9月4日

《中国艺术报》

专题报道苏州保利大剧院

商业剧场视域下戏曲传播的可贵探索

戏曲的兴盛，终究要靠回归舞台、回归观众来完成。长期以来，戏曲传承发展的重心更多聚焦院团创作、政府评奖等体制场域，城市商业剧场往往只是承接演出的载体，尚未充分释放传播效能。

近年来，苏州保利大剧院打造的“大戏曲家”系列演出品牌，立足商业剧场平台，联动全国戏曲院团与“梅花奖”名家，以常态化演出为核心，融合剧目展演、人才传习、公共美育、文旅联动、剧种交流等多重维度，走出了一条市场化、社会化的戏曲传播新路径。这种从城市商业剧场介入戏曲传承的内在逻辑和经验，具有示范意义。在笔者看来，有以下几点颇值得总结。

一是名家立根，搭建戏曲人才的公共舞台。戏曲是“角儿的艺术”，“大戏曲家”系列抓住戏曲艺术的核心特质，将名家作为品牌的核心支柱，不满足于片段化晚会式亮相，而是集结梅花奖艺术家呈现各剧种、各流派整本大戏的方式持续推出，把于魁智、李胜素、迟小秋、韩再芬、齐爱云、王芳、单雯、王君安等南北剧种的著名艺术家请到苏州的商业剧场，让戏曲经典直面城市观众。当《锁麟囊》《牡丹亭》等经典精彩呈现于舞台，观众中既有普通戏迷，也有青年戏曲从业者、爱好者，台上台下的良性互动所完成的“示范教学”，与常规的“口传心授”和“课堂指教”相较，效益是呈几何级数升级的。这种公共舞台上的活态传承，叠加成熟的票务、宣传、场务的全方位保障，消解院团独自做巡演的成本压力的同时，也扩大了戏曲艺术的辐射半径。

二是剧目固本，用经典作品和保留剧目涵养生态。《戏剧振兴三年行动计划（2026-2028年）》明确提出，支持优秀传统经典剧目复排和重点保留剧目提升。“大戏曲家”系列在剧目选择上具有清醒的判断力，不盲目追逐新创大戏，而是将经过舞台检验的传统经典作为演出主干，《红楼梦》《珍珠塔》《何文秀》等一批传世“旧”戏轮番上演。经典剧目之所以能够代代流传，是因为其唱念做打已经千锤百炼，自带与不同时代观众对话的精神能量。保留剧目不是守旧的代名词，恰恰是戏曲创新发展的基座。没有经典老戏的滋养，“新编”就容易成为无源之水的“胡编”“乱编”。商业剧场的持续演出，有助于行业更加重视市场和观众，更好地实现戏曲活态传承。

三是市场破局，商业剧场引流戏曲生态。很长一段时间，国内城市商业剧场与戏曲之间大多是浅层合作。剧场只是一个供院团租用的物理场地，并未深度参与策划运营，戏曲演出呈现碎片化、偶发化状态，难以培育稳定的观演群体。苏州保利大剧院跳出场地出租的传统定位，以品牌化的思路运营戏曲内容，把零散的演出整合为持续性文化IP。一边对接全国院团的剧目供给，一边面向城市以及全国戏迷做市场推广，打通供给端和消费端，补齐城市戏曲常态化演出的短板。高上座率与大量异地观众的“追逐”证明，优质的戏曲内容完全具备市场号召力。“因为一部戏，奔赴一座城”，戏曲演出甚至外溢带动城市文旅消费。

四是美育拓界，打破围墙，破解青年受众断层困局。受众断层，是当代戏曲发展绕不开的难题。长久以来，戏曲留给大众“老年艺术”的刻板印象，青年群体接触戏曲渠道有限，很多年轻人缺少走进剧场的契机。“大戏曲家”系列跳出“只做剧场内演出”的固有思维，构建“演出+普及”的双重模式。系列统计显示，40岁以下青年占比可观，多场演出一票难求，改良着受众老龄化的戏曲版图。剧场外，把戏曲美育扩散到更广阔的城市公共空间，相关物料和信息走进苏州博物馆、园林、诚品书店，同时举办名家见面会、后台探班、戏曲工作坊，把戏曲普及从专业剧场解放出来。降低欣赏门槛，让普通大众可以近距离接触戏曲名家，感受戏曲之美，形成从观演到普及再到培育新人的体系范式。

五是剧种互鉴，构建多元戏曲文化对话场域。中华戏曲百花齐放，不同地域剧种承载一方水土的文化性格。苏州作为昆曲故土，拥有得天独厚的戏曲文化土壤。项目立足江南本土，以昆曲、锡剧、苏剧作为基础，向外辐射越剧、婺剧等长三角剧种，同时主动引入京剧、秦腔、黄梅戏等剧种，形成“本土固本、江南联动、全国荟萃”的格局，剧场成为南北戏曲对话交流的实体空间。婉转柔美的越剧与雄浑慷慨的秦腔、端庄厚重的京剧在同一个舞台相遇，本地观众足不出城就可以领略全国戏曲曲种的丰富面貌；外地戏迷汇聚苏州，也得以近距离感受吴地戏曲文脉。跨地域剧种的同台展演，完成不同地域戏曲审美的对照互鉴。

在戏剧界深入贯彻落实《戏剧振兴三年行动计划（2026-2028年）》之际，商业剧场是不可忽视的重要载体和环节。戏剧振兴不可能在小众范围、单一场景或封闭环境中实现，它还应该扎根在城市剧场、书店、园林之中，成长在每一位走进剧场的普通观众心中。这是“大戏曲家”模式给我们带来的启示和期待，我衷心希望它得到更多的呼应、互动和推广。