转自：贵州日报

本报记者 祝庆庆

日前，作为第七届全国少数民族文艺会演展演中贵州省唯一入选剧目，贵州“村舞”的原创民族歌舞剧《锦・蓝》带着山野的气息与针线的温度，在北京民族文化宫大剧院圆满完成3天的表演。

从黔西南州巡演到斩获省级双奖，再到北京展演，这台完全由本土团队自编自导自演的贵州“村舞”大戏，出自总人口不足25万的黔西南州册亨县。

小城何以撑起一台国家级大戏？答案藏在17年的创作积淀里，藏在一针一线的生活真情里，更藏在山乡跨越发展的时代脉搏里。

乡土故事自己写

《锦・蓝》的创作起点，始于一次务实的选择。“最开始有资金和时间的现实考量。”编剧、总导演韦启军坦言，项目初期也曾考虑外请专业编导团队，但往返差旅、驻场排演成本高。更关键的是，演员多是本地业余群众，外来团队很难短时间摸透本土文化的肌理，双方磨合成本高。几番思量后，他召集县文化馆编导团队开会，一句“能不能自己干”，换来异口同声地回答：“没问题。”

这份底气并非一时意气。从2009年《利悠热谐谐》、2013年《谷艺神袍》，到2017年成为转折点的《音画布依》《榕朶》，再到2021年《纳秧花开》、2025年《锦・蓝》，17年，6台本土原创大戏，册亨县文化馆早已蹚出一条“自编、自导、自演”的群众文艺路径。

这一次，主创代安泽、韦启军、刘咏虹、马铭等人更是带着初稿扎进山野。最后，将大桥通车的喜悦、代代相传的技艺、各族群众的日常烟火，全都揉进剧本里。剧本前后进行30余次打磨修改，每一段旋律、每一个舞步都带着泥土的温度。韦启军说：“我们不做包装出来的民族风情，我们演的是自己的日子。”

一桥一绣总关情

《锦・蓝》的故事里，始终立着一座桥——花江峡谷大桥。这座飞跨北盘江的世界第一高桥，是黔西南各族群众共同的时代记忆与情感锚点，更是全剧的精神原点。

剧目采用明暗双线叙事，明线讲述布依、苗、彝各族绣娘在驻村干部带动下，共绣一幅“锦蓝图”献礼大桥通车的故事。暗线以高桥飞架天堑的姿态，象征山地贵州的跨越发展。剧中还融入红军长征过黔西南红色印记，更让乡土故事兼具历史厚度。剧名里的“锦”承载千年刺绣文脉、寓意各族群众的锦绣生活；“蓝”守护南北盘江生态底色、绘就民族复兴的壮阔蓝图；“一针一线绣山河，一桥一路通天下”，正是各民族同心奋进的生动诠释。

八音坐唱、芦笙舞、阿妹戚托等十余项国家级、省级非物质文化遗产被织进剧情，原本散落在村寨节庆里、由群众自编自跳的“村舞”，经过艺术提炼与剧情重构，登上专业舞台。110余名演职人员全是册亨本地人，涵盖农民、绣娘、教师、学生、机关干部等各行各业，绝大多数都是业余演员。“群众演、演群众、为群众演”，每一个表情、每一步舞步都带着质朴与真诚。

山乡有梦步不停

一个不到25万人口的小县城，靠什么撑起一台国家级大戏？

“靠的是上下拧成一股绳。”韦启军说，州内各单位大力支持，县文化馆统筹协调，演员们不计报酬、不辞辛劳，所有人都在为同一个“大戏梦”出力。在舞蹈编导、演员李先凤看来，这是一种文化自信：“我们从小在民族文化环境里长大，努力把最真挚、最有特色的东西搬上舞台。”

这份自信，有着深厚的土壤。目前册亨全县有民间文艺队100多支，布依戏班20余支、八音队伍10支、高台舞狮队6支；拥有国家级非物质文化遗产4项、省级非物质文化遗产29项、州级非物质文化遗产86项、县级非物质文化遗产127项。文化的力量，正在实实在在转化为发展动力。全县600余家手工作坊、35家非遗工坊，培育绣娘3万余人，直接带动3000余名妇女稳定就业，人均月增收超3000元。

大幕落处，余韵悠长。舞台上各族绣娘同心共绣的“锦蓝图”，在国家级舞台上留下鲜活的贵州印记。但在盘江两岸的广袤山野间，一幅以文化为笔、以奋斗为线、以民族团结为底色的锦绣蓝图，还在不断铺展。