◎姜莉芯

    清华大学艺术博物馆举办的“巨匠光华：庞薰琹特展”海报中这样介绍展览的主角：中国现代艺术与设计奠基者。展厅中循环播放着一部介绍庞薰琹艺术生涯的短片，片中提到“边传边统——传民族性，统世界性；传永恒性，统时代性”，凝练了庞薰琹一生的艺术探索。片尾引自英国艺术史家苏立文的评论更令人动容：“他的一生跨过了中国美术最动荡也是最富成果的六十年，他历经所有的苦难，但他仍放眼于中国艺术的未来。”

    永不停歇的“犟马”

    庞薰琹（1906—1985）的艺术生涯虽起步于巴黎，但1927年在蒙帕纳斯大茅屋画室练习速写时，他手中握的并非西方的铅笔或炭笔，而是受艺术家常玉影响所使用的中国毛笔。与严谨的学院派素描相比，常玉与庞薰琹的这种实践，因融入了东方书写性的线条而呈现出独特的写意气质与现代审美。

    此次特展由“探索、探索、再探索”“现代艺术的决澜先声”“装饰现代化的强国之愿”“边传边统的自信之路”四个单元构成。步入序厅便是“探索、探索、再探索”单元。这一标题运用反复与层递的修辞手法，诠释了庞薰琹一生自强不息、勇于开拓、永不停歇的求索精神。同时，标题的节奏和力量呼应了庞薰琹年少时的称号——“犟马”。庞薰琹属马，今年又恰逢马年。一进入展厅，开门见山的九幅以魏晋南北朝和汉唐时期的“马”为艺术想象对象的作品静静等待人们的到来。

    对马的联想，让庞老的倔强和审美有了可感的参照。在序厅看到这样一段话：“如果我的作品，能给你一点美感，那就是我最大的幸福。”即便在遭受不公正待遇的岁月里，庞薰琹依然能在狭小的厨房中，用捡来的鲜花构建出生机盎然的世界。完成于1974年生日当天的《74.6.20瓶花》，便是他身处逆境却依然坚守本心的写照。

    “现代艺术的决澜先声”与“装饰现代化的强国之愿”两个单元所探讨的议题，不但紧扣清华大学美术学院近年来的核心学术脉络，同时也构成了中山大学博物馆正在举办的“养我者中国——庞薰琹与指向21世纪的工艺复兴”展的核心内容。

    上文提到的毛笔素描，让“边传边统”的艺术实践初见端倪。可以说，这一信条贯穿了此次特展全程。

    传民族性的永恒

    纸本水墨与水彩作品《捕鱼撒网》是“贵州山民图”系列之一，描绘了这样一幅图景：辽阔水面上，一位身着蓝灰色调民族服饰的女子赤足立于轻舟头，定格在正欲将渔网撒向水面的瞬间。远处同样呈蓝灰色的连绵群山背景中，林木河流交织其中，营造出中国山水意境。

    展览展出了庞薰琹与芮逸夫在贵州苗寨考察时的照片。《捕鱼撒网》是庞薰琹离开贵州后于1943年辗转成都与重庆之间完成的作品，是艺术家在严谨的实地观察基础上，融入个人审美、记忆与丰富想象力的重构。不同于此系列中的大多数作品，这件作品并未将重点放在艺术史中经常提及的纹饰上，而是着力表现中西方艺术的交融。

    画中女子侧身伫立，秀发从中间分开，随风轻拂耳畔。她双腿前后微错立于船头，双手一前一后撑起一张如轻纱般透明的渔网。向后飞扬的衣带，以及船头处和船桨下逆向荡开的水纹，赋予画面动势。衣带和渔网的“乘风飞扬”，令人联想到展厅中那一组水墨与水彩的“衣带当风”侍女画。

    中山大学博物馆策展人李浩然在视频中提到，她在翻阅庞薰琹手稿时发现，庞薰琹曾临摹过南宋马远那幅描绘渔翁独坐扁舟头的《寒江独钓图》。此外，庞老的山水画多以故乡常熟虞山为原型进行创作。

    学者杨肖在《“职贡图”的现代回响——论20世纪40年代庞薰琹的“贵州山民图”创作》一文中指出，庞老偏爱蓝色，因为虞山“终年沉睡于一个蓝灰色的天下”。杨肖认为，抛开颜料因素，庞薰琹在这些作品中对山体采用的晕染法，与表现江南湖山的宋代院体画技法相似。说到色彩，杨肖认为作品中带有法国壁画家夏凡纳（1824—1898年）的影子，并引用了庞老的原话：“夏凡纳喜用沉静而优雅的色调表现忧伤的情感。”两位学者的研究，揭示了庞薰琹作品中“边传边统”的丰富内涵。

    融合科学与诗意的世界性

    《捕鱼撒网》附近播放着“贵州山民图”系列的介绍视频，解说词提到：“画中的姑娘们即便在跳舞时脸上也不见笑容，那些蓝灰色调是忧郁而富有诗意的。”细看画中女子的站姿，颇有些波提切利《春》中忧郁的“美惠三女神”的神韵。在为傅雷著《世界美术名作二十讲》一书所作的序中，庞薰琹写道：“波提切利的作品……使我开始注意到绘画作品上的装饰性。”从这句话中可以看出波提切利对庞薰琹创作的影响。

    庞薰琹的油彩画《穿蓝印花布衣人像》明显受到了波拉约洛板上蛋彩与油彩作品《青年女子肖像》的影响。这幅意大利原作此前刚于中国美术馆展出。馆方一篇题为《文艺复兴早期的两颗耀眼明星波拉约洛和波提切利》的文章中，作者认为波拉约洛深深影响了波提切利：“（波提切利）潜心学习其线性造型技法与人体解剖知识，打下了坚实的艺术功底……波拉约洛的科学造型理念，让波提切利的作品拥有了严谨的结构。”庞老作品中的写实与唯美，正源于他将个人风格与波拉约洛、波提切利的艺术特质，以及科学与诗意融为一体的艺术实践，而这种实践是世界性的。

    艺术无国界

    工笔画家何家英曾站在波拉约洛的《青年女子肖像》前，剖析了中国工笔画与西方古典油画的共性。他说，二者在虚实关系的处理，以及对色调和谐与过渡的追求上，有着相通的审美意趣。

    这种互通的审美意趣同样体现在庞薰琹的水彩画里。此次特展展出了多幅水彩与水墨作品，其中最著名的当属水彩作品《地之子》，以及水墨与水彩作品《橘红时节》《背篓》和“贵州山民图”系列。创作于1938年的水彩画《杯花》，则是在那段特殊时期仅存的小幅水彩作品，站在画前仿佛能闻到栀子花的清香。作品以轻盈、明澈的质感，巧妙融合了西方现代写实静物画的精准与东方恬淡虚无的意境。

    《杯花》的精妙之处，在于玻璃杯与桌面交接处的巧妙处理：色块和轮廓取代了传统的透视。尽管花叶仍保留了立体感，但庞薰琹刻意削弱了杯子的体积与空间纵深，强化了整体的平面装饰感。而这，正是装饰艺术的核心特征之一。这一特点，可参照常书鸿1939年油画《平地一声雷》中对杯子的处理。

    庞薰琹兼具多重身份，其艺术探索贯通古今，融汇中西。正如傅雷在《薰琹的梦》中所言：他“把色彩作纬，线条作经，整个的人生作材料，织成他花色繁多的梦”。此次展览以马开篇，通过百余件展品，将傅雷笔下的这个“艺术的梦”具象化为一个令人难忘的艺术世界。

    图源/清华大学艺术博物馆、庞薰琹美术馆