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贝佐德·阿布杜瑞莫夫钢琴独奏音乐会

2026/08/22

昨晚，钢琴家贝佐德・阿布杜瑞莫夫时隔三年再度登台凯迪拉克・上海音乐厅，带来一场钢琴独奏音乐会。本场曲目横跨勃拉姆斯、车尔尼、李斯特、德彪西、斯特拉文斯基，从浪漫晚期、维也纳古典到印象派、现代芭蕾改编，用一台钢琴铺展风格跨度极大的音乐图景。

贝佐德・阿布杜瑞莫夫是当今国际乐坛备受关注的钢琴演奏家，与众多国际名团、知名指挥有大量合作。他的录音作品屡获国际唱片大奖，演奏兼顾扎实技术与细腻的音乐表达。

音乐会上半场以勃拉姆斯《四首钢琴小品》Op.119 拉开帷幕。这套带有暮年回望气质的作品，包含三首间奏曲与一首狂想曲。贝佐德・阿布杜瑞莫夫把握作品内敛忧郁的底色，处理和声色彩的朦胧变化，在段落转换之间控制好呼吸感，将勃拉姆斯晚年钢琴写作的内省特质予以呈现。

不同于大众熟知的练习曲形象，车尔尼《罗德主题变奏曲》Op.33】有着丰富的抒情性。钢琴家顺着主题到五段变奏的脉络，由含蓄怀旧逐步推向技术的铺陈，再回归沉静收尾，展现出这部较少上演的十九世纪维也纳作品的完整面貌。

李斯特《但丁读后感——奏鸣曲风幻想曲》取材于但丁《神曲・地狱篇》，作品对演奏者技术与叙事能力都提出很高要求。演奏中，下行的魔鬼音程、悲戚的主题与圣咏式的明亮段落形成鲜明对比，在大篇幅的音乐起伏里，完成从地狱沉沦走向希望光明的音乐叙事。

德彪西《贝加莫组曲》从前奏曲、小步舞曲，到广为熟知的《月光》，再到轻快的帕斯皮耶。钢琴家注重钢琴音色与共鸣的把控，弱化厚重的冲击力，以柔和通透的触键，呈现印象派作品朦胧雅致的诗意氛围。

《月光》作为组曲中知名度最高的乐章，演奏并未刻意渲染煽情效果，更多依托钢琴本身的共鸣，营造出静谧悠远的音响画面。前后乐章形成对照，小步舞曲带着古典舞曲的精巧，终曲帕斯皮耶节奏灵动，一扫此前沉静，为组曲画上轻快的句点。

音乐会的压轴曲目为斯特拉文斯基《彼得鲁什卡三乐章钢琴改编曲》。这部改编充分挖掘钢琴的乐器潜能，音程跳跃、多层节奏交织充满挑战。钢琴家处理繁复的织体层次，依次演绎俄罗斯舞、彼得鲁什卡的小屋与忏悔节的集市三个篇章。

三个乐章情绪反差强烈，热闹喧闹的集市段落与主角内心绝望的片段交替出现。独奏钢琴模拟出舞剧里多声部交织的戏剧效果，乐曲在喧嚣之后骤然收束，把木偶悲剧的张力完整释放。

音乐会曲目跨度之大、技术难度之高，对任何钢琴家都是严峻挑战。音乐会最后，贝佐德带来了拉赫玛尼诺夫《G 大调前奏曲》。当最后一个音符消散，贝佐德・阿布杜瑞莫夫在浪漫、印象派与现代风格之间自如切换，充分展现出一位演奏家难得的技术厚度，以及极为宽广的音乐可塑性。

编辑：年年

审核：片片、虎虎