▲ 展览海报

李孝萱的水墨史1981-2025

主办单位：合美术馆

承办单位：中电光谷

出品人：黄立平

学术主持：鲁虹 

策展人：范晓楠

策展执行：艾小铮、仝小和

平面设计：王玮琪

空间设计：钞金鑫

展览委员会：黄立平、鲁虹、仇海波、孙江舒、洪镁、艾小铮、王玮琪、钞金鑫、申子赫、胡露、周一帆

开幕时间：2026年10月17日 16:30

展期：2026年8月30日-2027年2月26日

展览地点：合美术馆1/2/3号厅（武汉市洪山区野芷湖西路16号）

中国当代艺术发展主要沿着两条路径展开：第一条路径是按照西方艺术史的话语体系，模仿、借鉴及改造自现代主义以来的艺术表达方式，以顺应全球化潮流。第二条路径是从中国传统艺术的话语体系出发，发现中国文化土壤里的符号与元素，生长出具有时代精神的艺术表达方式，切入全球化议题。在前者，语言形式即便模仿到位，精神内核往往也停留在移植层面；问题意识虽然有了，问题本身却缺乏本土的经验深度。在后者，传统艺术话语成型于古代，与现代开放社会的价值观念和审美趣味相去甚远，实现创造性转换绝非易事。

李孝萱开辟了第三路径。

展厅现场

李孝萱的新水墨绘画创作脱胎于学院系统的中国画写实训练。他从现实主义起步，一路吸取西方表现主义、象征主义、超现实主义和抽象表现主义方法营养，并受存在主义思想和精神分析学说影响，洞见现代都市人的精神现状，表达都市人的文化心理，体现出深刻的社会批判意识。

一方面，现代化过程伴随工业化、城市化和信息化融合发展，是传统社会转型为现代社会的过程。价值观念的变化，心理矛盾的加剧，行为方式的失范等所导致的亢奋、焦虑、压抑、疏离等复杂个人心理活动成为现代化过程中最生动的精神现象。无论是热切向往、悲情失落，还是犹豫彷徨、困顿绝望，都是不可磨灭的文化记忆。

另一方面，我们的生态环境——从无序破坏到自觉修复也经历了痛苦的历程。如何平衡发展与环境保护的关系，是一个长期的社会课题。

李孝萱看到了社会转型关键时期都市人生存环境和心理状态的深刻变化，并以此作为水墨绘画表达的核心议题，将中国画从一味寄情自然山水和花鸟虫草的古代情趣中硬拽出来，直接回应工业化、城市化带给都市人的内心矛盾和精神冲击，进而开辟了水墨绘画表达当下都市人生活状况和内心世界的新方向，他因此被批评界公认为是“第一个将现代都市生活引进水墨领域的画家”。

在此，我不用专门介绍《唐山大地震》和《盐滩上的人》等早期奠基之作，不用介绍都市水墨的经典作品《大轿车》《股票！股票！》以及成熟期的巨制《大客车》《疫疠》《赤身》等，也不用专门介绍《伊甸园》系列对人性的本能、欲望及精神结构的超现实表达手法。在此特别推荐李孝萱先生的近年之作——《负熵：呼吸的重量》（这是李孝萱先生专门为这个展览奉献的巨制）。在这幅作品中，我看到了具象，也看到了抽象；看到了“对称性”的文化底色，也看到了“非对称性”思想基因；看到了水墨画视觉表达的巨大张力，也看到了艺术家独到的话语天赋；看到了“熵增”的挑战，也看到了“减熵”的希望。社会每前进一步，都要克服巨大的社会心理阻力，都要承受巨大的经济社会压力，都会有人付出惨痛代价。但大江东去，大浪淘沙，只有那些精神强大者，才配憧憬未来，也才会拥有未来。水墨绘画能够综合性表达当今时代如此复杂的社会心理问题，实在令人叹为观止。

《李孝萱的水墨史》是一个非凡的展览，完整呈现了一个杰出艺术家每一个重要时期的重要作品，也从一个艺术家的个人艺术经历中映证出中国水墨艺术发展的一段重要历史，具有中国当代水墨全景画传价值。合美术馆有机会系统整理并呈现李孝萱先生的主要代表作品，深感荣幸！愿观赏者通过这个展览，回望中国水墨艺术发展足迹，展望水墨艺术发展的无限可能性。

2026年8月23日于武汉合美术馆

责编 / 谢清宇