【文/新潮观鱼 雨清】

“做剧本，首先得搞清楚一件事：作品的受众是谁，他们想看什么。同时，不要默认观众与创作者完全同频，编剧不要想当然，觉得自己脑补的事情即使剧本不写，观众也能懂。轻视观众的人，一定会被观众所轻视。”

8月27日，抖音集团短剧版权中心真人短剧剧本合作交流会（下文简称“编剧交流会”）在上海举行，《盛夏芬德拉》编剧宇航作为爆款编剧代表上台，分享了她的创作心得和“踩坑”教训。

除了创作端的自省，真人短剧行业还存在一个结构性矛盾亟待解决：编剧和投资方信息不对称、编剧议价权缺失、收益保障模糊，让“剧本”这个本该是真人短剧质量保证的源头，成了效率最大的瓶颈。

业内常抱怨，“资方拿着钱找不到好本子，编剧抱着好本子找不到投资人。”

彼此难以对接，市场自然需要一个牵线搭桥的角色——这正是抖音集团力推的“项目撮合”机制的由来。

“撮合”这个词很生动，点出了平台的角色属性——像一位“媒人”，让投资出品方、编剧、导演机构、演员，能够在这一系统中自由完成匹配、签约、协作、分账。

在编剧交流会上，抖音集团短剧版权中心围绕剧本合作、IP供给、创作者服务等方向，公布了促进真人短剧的最新举措。

什么样的剧本更容易被看见、被拍出来、获得更高分成

今年7月，连跌了几个月的真人短剧，数据出现回暖。

据DataEye研究院发布的2026年7月数据，真人微短剧热力值达5.24亿，较6月提升近4%，是近5个月来首次上涨；真人短剧抖音端原生播放量1702亿，环比涨幅达20%；红果短剧在榜真人剧新剧数量也涨了11%，半年来首次回升。

市场回暖，好剧本是关键，平台真金白银的激励支持和“撮合”也功不可没。

据抖音集团短剧版权中心编剧运营负责人林潍洲介绍，目前真人短剧剧本合作分为两种形式。

第一种是“日常精品”，“精品”是关键。平台更看重这类剧本进行真人实拍、AI 难代偿的优势和作品的完成度。题材方向包括女频的都市情感、古风爱情、家庭情感；男频的都市逆袭、脑洞、历史古代等。这类签约剧本适用于平台剧本基础合作政策。

第二种是“千部计划”，“千部”是规模目标。平台通过定向征集符合要求的剧本，解决“好剧本拍不出来”的痛点，让更多作品有机会从剧本变成成品。这一计划更强调成本可控，比如场景要集中，角色尽量精简，道具和执行难度也要尽量友好。

从项目形态上看，“千部计划”主要面向 40 到 50 集剧本，建议完稿字数在 2 到 3 万字，优先关注现代言情、都市脑洞、年代爱情和现实议题。这些引导方向不是要把创作变窄，而是帮助剧本更快、更稳地进入制作。

林潍洲表示，当前平台判断内容方向，不只看题材热度，也会综合考量品类规模、内容效率和真人不可替代性等因素。“大家要在创作过程中判断：故事是否适合真人来拍，能不能在平台生态里跑起来，是否可以填补用户期待的内容。”

除了内容扶持，平台也在为编剧们提供更高效、透明的流程支持。针对好剧本缺乏评估机会的问题，抖音集团已于今年4月上线了“短剧创作者中心”，核心功能就是“项目撮合”，开放编剧、演员、导演、资方四个角色的入驻。

抖音集团短剧版权中心内容合作负责人华越昇在编剧交流会上宣布，短剧创作者中心将加码“撮合”红利。不论是线下谈妥后在平台线上登记报备，还是在剧本库内发起的自由撮合，只要通过短剧创作者中心达成全版权合作的真人短剧项目，即可在原有分成系数基础上，额外增加20%的系数加成。

经过市场验证的短故事改编短剧，IP供给的新路径

番茄短故事IP策略负责人陈肯的分享，回应的是行业另一个痛点：“开盲盒”式的项目投资。

很多制作公司把大量精力花在选题策划上，周期长、不确定性高，但网文IP经过长篇幅的连载，人物关系丰满、世界观完整、情节逻辑扎实。改编成短剧时，编剧省力很多，项目风险也更低。

很多不看短剧的人，大概也在信息流里刷到过这些名字——《盛夏芬得拉》《好一个乖乖女》《念念有词》《请君入我怀》，还有《十八岁太奶奶驾到》系列、《冒姓琅琊》系列。这些观众看完能叫得出名字的真人微短剧，背后都有一个共同标签：改编自番茄小说的网文IP。

陈肯透露，番茄小说上的多维指标能为剧本创作提供有价值的参考，经过市场验证的故事IP“不是关在编辑部里拍脑袋想出来的，而是在读者的真实阅读行为中跑出来的”。

“如果说网文IP是精品爆款的基石，那么番茄短故事IP就是一条高效的新路径。”陈肯表示，短故事IP的高效尤其体现在对现实议题、社会热点的敏锐捕捉上。

他举了个例子：一个短故事在番茄平台完成数据验证之后，改编成短剧正式上线，跑得快的改编案例只需要几周就能完成。

创作者的社会议题敏感性能被最大程度兑现，观众也能在最恰当的时机看到最想讨论的话题被拍出来。

从“情绪刺激”到“情感共鸣”，编剧创作更明确

这次编剧交流会，抖音集团短剧版权中心特意邀请了两位最具代表性的真人短剧编剧——《盛夏芬德拉》编剧宇航和《冒姓琅琊》编剧白羊。他们从创作者视角提出的观点，呼应了平台的内容引导方向。

宇航提到，创作者千万不要轻视观众，也不要陷入“自嗨”，后者是很多编剧容易进入的误区，“我们做的东西是做给观众看的，不是为了满足自己，多关注观众的想法，非常重要。”

她还强调，另一个禁忌是想“教育观众”，“观众是来看剧放松的，不是来被咱们规训的。”此外，要避免两个极端：细节过多、情节拖沓，或者没有细节、情节固化。

《盛夏芬德拉》编剧宇航

从男频角度，白羊分享了一个看法：情感到底算不算男频短剧的看点？算。

他认为，很多人觉得男频观众就是图个乐，没人想看煽情，这是对情感很大的误解。情感的形态非常多，只要能让观众在情感上产生共鸣，就能在剧情里找到看点。

他举了个例子：在他操作的一个项目里，世家养子的男主被赶出家门后，对来接他的身份卑微的亲生父母喊了一声“爹妈”，给了一个大大的拥抱。这一集没有矛盾冲突，没有反转，没有声嘶力竭的爆发，按常规逻辑“应该直接删掉”。但保留结果证明了这段的情感价值，这一集的评论点赞是整个剧最高的，甚至比第一集高出三倍。“这就是情感的力量，不需要靠强行刺激，只需要靠共鸣让观众产生认同。”

《冒姓琅琊》编剧白羊

这也是抖音集团短剧版权中心这轮动作想要促成的生态进化：把信息打通，让好剧本被看见；用激励引导，让创作者敢在情感深度上花心思。

当编剧不需要用爱发电，当资方不需要赌运气，当每一个创作者落笔前都想清楚“我的作品给谁看、ta想看什么”，真人短剧的“开机”才有了真正的意义。