转自：人民日报客户端

这是一部值得认真对待的电影。

它将视野延展到中国之外，体现出主创拓宽创作边界的雄心，但内在仍保持着导演文牧野一以贯之的结实，一以贯之的平民情怀。

某种程度上，文牧野是中国新一代导演中的“社会学专家”。在代表作《我不是药神》中，围绕癌症特效药的故事，情与法的冲突、大公司的利益和病患生命权之间的张力、不同个体的迥异选择纠缠在一起，其复杂与庞大，以及电影在表达这种复杂时的沉稳妥帖，让人印象深刻。

在《欢迎来龙餐馆》中，他表现了一个更庞大烈度更高的世界。影片里的中东地区，恐怖分子、美军、平民以及政府之间有着复杂的对抗与共生关系，个体因为或偶然或必然的原因在各种身份间转化，恐惧与仇恨如同一对双生儿，相互缠绕，陷入恶性循环。

这种对世界的观察，也被导演低调而又强悍地注入电影的形式中。整个故事就发生在龙餐馆、美军监狱、恐怖分子监狱三个场景，如同三个沉默而又庞大的基座，对平安生活的向往与对向往的压制，在这种并置中不言而喻。关键情节点一次次出现的烹饪场景，体现了主创对世界复杂本相的尊重：人间烟火气以及烟火中的微小善良，依然拥有让这个世界产生一丝松动的能量。

文牧野虽然表现出了强大的社会分析能力，但他真正的志趣并不在此，他旨在给人物一个真实且复杂的空间，看他们怎样艰难求存，又迸发怎样的人性色泽。就像沈腾和蒋奇明所饰演的角色，他们都擅长在复杂的环境里左右逢源，身段灵活得似乎看不到极限，但到最后，他们弹性极高的道德水平面下其实有自己都陌生的硬骨头。而片中的前政府官员扎伊德，在经历家庭成员惨死的悲剧后，成了杀人不眨眼的恐怖分子，但他最后对徐福手下留情，说明在他坚硬石化的内心深处，还有着也许自己都不承认的人性余温。

这里我们能看到文牧野有别于其他创作者的一个珍贵品质，那就是耐心。他具备将他所描述的一切做实的自觉，这听起来并不是一个特别高的评价，却是他的电影显得出挑的最重要原因。

他想讲述一个社会事件，他就具备理出这个事件结构纹理的严谨。他要讲述一个环境，他就知道它不只是背景，而是与人物血肉相连的隐性主角，所以在时代氛围塑造上下的功夫绝不能少于人物本身。他要讲述人性的复杂，也明了这种复杂不是几个相反概念的生硬拼接，而是真正对待那些概念之间的无名地带，不让它因过于清晰而显得干瘪与失真。

整部影片有某种程度的概念化和高度的人工痕迹，但在细节的真实和导演纯熟技巧的修饰下，又有自然的韵致。这也是很多中国电影的命门，电影中的自然从来不是放任自流，它是一种高度繁复和微妙的设计，如果不够自然，从来不是设计过度，而是设计欠缺和设计过程中不够用心。

当然，这部电影和《我不是药神》相比有所不及。产生差距的原因，还是在耐心的程度上。比如，影片中徐福和那些孩子认识并产生交集进展得太快，其后感情的层次变化又显得单调。徐福带不带那些孩子逃跑的心路历程，除了马俊生的死这一催化剂外，其实并无更微妙的地方，也无其它渐进的层次。同样是天人交战，相较于《我不是药神》里那种在自保的欲望和良心之间的炙烤挣扎，不可同日而语。

这种过快和过于简省，某种程度上也折射出当下的创作生态。短视频和短剧的段子化，与观众对节奏和剧情密度的需求互相促进，而它们的大受欢迎，也让创作者对于经典电影所流传下来的优秀品质的信仰大打折扣。但别忘了，电影是一个几十、上百分钟的长视频载体，观众对其影像、内容、节奏的需求和短视频相比截然不同。越是这种时候，越需要创作者的沉静。对观众表面趣味的无限迎合，其实是对观众无法表达出来的真正趣味的背离。影坛不时出现的如《给阿嬷的情书》这种爆款，就是对那种跟随潮流亦步亦趋的创作态度的警醒。

《欢迎来龙餐馆》可以说是近来中国电影最“有里有面”的一部。它是对有追求创作者的鼓励，也向我们展示了一部按照经典电影模式拍摄出来的作品的能量，一部主流类型电影所应该具有的品质。好电影从来都是结构、情节、细节以及韵味缺一不可的系统工程。结构，不是梗概的简单罗列，而是作者不用发出声音的强大表达，是一种不轻率的结论或者最诚实的追问。情节，不是无休止的反转和奇技淫巧似的小聪明，而是人物内心的外化，是在影片结构框定和指引下的心灵探索。细节，不只是为了让人物生动和真实的手段，它还是对生活复杂性的尊重。而韵味，也从来不只是表面的美学问题，还是创作者在结构、情节、细节所构建的意义空间中的主动留白，是一部作品的呼吸感，是对观众理性之外参与其中的沉默邀请。

所有这一切，需要的不是艺术家那种兴之所至的挥洒，而是一个匠人心无旁骛的精细打磨，是将所有大词化为手艺的朴实和笨拙。我们不缺创新，缺的是创新背后的真实表达，以及对这种表达的深刻相信。我们也不缺编织故事的技术，缺的是真正用技术编织人心和世界时的耐心，以及那种工匠精神。更缺乏对于这种耐心，不觉得是在含辛茹苦，不觉得是在坐冷板凳，而觉得是一种本分的淡然和平静。

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