的惊喜邂逅也真实发生了。“演出当天，我们早上约好在一个地方会合，刚好碰到汤令山出来买咖啡。荣誉典礼结束后，又偶遇了刚拿到年度男歌手的张震岳。”他们幸运地拥有了一段与平时只能在舞台上或屏幕里看到的人相处的时光，得到偶像亲切的签名与合影。

不过“03 Helper小组”认为，线下追星最珍贵的，其实不是“见到了谁”，而是享受过程。比如这次的盐官之旅，他们结伴观潮、逛展、听音乐、看舞台，“像是暂时从城市原本很快的节奏里跳脱出来，进入了一种难得的慢生活。”

印象最深刻的不是某一个具体的打卡点，是傍晚坐在草坪，看着夕阳一点点落下，耳边一直有音乐，“音乐和当下的环境、人、情绪一起发生，那一刻会觉得，音乐不是一个被单独安排出来的节目，而是真的融进了这座古城和这一天的生活里。”

钱塘江水昼夜往复，华语音乐的浪潮奔涌向前，在创作者和乐迷真挚纯粹的热爱里，生生不息。